这部电影看完，才真正领悟到，什么是一生的爱！

每个人心中都有一艘不舍的船，如同一座不愿离开的城市。你可以说他懦弱或者胆怯。但当你要离开这艘船或者这座城市的时候，不要忘记自己曾经的信仰。

三部曲中最差的一部，不知道要表达什么。

他不曾存在，只留下美丽的音乐

我生在这艘船上，船头和船尾之间的距离，对我来说对合适了，我在这里可以演奏出最动听的乐曲，这就是我所学会的生活方式。

陆地？ 陆地对我来说是一艘太大的船，是一个太过于美丽的女人，是一段太长的航程，是太过于浓烈的香水，是我不会弹奏的曲子。
我永远都不能离开这艘船。
最不济，我还能退出生命的舞台。
毕竟，我不为任何人而存在。

我很羡慕Max，有过这样一个朋友，有过这样一段美好的经历以及伴随他一生的感伤。

这是一部诗意的电影，他到底想告诉观众什么，实在难以概括。1900的坚持，我们可以看出导演对现实的思考。态度是悲观，有迷茫，又有希望。影片中的那个女孩，是导演最有才华的演奏。1900是一个诗人钢琴不过是一支笔。

斗琴很精彩

经典就是经典

one of my most favourite movies

唯美 像画一样

非常好的一部电影，整个故事让人感动至深，她的美，她深刻不言而喻，有人说这样好的一部电影问什么IMDB上的评分不是有些人期待中的那么高？那我想做个猜测！
单从故事来说，我说他是完美的，但从拍电影的角度来讲，她似乎有些不那么完美。故事的现实与回想在叙述显得不够清晰，衔接的不那么融洽、细腻，有些直白，少了些技巧性与艺术性。（如:那个西方传神的爵士乐鼻祖来到宴会厅的时候，明显在喧闹的厅内，大家都沉浸在欢乐之中，演奏的人员都会自己的工作专心的演奏，而不会为屏风后面的一个人影去停止演奏。）整个故事的前篇部分的交代显得过于沉闷，但故事的高潮阶段又将其掩盖掉。还有就是音乐，感觉西方人对西方的音乐是非常敏感挑剔的，就像中国人看中国功夫一样，片中的音乐可能在西方人看来不是像影片中渲染的那么传神，估计在审视音乐艺术的高度上会打些折扣。
赞：影片中的录制音乐的部分太美了，瞬间的交融，乐感油然而生，琴随心动，自然而唯美。直到送她离开的那段场景让人久久不能忘怀。
最后的诀别，让我仿佛去在印对自己的人生，人生活在尘世间，适应的生活习惯、使命、价值观都是很难再去改变的，犹如肖申克的救赎里面的那位图书管理员一样，生命的方式是由自己决定的，只要你无憾无悔！

1900，让我们永远记得这个名字，他是神的化身，凡世太过肮脏，所以他才不下那艘生命的船，这是他的小天地，如果真的下来了，电影的性质就改变了，对了，音乐这真的不错，非常非常的优美！

很久以前的片子，没有看过许多遍，可是每看一次都会有新的触动。痛苦挣扎的时候，她总是可以让我平静下来。 故事讲的是一位天才钢琴师，他生于船，长于船。直到那艘船报废，即将被炸毁，他也不肯离开。他没有国籍，没有父母，被一个善良的船员收养。除了他的朋友MAX，没有人记得他，也没有人相信这段故事。
很久之后我在碟片的封面上看到，这部电影的类型竟然是“荒诞”，是因为他随着海浪的节奏弹着钢琴滑行的那一幕吧？非常喜欢那个镜头，非常非常的喜欢。随着海浪的节奏变换旋律，这是多么奇妙的晕船药。是因为他在灼热的琴弦上点燃了那支烟？可能的，总是不喜欢那个情节，总觉得他弹琴流汗的样子不够优雅，觉得观众的掌声里透着造作。是因为那场爱情？可能的。因为一个长相实在说不上美丽的普通女人的短暂注视就开始的追随，铺陈得有些苍白和突兀。一个人是不是必须经历爱情，他的性格才显得完善呢？我想这个情节的作用无非就是如此吧。可1900给予的爱是清晰而美好的，雨中甲板上的欲言又止，三等舱里羞涩的吻，分别时用力的呼喊和长久的注视。
看完第一遍的时候我哭了，第一次有一部电影让我哭得这么汹涌，从Max发现阴影里的1900直到那艘船被炸毁，一直没停过。爆炸的瞬间我竟然没有流泪，因为那个镜头很遥远，很虚假。
看到第四遍的时候，我终于没有再哭，我开始认真的听1900所说的话，他坐在破烂的，装满炸药的船舱里时，跟MAX所说的话。他说陆地对他来说是个太美的美女，是瓶太浓烈的香水。“繁华的城市什么都有，就是没有尽头。”他说钢琴有88个键，他喜欢在有限的键盘上弹奏出无限的音乐。
而城市，是太大的键盘。在无限大的键盘上，他只能弹奏有限的音乐。他竭尽全力，也无法驾御。他不懂那些生活在岸上的人，为什么总是喜欢追寻一个答案。他生活在船上，四处航行，他可以看透人的心灵，因为他见过世间所有的丑恶，悲伤。但他还是那么的快乐纯净，那么的一尘不染。我当然不愿意看到我的1900死去，但我同样无法想象，他该如何融入世俗的生活。他娶一个平凡的女人为妻，做着自己的小生意，开始为了柴米油盐斤斤计较。或者继续弹他的钢琴，并因此声名远播。没有了宁静的生活，他的音乐是否会像从前一样有灵动的生命，无法知道…
所以他宁愿选择死去。他对MAX说：“反正也没有人记得我…”每次我看到这里，都会很心疼很心疼…我知道这是个小说，是个有些荒诞的故事。但是我宁愿相信，这个世界上曾有这样一个人存在过，他诞生在美丽的20世纪初。他有着桀骜的童年，他会无所畏惧的说fuck the regulations。他一切的一切都是那么的完美。他的微笑顽皮而真诚，他的音乐让人无法抗拒。
和别人说起这部电影的时候，我总喜欢问他们，你们说那艘船爆炸的瞬间，1900在哪？有人说在他自己的卧室，有人说在那个放钢琴的大厅，也有人说他在与女人相遇甲板。但我一直觉得，他坐在那个小小的窗口，影片中仅仅出现过一次的窗口。也许他会像幼年时那样，双手环过微曲的腿，看着眼前汹涌的海，看着远处他从有没踏上过的陆地。那是导演没有拍出来的部分，纯粹出于我个人的想象。
有个人跟我说，你看电影的角度很不一样。我想是的，我喜欢把好电影想象成有生命的东西，我们在碟片上看到的只是一个片段，一个窗口。我们用想象让她完整丰富起来。我喜欢看这样的电影，我喜欢这样看电影。
以上，所有：）

这是回归三部曲中我最爱的一部，最精致，婉约，细腻的一部。
1900是谁？一个海上钢琴师，可在某种程度上，也是托纳多雷心中真正艺术家的写照吧，他追求的，不是无限，不是永恒，而是在自己有限的艺术空间中创造无限的辉煌。
最经典的一刻，无疑是1900无言面对无限陆地的一刻，一边是他的钢琴，他的船，一边是他的爱情，无限的陆地，1900的脸上没有表情，迟疑片刻，他转过了身。
第一次看时对这段没有特别深的印象，但第二次看时，却几乎让我流泪，因为我已知道1900平静的外表下内心正坐着多么痛苦的抉择，他最终选择了他的船，他的音乐，他的世界，而永远失去了他的爱情，其实从这一刻起，他的结局已没有了悬念，已经再没有什么能让他离开这条船了，他已将生命献给了他的船，他的钢琴，他永远的拒绝了陆地，拒绝了无限，而将自己的生命在有限的琴键上，无限升华。
或许托纳多雷自己的心中也充满了对无限的恐惧吧，所以他才能将这种恐惧描绘的如此动人心魄，那也是我第一次意识到自己心中对无限的恐惧，而这种恐惧一直延续至今。