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新铁血战士剧照

新铁血战士

6.4

别名:新铁血战士/终极战士团(台)/铁血战士S(港)

英文名:Predators

导演:( 尼姆罗德·安塔尔 Nimród Antal

类型:动作 冒险 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2010年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 影片的主角是一个叫做罗伊斯的雇佣兵,他被奇异的外星怪物--异形绑架,并被甩到了异形的星球上。和他一起在这个星球上和异形一起厮杀的还有7个战士与一个外科医生。这些人都是从地球上各个角落挑选出来的冷血杀手,他们不是为钱而战的雇佣兵就是恶贯满盈的罪犯。总之,是地球上最凶恶的人。 罗伊斯不情愿地领导着这些战士在这个星球上和异形厮杀,这个时候,他们意识到自己被甩到这个星球上仅仅就是为了成为异形们追杀的靶标,他们在这里的意义就是成为游戏里被追杀的一方。 在逃命的过程中,他们碰到了一个叫做诺兰德的美国士兵,他是在10年前被带到这个星球做为被猎杀的一方的。多年之后,他已经有能力在这里躲避异形的追杀了。他告诉罗伊斯,很多年来,异形一直把人类丢到这个星球上来,就是为了猎杀他们,活下来的,只有他一个人…… 【幕后制作】: 罗德里格兹的多年夙愿 16年前,1994年,罗伯特·罗德里格兹就给二十世纪福斯公司写了《铁血战士》的剧情大纲,当时他正在等待开拍影片《杀人三部曲》。罗德里格兹把剧本交了上去,给制片厂的负责人过目,但是很快他要拍摄本片的计划就被驳回了,因为二十世纪福克斯不想为这么一部影片花费一大笔制作经费。16年之后,制片厂觉得可以制作这么一部影片了,于是又重新拿出这个剧本,找来了编剧将其完善。 说到这段往事,罗德里格兹感慨万千,他说:“现在影片中最终呈现出来的这个故事,就是我当年写的大纲中的故事。当时他们雇我去写一个《铁血战士》的剧本,那个时候我正在等待开拍我的《杀人三步曲》。然后时间就到了现在,大概是6个月前,他们找到了我当年写的剧本,给我来电话,说‘嗨,我们想把你16年前的剧本完善一下,然后拍出来。我们觉得这个系列应该有个续集’。于是一切就像现在这样了。能拍摄这部电影,已经称得上是一个夙愿了。” 2009年,影片开拍。为了能让罗德里格兹更好地掌握拍摄过程中的点点滴滴,这部电影特意被安排在了他自己的制片公司Troublemaker Studios里制作。一开始,罗德里格兹被安排做影片的导演,但是在7月1号,尼莫洛德·安塔尔最终与Troublemaker Studios签约,成了影片的导演。按照安塔尔和罗德里格兹的设想,这部最新电影算是《铁血战士》的续集,并不是翻拍,更不是什么《异形大战铁血战士》中的一部。安塔尔说:“我的计划是把这部电影拍摄成一部传统的惊悚片,因为原版的《铁血战士》太经典了,任何的风格上的变化都会带来灾难性的后果。而《异形大战铁血战士》系列,则太过于漫画化,在这些电影里,铁血战士太过于卡通化,没有一丝一毫的真实感。” 不一样的主角 一部讲述人类和外星怪物之间杀戮的影片,主演一定是一个强健得像阿诺·施瓦辛格那样的猛男--如果你这样认为,那就错了。本片的主演阿德里安·布洛迪就是一个看上去很瘦弱,也有点逆来顺受味道的男人。他,能演好一个雇佣兵么? 答案是当然能,而且布洛迪的到来还能给整部影片带来“不一样的感觉”。导演尼莫洛德·安塔尔说:“要在壮汉和领导者之间找到一个平衡点是很难的。当我们找到布洛迪来扮演罗伊斯的时候,一大堆人都大跌眼镜。他们不敢相信我们找来了这么一个人来演雇佣兵。但是,如果我们找来了和施瓦辛格一个型号的演员来演罗伊斯--比如说范·迪塞尔,那么一样会有很多人说我们糟蹋经典,或者是胡闹之类的。所以我们很早就决定了,主角一定要是一个不一样的人,与原作里的主角淘宝形象背道而驰也没有关系。最终的结果令我们很满意,也很令人惊奇。影片中其他的几个铁血战士也是身材匀称、细长的人。并非像是施瓦辛格那样的魁梧的家伙。”面对着自己的角色,布洛迪说:“我很喜欢尝试各种不同的角色,能在这样的影片中扮演一个雇佣兵也很好。我觉得这个电影很有趣,也很好玩。这个角色和我以前扮演过的任何角色都不一样,他身上的那种利用自己本领来求生的特质让我很有感触。” 至于影片中的那个神秘的在危机四伏的星球上生存了10年的美国军人:诺兰德,他的扮演者是劳伦斯·菲什伯恩。菲什伯恩说:“这是个很有趣的角色。和《黑客帝国》里的墨菲斯完全不一样,他是一个多疑的、疯狂的、同时也有点古怪易怒的人。剧本里没有写太多关于他的东西,等到排练的时候,我才了解到他到底是个什么样的人。这很让我震惊,而这些只有你到了电影院才能知道。” 【影片花絮】: ·本片常常被错误地认为是1987年的《铁血战士》的翻拍片,实际上本片是《铁血战士》和《铁血战士2》的续集。 ·根据本片制片人罗伯特·罗德里格兹的说法,影片名《铁血战士》(Predators,英文原意为“食肉动物”)是一个双关语,一个意思是他们要杀死异形的人,另一个意思是他们之间也会互相残杀,否则称不上是"食肉动物"。 ·影片只用了53天便拍摄完毕。 ·影片大部分的外景都在夏威夷的一个小岛上拍摄,外景拍摄只用了22天。其他的一些内景都在德克萨斯州的奥斯汀拍摄。 ·原本大家以为罗伯特·罗德里格兹会自己执导这部电影,可是当传闻流传出来几天后,他就宣布自己只会写剧本和当制作人。 ·尼尔·马歇尔,迈克尔·巴赛特,比尔·杜克,马库斯·尼斯佩尔,彼得·伯格,达伦·林恩·鲍斯曼都曾经是导演的候选人,但是最后罗德里格兹却相中了尼莫洛德·安塔尔,因为他很喜欢这个导演拍摄的《地铁风情画》和《针孔旅馆》。 ·米洛·文堤米利亚,弗莱迪·罗德里格兹和乔什·布洛林都曾经是扮演罗伊斯的候选人。 ·影片的剧本里写了前两集《铁血战士》的主角Dutch(阿诺·施瓦辛格)和迈克尔·哈里根(丹尼·格洛弗)的一点点戏份。但是在剪辑的时候,他们的戏被剪掉了。 · 丹尼·特乔在影片中的角色叫做Cuchillo,这个词在西班牙里的意思是“刀”。在罗德里格兹的影片中,丹尼·特乔的名字几乎都和刀子或者是尖锐物有关。在《非常小特务》中,他名字的意思是“弯刀”;在《杀出个黎明》里,他的名字是“刮脸刀”;在《杀人三步曲》里,他叫做“刀刃”。 ·这是第一部并非由约翰·戴维斯监制的《铁血战士》系列影片。 ·在前两集的《铁血战士》里,艾莉丝·布拉加都扮演了一个拉丁裔角色,在这部影片中也不例外。 ·罗德里格兹说自己只是从《铁血战士》的第一集中找到的灵感,至于《铁血战士2》、《异形大战铁血战士》系列,以及《铁血战士》的漫画,他则根本没有从中得到任何灵感。 ·曾经为第一集《铁血战士》作曲的亚伦·史维斯查曾被邀请为本片作曲,可是他当时忙于为《天龙特攻队》作曲,没有能来到本片剧组。后来是和罗德里格兹有过好几次合作的约翰·戴布尼担任了本片的作曲。 ·在劳伦斯·菲什伯恩之前,杰夫·法赫曾经是扮演诺兰德的人选。 ·日本裔演员Louis Ozawa Changchien在影片中扮演了汉佐(Hanzo)一角。他坚持要在影片中使用日本的剑术而不是中国功夫,因为他本人就是一个剑术专家。 ·影片外星异形的平均身高是6.5英尺(约合1.98米),在之前的《铁血战士》的影片中,这些怪物的平均身高超过了7英尺(超过2.13米)。 ·在影片上映期间,将会发布以本片为蓝本的漫画、电子游戏等等。有趣的是,这个名为《铁血战士》的电子游戏并非出现在PS3、XBOX和PC等游戏平台上,而是出现在了iPhone、iPod touch和最热门的iPad上。游戏不以光碟形式出售,而是放在了苹果的APP下载站点上供人下载。 【精彩对白】: Royce: What's the last thing you remember? Cuchillo: All of a sudden, there was a light. And then, I was falling. 罗伊斯:你能记住的最后一件事是什么? 楚伽罗:一切都是那么突然,出现一道白光,接着我就落到了这里。 Royce: How do we kill them? Noland: However you can. 罗伊斯:我们怎样才能杀死它们? 诺兰德:用尽一切可能。
巴黎谍影剧照

巴黎谍影

6.4

别名:巴黎谍影/谍战巴黎(台)/特攻巴黎(港)

英文名:From Paris with Love

导演:( 皮埃尔·莫瑞尔 Pierre Morel

类型:动作 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2010年

评分: 6星推荐

本片英文片名"From Paris with Love"命名灵感来自于1963年的007电影《来自俄罗斯的爱情》(From Russia with Love),影片故事则与后者无关,围绕着一个年轻的大使馆工作人员(乔纳森·莱斯·梅耶斯饰)和一位美国特工(约翰·特拉沃塔)展开,二人在巴黎相遇相识,阴差阳错的被卷入了一起危险事端,两个人在错综复杂和危机四伏中相互助力,为阻挠恐怖分子在巴黎行动而争分夺秒着……
艋舺剧照

艋舺

7.0

别名:艋舺

英文名:Báng-kah

导演:( 钮承泽 Doze Niu

类型:剧情  | 地区: | 年代:2010年

评分: 7星推荐

蚊子(赵又廷 饰)17岁那年搬到艋舺,因为一根鸡腿踏入了黑道,认识了和尚(阮经天 饰)、志龙、阿伯还有白猴四个好兄弟,五人结为太子帮。太子帮秉持只识义气,不问意义的精神,凭借志龙的父亲Geta(马如龙 饰)的黑道地位在学校呼风唤雨。踏入黑道就意味着要经历腥风血雨,然而和尚作为众人的守护神总能帮他们化解危机。艋舺传统的黑道秩序遭受着现代文明的威胁,外省人灰狼(钮承泽 饰)要求和艋舺的老大们合作遭到拒绝。此时,和尚由于得知父辈之间的事情对Geta心怀不满,加之文谦的怂恿而卷入一场阴谋。艋舺局势暗潮汹涌、杀机四伏,五兄弟在黑道与友情的抉择中,演绎了一段关于青春的悲情故事。
艾利之书剧照

艾利之书

6.8

别名:艾利之书/夺天书(台)

英文名:The Book of Eli

导演:( 艾尔伯特·休斯 Albert Hughes|艾伦·休斯 Allen Hughes

类型:动作 冒险 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2010年

评分: 7星推荐

《艾利之书》是一部设定在并不遥远的“后启示录时代”的影片。 未来,由于战争,地球大气层被撕开了一个洞,孤胆英雄艾利(丹泽尔·华盛顿饰演),冒着种种危险,穿越已成废墟的美洲大陆,保护着一本能够拯救人类未来的书:“艾利之书”。剧场版预告除将影片“后启示录”的末世荒凉渲染得更为淋漓之外,另外两位重要角色也终于首度亮相。一座小镇的临时镇长(加里·奥德曼饰演),手下众多、军火充裕,意欲独占“艾利之书”,于是和艾利展开了正面冲突。而一位神秘的女孩(米娜·古妮丝饰演),与艾利狭路相逢后,拿起武器与其一道誓死守护“艾利之书”。 另一位加盟的主演是加里·奥德曼(Gary Oldman)主演,他这两年就曾在《蝙蝠侠 开战时刻》及《蝙蝠侠 黑暗骑士》中扮演警察高登。 《艾利之书》剧本由Gary Whitta创作、Anthony Peckham修改;影片由Alcon Entertainment公司投资,华纳公司发行。 该片预定2010年1月15日上映。
末日危途剧照

末日危途

7.3

别名:末日危途/路/末路浩劫

英文名:The Road

导演:( 约翰·希尔寇特 John Hillcoat

类型:冒险 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

  《末日危途》与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品,其中《末日危途》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。   这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事,幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走,希望到达温暖的海边,寻找到活下去的可能,寒冷、饥饿侵袭着他们,还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望,选择了自杀。不愿放弃的父亲,带着幼小的儿子,推一辆超市的手推车,里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头,随身携带一把只剩一颗子弹的手枪,向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境,几次又幸运的绝处逢生。一路上,父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保,幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。   不断向南的求生之旅,将父子俩带到了期望中的海边,可是茫茫的大洋,依然看不到任何生的希望,在海滩上停留数日后,他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重,加上腿部受伤,终于不支倒下,处于惊恐中的儿子,在父亲的遗言下,拿着手枪,独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他,男孩被一个出现的女人搂在怀中,文学里女性以救赎者身份现身的意象,再次出现,人类也在此刻终于见到了重生的希望。 一句话评论 导演约翰·希尔寇特这次干了一个漂亮的活儿,他几乎重新确定了好莱坞关于"末日预言"影片的布景标准和拍摄方法。 --《好莱坞报道》 约翰·希尔寇特为本已残酷的小说加入了一种消极的末世情绪。借由荒凉的外景,全片散发出"濒死"意味也深入人心。 --reelfilm.com 影片中的父亲和儿子没有名字,所以这两个形象也就有了普世的意义。他们并不是传统意义上的主角,而是人类希望和焦虑的体现。 --电影眼
地铁惊魂剧照

地铁惊魂

6.4

别名:地铁惊魂/骑劫地下铁/地铁劫案/亡命快劫(台)/骑劫列车123(港)

英文名:The Taking of Pelham 1 2 3

导演:( 托尼·斯科特 Tony Scott

类型:动作 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

  本片是对1974年同名影片的翻拍。约翰·特拉沃尔塔扮演的瑞德,带领一伙歹徒洗劫了地下铁,并且劫持乘客作人质,威胁政府限时交出巨额赎金,否则开始杀害人质。丹泽尔·华盛顿扮演的警探协助调查,代表政府与歹徒相周旋。随着限定时间的逼近,气氛越来越紧张,歹徒们得到赎金后,是否能顺利逃脱生天呢?   作为纽约市一名普通的地铁调度员,瓦尔特·加博(丹泽尔·华盛顿饰)已经在这份平凡的工作岗位上度过了几十个年头,每天他的工作就是站在月台上引导地铁和行人。而平凡的加博这天遇上了一件不平凡的事:四个劫匪劫持了地铁列车,并且威胁当局要在一个小时内交付赎金,否则就要干掉列车上的18名乘客。   四个劫匪中的领头人是一个叫瑞德(约翰·特拉沃尔塔饰)的中年男子,是他策划了这次地铁的劫持行动,深谋远虑的他早就已经事先对整个行动多次彩排和构思,因此几乎可以称得上是天衣无缝。只是,他遇上了加博,这个他之前根本没有考虑进去的异数……   面对四个早有预谋而来的劫匪,加博开始利用他熟悉得不能再熟悉的庞大地铁系统和瑞德一行展开斗争。枪林弹雨的危险加博早已置之度外,而加博最感到不解的一点是,即便劫匪能够拿到赎金,他们又怎么从这地底下逃出去呢?重重包围的警察,和早被规划好的列车轨道……瑞德不可能没有想到这一点。加博决定要找到瑞德金蝉脱壳的手法,而这时候气焰嚣张的瑞德正在和警方大摆条件,他可是真狠得下手去杀人质的,警察却不明白这一点,他们开始准备武力进攻解救人质,危机一触即发…… 一句话评论 翻拍成功电影总是一种保险手段,至少故事是现成的。《地铁劫案》充分的证明了这一点。 ——《综艺》 虽然影片确实很有趣,但必须要说的是托尼·斯科特最近似乎过于专注这类以爆炸为卖点的动作电影了。 ——wenn.com 一气呵成、毫无冷场的精彩电影,千万别带着翻拍电影的有色眼镜去看它! ——ScreenRant.com 幕后制作   老故事新元素   对于1974年的《地铁劫案》来说,那部由沃尔特·马修主演的电影在当年虽然未能获得什么重量级的奖项,但影片对于劫案部分的刻画却让许多观众记忆深刻。谈到为何翻拍这部电影时,影片导演托尼·斯科特也提到了这个原因:“三十多年前的那部电影我也曾经看过,让我印象深刻,因为在那个时候,这类描述现实题材的动作电影并不是很多,大家都热衷于西部电影或者一些探险题材、科幻电影,所以《地铁劫案》一片推出的时候,让很多跟我一样的观众都觉得非常紧张,因为故事就发生在我们每天都会使用的交通工具——地铁上面,这让人得不的担心某一日真的会出现这样的事。那个精彩的故事给我留下了深刻的印象,而这也是有意重新拍摄这部电影的主要原因。”   执导数十年的托尼·斯科特拍过不少影迷脍炙人口的作品,《壮志凌云》《红潮风暴》《全民公敌》《怒火救援》等电影基本都展现出了托尼·斯科特对于动作电影的热爱,而他的确是对于这类会出现大量枪战与警匪对峙场面的电影所擅长。对于这一点,托尼·斯科特也毫不讳言:“的确我很喜欢动作题材,一直以来我都在不停的寻找突破,我希望观众能够从动作片里获得一些目不暇接的感受,我非常喜欢制造那些让观众会觉得惊叹的场面,虽然科幻电影更能容易达到这一点,但我想如果营造在一个虚无缥缈的世界观之上,观众会清楚的提醒自己,他是在看电影,这样的话就显得很没意思了。所以,我还是喜欢现实题材,同时我也希望大家在看电影的时候能够记得一些关键时刻能派上用场的行为,例如这部《地铁劫案》就是最好的说明了。”   作为一部翻拍电影,《地铁劫案》与三十多年前的老版有什么不一样的地方呢?对于这一点,托尼·斯科特说:“最大的不同是,以前的版本其实是棚拍,所有的场景都是搭建的,这也是无可厚非的事,当年不可能有那样的技术能够在真实的地铁拍摄这样一部动作电影,在那种条件下,几乎是天方夜谭。这部新版得到了政府的支持,所以我们能够在真正的纽约地铁拍摄这部作品,这一点让我感到很兴奋,因为我很早就想把纽约的地铁翻个底朝天了(笑)。我们每次拍摄的时间大都是在深夜,时刻要算计着日出的时间,在那之前我们必须得结束拍摄,虽然时间很紧张,但我很享受这个过程。”   三大王牌的搭档   《地铁劫案》的制作阵容称得上豪华二字,导演是托尼·斯科特,扮演正派男一号的是丹泽尔·华盛顿,而反派男一号则是约翰·特拉沃塔。这三位好莱坞大牌都是可以独挡一面的人物,丹泽尔·华盛顿之前已经和斯科特兄弟合作了多次,而这次加入了约翰·特拉沃塔,三人首次碰面,丹泽尔·华盛顿说:“这是一次难得的合作,在斯科特的电影里,我总能找到一个很适合自己的位置,而《地铁劫案》里与我一起出演的是约翰·特拉沃塔,他在影片里是一位心狠手辣的反派角色,我相信观众对于他扮演这类型的角色已经是十分认同了,倒是我自己需要重新对自己定位,因为这次的角色,我是一个比较普通的人。剧组为我设计了一身穿着,说实话,我自己感觉挺怪的,但感到很新鲜。”   银幕上的约翰·特拉沃塔已经快成了反派专业户,他出演的作品里大多以黑帮老大或者劫匪头子为主,在《地铁劫案》里他又一次的扮演了四个劫匪里的老大一角,对于这个角色,约翰·特拉沃塔说:“他是一个头脑清醒的罪犯,他很明白自己在做什么事,要达到什么目的,这种人是最可怕的,因为他不是因为一时冲动而犯罪,所以后果也严重得多。我没有看过老版,但托尼·斯科特跟我说了很多表演方面的细节,如何来展现这个角色,我相信他,所以他告诉我的这些细节内容我都表现到了电影里。”   拥有了丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃塔两位大牌,托尼·斯科特也显得很满意:“我拍摄一部电影,感到最惬意的就是有我喜欢的演员和故事,而这两点《地铁劫案》都完全具备,所以拍摄这部电影的过程让我感到很开心。丹泽尔·华盛顿和约翰·特拉沃塔的演技都无可置疑,在电影里他们都超额完成了自己的角色任务。” 花絮 ·本片翻拍自1974年的《骑劫地下铁》。 ·老版《骑劫地下铁》中,由沃尔特·马修扮演警长加博。而新版里扮演加博的是丹泽尔·华盛顿,只不过他的角色从警长变成了地铁职员。 ·在新版《地铁劫案》里,丹泽尔·华盛顿穿着一件鲜黄色衬衫和一根彩色领带。这其实是向老版致敬,因为老版里沃尔特·马修的穿着是一件彩色衬衫和一条鲜黄色的领带。 ·整部电影是在纽约取的实景,大部分地铁镜头也是真实拍摄。
自豪与荣耀剧照

自豪与荣耀

6.6

别名:自豪与荣耀/非法警戒(台)/尊严与荣耀/光荣与骄傲/光荣战警

英文名:Pride and Glory

导演:( 加文·奥康纳 Gavin O'Connor

类型:犯罪 剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

【剧情简介】:  在纽约警察界享有盛名的警察世家泰尔尼家族向来是人们心中警察的楷模,正义的化身。其家族中代代都有着办案得力,令歹徒闻风丧胆的“名捕”。雷·泰尔尼(爱德华·诺顿饰)也继续延续了家族的传统,在纽约警局供职。 一次,雷·泰尔尼奉命调查一个纵火案,却没想到在案件的背后扯出了他的兄弟(科林·法瑞尔饰)。而且随着案件调查的深入,更多的人都被牵连其中。而这一切的背后所隐藏的则是警界腐败的黑洞。更加出乎雷·泰尔尼意料的是,这趟黑水似乎深不见底,甚至连自己的父亲等家人也与此有关。 发现了如此惊天的秘密之后雷·泰尔尼开始寝食难安,左右为难于对家庭亲人的忠诚以及对政府人民的忠诚之间。他不知道自己将要面对的是什么,而这种对于未知的恐惧又伴随着他对自己信念的怀疑让他身心备受煎熬。 究竟是置公正于不顾,保护家族已经纽约警局的声誉还是彻底的捍卫所谓的“家族传统”,铁面到底——又或者根本就没有过什么优良的“家族传统”,一切都只是骗局? 复杂的案件让雷·泰尔尼不知所措,同时也让他陷入了深深的自我矛盾。究竟他将如何选择,是否还有一线转机让一切重归美好……
尸踪现场剧照

尸踪现场

5.7

别名:尸踪现场/强捕犯/强奸犯/羊群

英文名:The Flock

导演:( 刘伟强 Wai Keung Lau|尼尔斯·穆勒 Niels Mueller

类型:犯罪 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

  一名性格极度警戒的联邦探员艾洛(理察·基尔)在训练新探员爱丽森(克莱尔·丹尼斯)时,同时在调查一桩女孩失踪的案件,在调查之下,他察觉这起案件和他正在研究的一名于假释期间的强奸罪犯有着某种关连,他们必须在有限的时间内,找出这名嫌疑犯……。
血色将至剧照

血色将至

8.1

别名:血色将至/黑金企业(台)/黑金风云(港)/血色黑金(其他)

英文名:There Will Be Blood

导演:( 保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 1898年,丹尼尔·普莱维尔(丹尼尔·戴·刘易斯)独自潜入深深的矿井,这个沉默寡言的男人像旧金山所有淘金者一样,希望自己能在这片土地中挖到金沙银沙。然而,丹尼尔还没找到让他发财的金沙,就整个人从梯子跌到井底,摔断了一条腿。丹尼尔仍然坚毅地在井下生存,挖到了自己的第一桶金。 1911年,丹尼尔再次来到广袤的南加州,这里一片荒芜,然而在丹尼尔眼里这片土地则是巨大的财富。如今的丹尼尔身边带着收养的儿子H·W·(戴隆·弗雷泽),没有老婆,依旧沉默寡言。他从当地人手中低价买下一大片土地,开始了自己的新计划:挖石油。 丹尼尔事先就知道这块土地裹着大量的石油,他不停地购买土地,当地人所崇拜的神父埃利·桑德(保罗·达诺)隐约觉得丹尼尔收地的行动背后有着巨大的阴谋。这个一心想在自己领域中做出一番大作为的年轻神父利用宗教信仰号召他的信徒与丹尼尔作对。然而已经拥有大片土地的丹尼尔已经开始挖石油,滚滚而来的石油为他带来巨大的财富,丹尼尔很快成为美国著名大资本家。 埃利·桑德渴望得到丹尼尔的财富,于此同时,世界上还有许多人同样从丹尼尔身上瓜分财产,从政界人士、商人、甚至是政府本身。而丹尼尔非常讨厌人类,他认为人类就是自私、肮脏、贪婪的生物,而他要做的就是获取更多的财富,将自己与他所讨厌的人类隔离开来。这时,一个自称是丹尼尔同父异母兄弟的男人找上门来,丹尼尔让他在自己的油田里工作。一场意外爆发,丹尼尔唯一关心的人类,他的养子H·W·在这场事故中丧失听觉,父子之间的感情越来越淡,最后竟成为对手…… 电影果然不负众望,Daniel Day-Lewis的表现真可用无懈可击来形容。他将一位石油大亨的悲喜人生与奋斗之路展示得丰满之至,层次分明。他的表情,语气,肢体动作无一不是精心匠作,恰到好处,让观众完全融入到对人物的感受中从而忘却演员本人。可以说, Daniel Day-Lewis将凭此角色再获奥斯卡最佳男主角几乎毫无疑问。 《血色将至》改编至美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。影片取景于南德克萨斯州的荒芜戈壁,描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在十九世纪末二十世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹,同时也概括展现出贫穷落后的南加州小镇风貌,并采取了平行对照的叙事手法详细描绘了宗教势力在美国南部扩张的过程。    除了Daniel Day-Lewis充满了张力的表演,影片最令人印象深刻的是拍摄的认真态度,布景、摄影、表演真可叫兢兢业业一丝不苟,没有半点打折扣之处。片中有“三次半”肢体冲突,一次是Daniel Plainview因为儿子受伤对前来要钱的年轻神父Eli拳打脚踢;第二次是Plainview为了顺利修建石油管道被迫加入Eli领导的“第三启发教(The Third Revelation)”,这位内心同样充满凌云壮志做事辛辣几乎不择手段的神父公报私仇,在神台上将Plainview直搧得七荤八素,让他敢怒不敢言;最后一次是影片的高调结尾,二人的矛盾最大程度的激化,以标准戏剧冲突的方式激荡的爆发出来。还有“半次”是Plainview的儿子H.W.从旧金山返回加州“小波士顿”镇,一见到“遗弃”自己的父亲,又爱又恨上来就一个响亮的耳光。这些令人过目难忘的细节真实得令人汗毛乍起,不仅充满了力度,也让观众不得不彻底融入影片的情节之中,投入得心甘情愿。    人物刻画的真实可信是一方面,但还不是故事的精髓。小说《石油》刻画了世纪交接时石油怎样改变了美国南部的地理人文风貌,电影在这一点上很是忠实于原著。石油与宗教两条线的发展平行对照,一条主线以大亨Plainview为代表,另一条辅线围绕年轻的野心家神父Eli展开。这两个人物都在观众眼前慢慢演变着:一个从沉默寡言的矿工开始,发迹后成为一手遮天的石油富豪;另一个原本是贫苦农家的穷儿子,随着世纪初宗教势力的扩张,靠着卓越的口才一步步不断向上攀升。Plainview最受不了别人对他指手画脚,谈生意的时候对方一句无心的指摘也能让他长久的忌恨;对欺骗他的人Plainview绝不留情,没有半点怜悯可言。他努力工作经营自己的石油生意,对未来充满自信与渴望,而这种野心扩大到一定程度之后,原本为人服务的野心便超越了成功目标的自身,成为吞噬人性的主宰,任何挡在成功之路面前的障碍,甚至包括亲情,都被毫不留情的粉碎扫空,换以无比深切的寂寞作为代价。甚至在成功到来之后,这种凌驾于万物之上的野心本身也不会因此而满足退却,掠夺已经成为了一种习惯,成为了生活本身,就像一部刹车失灵了的超速战车,碾碎一切,破坏一切。   而Eli,这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父,在一次次驱魔的“表演”之下隐藏着的,何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢?他充分利用了小镇居民的善良无知,靠着卓越的口才与表演天赋将全镇事物控于鼓掌,教堂越盖越大,信徒也越来越多。可惜一山不容二虎,从Plainview第一次踏入“小波士顿”起,这二人的竞争关系就开始了。随着局势的发展与明朗化,二者的力量对比也在反复交锋,交锋的高潮便是前面提到过的三次肢体冲突。如同任何政治势力一样,以石油为代表的大资本势力与宗教势力尽管相互竞争,但也同时彼此依存,在共同的经济或者政治利益之前,前一秒钟的死敌也可瞬间放下武器握手合作。影片对这两种势力的刻画可谓辛辣之极,处处毫不留情,让人一方面慨叹成功的不易与牺牲的残酷,另一方面,又深切体会到“一将功成万古枯”的无奈与彻骨悲凉。   同样取景于德克萨斯,这部2007年的力作《血色将至》很难不让人联想到前一个月上映的《No Country for Old Men》。同样的黑色、暴力、抑郁,一个险象环生,描述人心的暗角,另一个如同史诗,描述经济发展与社会变革的双重残酷。同样的紧凑,高潮迭起,张力十足,一个大量使用隐喻,通过新颖的叙事结构与反戏剧高潮的手法开启了电影叙事形式上的新篇章;另一个充分发挥了人物塑造的专长将相对单一直白的内容的潜力发挥到了极致。同样是视觉盛宴,又如饮甘霖,不过一个是红酒,入口浑厚,回味悠远;另一个是烈酒,辛辣、丰富,气贯长虹。 【相关评论】: 对于编导保罗•托马斯•安德森来说,影片代表着一次非常有纪念意义的进化,足以让电影工业产生难以抵挡的悸动。   ——《费城日报》    影片是保罗•托马斯•安德森和丹尼尔•戴-刘易斯共同协作的结果,少了他们中的任何一个人,它都不可能拥有如此魅力。   ——《洛杉矶时报》    “不!”是拉开故事序幕的第一句台词,我觉得它也适应于对这部影片的评语中。   ——《纽约媒体》    影片因为过于追求大胆的体现,最终变得冷冰冰,没有任何实质的情感在其中。   ——《电影沙龙》 【幕后制作】: 关于影片    影片是保罗·托马斯·安德森自编自导的第五部作品,改编自上世纪20年代由厄普顿·辛克莱尔(Upton Sinclair)创作的经典且稍嫌放荡的小说《石油!》(Oil!)。安德森作为一名电影人,因为拍摄了一系列出众的作品,而受到了极大的赞誉,包括《赌场纵横》、《不羁夜》、《木兰花》和《狂野之爱》,一下子就将安德森推至了评论界的浪尖上,如今他又制作了这部称得上是“之最”的完美作品《血色将至》,带领着观众跟随着一位名叫丹尼尔·普莱恩维尤的残忍无情的石油大亨的崛起,叙述了一个有关道德的两个极端是如何相互作用、相互影响的。影片的主演是才华横溢的丹尼尔·戴-刘易斯,他将这位石油大亨描述成了电影银幕上最厌恶人类的角色之一,贪欲与背叛并驾齐驱--《血色将至》一定能够真正震撼到你的良知。    那么保罗·托马斯·安德森是如何对一个上世纪20年代就已经出现的故事着迷的呢?他表示:“其实,早在我找到这本小说之前,就已经有了制作一部类似的影片的打算,我那时候一直在尝试写一些东西,或者说任何东西,然后我的脑海中出现了一个有关家族之间的争斗的故事,可是我总觉得它还不够完善……就在这个时候,我读到了小说,发现里面有许多现成的场景,都非常适用于我之前创作的那个故事,而且最让人惊喜的是,它竟然是以油田这个具有广阔前景的领域作为故事背景的--小说中的这些元素,似乎就是为我的剧本特别准备的,所以我决定将它改编成一部电影。再加上我一直都想找个机会和丹尼尔·戴-刘易斯合作,正好这就成了能够实现这个想法的一个机会。总地说来,这本小说是赋予我灵感、激励我完成剧本的动力之源,完成之后,我就把它拿给了戴-刘易斯。”    虽然故事来源于小说,但保罗·托马斯·安德森却为影片换了一个毫不相干的标题,他解释说:“我之所以改掉名字,是因为我发现到了最后,剧本与小说产生了一些本质上的差别,所以我变换标题,对原著也是一种尊重,而且新名字可能要更加适合影片的内容。其实我本人就是在加州长大的,那里确实有许多油田,我住的地方离贝克斯菲尔德市不远,是加州最初发现油田的几个城市之一,即使到了今天,那里仍有未开采完的油田继续劳作着。其实对于我来说,对于石油总是存在着一些好奇心,想知道它们是如何运作的--我们需要做些什么,才能把储藏在地底下的石油抽上地面?正是因为一直以来的喜好,才促成了这部《血色将至》的完成,特别讲述一下有关这个国家加州的石油的分布状况。其实我们只使用了厄普顿·辛克莱尔小说中的前两百页,但对于我的剧本的补充几乎是完美的。辛克莱尔是在上世纪20年代开始创作这本小说的,当时他和他的妻子去了西格拿尔山那一带的地区,规划中,那里本应该是坐落着一个又一个度假村,因为从那里可以俯瞰到风景如画的长滩小海湾。然而最终却有人决定,度假村的计划取消,改建油田……而他们也确实得到了石油。从石油冒出土地的那一刻起,整个社区开始陷入彻底疯狂的状态,当辛克莱尔目睹到社区所有的人都在努力将这种情况持续地久一些时,他说他看到的是赤裸裸的贪婪,就好像除了他之外的所有人都在走向癫狂的边缘,他知道自己应该写些什么了,这也成了他开始创作这个故事的真正初衷。至于我们,只是从辛克莱尔结束的地方开始,影片的核心部分仍然是干劲和野心,不仅仅是从这个不受约束的石油大亨身上能看到这些,它们同时还出现在那些期望从自己拥有的土地中得到更大财富的人身上。”    关于表演    《血色将至》中,不仅是需要丹尼尔·戴-刘易斯做一些非常危险的拍摄,保罗·达诺的角色性格下面也隐藏着一种与社会、政治同步的阶级矛盾。至于内容方面,还涉及到了一些宗教方面的问题,保罗·托马斯·安德森表示:“拍摄这部影片应该具备一种什么样的意识呢?是要纵容这种潜在的个性,还是让它的矛盾直接升级至顶端,然后转变成黑暗的一部分呢?当你开始思考一些不同于两个男人之间战争的问题时,就会想到,如果这两个人根本不像想象得那般了解自己,又会出现一种什么样的情况呢?”    确实,保罗·托马斯·安德森是因为丹尼尔·戴-刘易斯和保罗·达诺在《杰克和罗斯的情歌》中的出色演绎,才最终决定由达诺来饰演影片中的双胞胎角色保罗和伊利·桑迪的,安德森继续说:“没错,我是从《杰克和罗斯的情歌》中认识达诺的,随即我就打电话给影片的导演丽贝卡·米勒(Rebecca Miller),她同时也是戴-刘易斯的妻子,告诉她我有多么地喜欢这部影片……但是我脑海里想的第一件事却是--‘那个小伙子到底是谁?’我觉得他简直太出色了。米勒和戴-刘易斯都对达诺赞扬有加,我甚至产生了一个疯狂的想法,这要是我的儿子多好。当我真正见到达诺之后,发现他正如我想象的那样,是一个出色的年轻演员。”    最初的时候,保罗·达诺只需要饰演保罗·桑迪即可,不过后来,保罗·托马斯·安德森还是决定让他同时还包揽了伊利这个角色,安德森说:“刚开始拍摄的时候,我们对于某些场景的概念还是挺模糊的,惟一知道的就是这两个角色应该站在什么位置上,然后我们会使用两架摄像机同时进行拍摄工作……我要说的是,最终拍出来的效果,都是戴-刘易斯和达诺跟随故事发展即兴表演出来的,但当冲突升级时,却是达诺先出手打了戴-刘易斯。” 【影片花絮】: ·编剧兼导演保罗·托马斯·安德森说,在影片开始拍摄之前,他每天晚上都要看一遍1948年的《浴血金沙》。    ·影片的名字来源于《出埃及记》的第7章第19行:“埃及到处都是血色将至的景象,即使是木制或石头容器也不例外。” 【获奖信息】: ·第80届奥斯卡最佳摄影、最佳男主角(丹尼尔-戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis)2项大奖。
1303大厦剧照

1303大厦

5.1

别名:1303大厦

英文名:Apartment 1303

导演:( 及川中 Ataru Oikawa

类型:恐怖  | 地区: | 年代:2007年

评分: 5星推荐

这个故事发生在20年前的一个寒冬。在东京富士山旁耸立著一座华丽不凡、楼高十三层的豪华酒店式住宅。但在豪华背后,却有一个令人不寒而惊慓的恐怖故事。 20年前的一个风雪晚上,一个妙龄少女离奇地死在该酒店式住宅1303房间。自此每有新租客入住1303号房间。定必难逃劫数,枉死在单位!这个不解之谜一直延至20年后的今天,主角 – Yuka 不幸地亦签下了这份死亡租约,还满心欢喜地搬进1303号房。在佈置新居的时候,一阵阴风直扑Yuka脸上。一连串怪异事件令她感觉到屋内其实不止她一个人。但乐天的Yuka仍懞然不知。当晚她与一班朋友开狂欢派对庆祝新居入伙,正当大家兴高采烈之际,Yuka突然直冲露台跳下,头颅流出的鲜血把地上的白雪染得通红,惨死在月亮的餘辉下。鲜血流到一个小女孩脚前,神秘的小女孩狠狠盯著尸体,发出阴森得令人毛骨悚然的微笑……Yuka的姊姊Maiko来到1303号房替妹妹收拾遗物,收拾遗物的同时竟给Maiko发现了一个隐藏了20年的秘密。就在这个时候,凶灵从四方八面破空扑向Maiko身躯,结果…………
伊丽莎白:黄金时代剧照

伊丽莎白:黄金时代

6.8

别名:伊丽莎白:黄金时代/伊莉莎白:辉煌年代(台)/传奇女王伊利沙伯:黄金盛世(港)

英文名:Elizabeth: The Golden Age

导演:( 谢加·凯普尔 Shekhar Kapur

类型:传记 剧情 历史 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

剧情简介   故事发生在前作《伊丽莎白》的十五年后,此时的英国女王伊丽莎白一世(凯特·布兰切特饰)已经被政敌的无数次阴谋暗算历练得更加强大,她已经不再把国内的阴谋家们放在眼里,因为在她身边依然有那个忠诚无二的皇家重臣弗朗西斯·沃辛汉爵士(杰弗瑞·拉什饰)守护者。而女王则开始为壮大大不列颠的实力而伤神。摆在她面前的难题主要有两个:一是对内,如何降服处处与她作对的苏格兰女王玛丽·斯图尔特(萨曼莎·莫顿饰);第二是对外,怎样将英国海军训练装备的更加强大,从而击败来自大洋彼岸的不可一世的西班牙王国的“无敌舰队”,并最终能英国登上海上霸主的地位。然而,伊丽莎白一世虽为至高无上的女王,但作为一个同样有血有肉、有七情六欲的女人,她在情感方面,则主要是与英国的沃尔特·罗利爵士(克里夫·欧文饰)纠缠不清。在英国的历史上,风流倜傥的爵士是伊丽莎白一世的宠臣,他热衷于冒险,为了替女王陛下寻找财富,于1584年4月率领由两艘帆船组成的探险队远征新大陆,三个月后,罗利爵士在今天的美国北卡罗来纳州登陆,成为最早抵达新大陆的西方人。虽然他的远洋探险并没有找到什么财富,但他对新大陆的精彩描述还是得到了伊丽莎白女王的赞赏。但事实上,这个号称女王情人的罗利已有家室,却始终无法摆脱女王对他的迷恋…… 幕后花絮    《黄金时代》实际上是1998年那部错失奥斯卡的《伊丽莎白》的续集。剧情自然也是衔接前作,继续讲述女王伊丽莎白一世为大英帝国开疆僻壤的丰功伟绩。而新作的拍摄班底也几乎由当初的原班人马担纲。执导该片的也依然是印度人谢加·卡普尔。因此,首先在影片的硬件上,《黄金时代》依然保持了“那位英伦女王故事”的原汁原味。而在软件上,也就是影片的实质内容上,影片的剧本则也依然延续《伊丽莎白》的内容,并极力尊崇史实来打造英国女王伊丽莎白一世的真实故事。包括刚刚“归队”的杰弗瑞·拉什,他仍在本片中继续扮演仪表堂堂却满腹心机的皇家重臣弗朗西斯·沃辛汉爵士。而演员表上最大的变化,显然就是同样是英国人值得骄傲的人物“亚瑟王”的扮演者克里夫·欧文了,他出演那位曾在伊丽莎白生命中留下重重一笔的沃尔特·罗利爵士。显然,他也将是本片的最大看点之一…… 拍摄花絮    伊丽莎白女王一袭金黄色的衣裙,高贵典雅又不失女性的妩媚,在众大臣的陪伴下接见了远航归来的爱臣罗利爵士。罗利爵士此次觐见女王的主要目的是向女王呈献他从美洲大陆带回来的许多新奇发现:新鲜水果和美国弗吉尼亚州居民爱抽的烟草。正是这位热衷探险的冒险家的大举推广,才使得上述物产在英国传播开来。   肤色黝黑的克里夫·欧文,脸上还残留着北美洲的风尘和日光,只是眼神中的深邃和坚定一如既往。他不仅带来了异地的物产,还带回了两个美洲土著人,以及自己的最新见闻。在拍摄这一桥段时,印度导演谢加·卡普尔在拍摄现场多次和凯特·布兰切特讨论表演方式,甚至“不顾形象”地席地而坐…… 主演介绍    众所周知,凯特·布兰切特,这已不是她第一次扮演女王了。早在八年前拍摄的那部《伊丽莎白》影片中,她便已经成功扮演了英国女王陛下,那时的她就已经尝试过被化装师涂成“雪人”的滋味。如今,在好莱坞已经是“黄袍加身”的凯特,在旁人看来,绝对是围绕在幸福与荣耀光环下的女人。的确,尤其是当她在2005年凭借在《飞行大亨》中对好莱坞传奇女星凯瑟琳·赫本的成功演绎,而一举抱走了让无数同行艳羡不已的奥斯卡最佳女配角的小金人。而作为已经三十八岁的凯特·布兰切特从影十八年以来的第一次登上灯火辉煌的奥斯卡领奖台……
侦查剧照

侦查

6.3

别名:侦查/足迹/非常冲突/侦察

英文名:Sleuth

导演:( 肯尼斯·布莱纳 Kenneth Branagh

类型:喜剧 剧情 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

也许,这样的故事安排,会让你恍惚觉得自己是在一个小剧院中观看一出布景简单的戏剧:一位有棱有角的英俊男子叩响了房门,开门的是一个虽然头发已经全白、但仍然魅力不减的老人……简单的寒暄之后,我们了解到,老人名叫安德鲁·怀克,一个功成名就的犯罪小说家,他身后的豪华公寓,就是他名利的象征,而前来拜访的年轻人则叫麦洛·泰德尔,他自称是一个二流演员,虽然只演过一些像杀人犯、强奸犯等不入流的角色,但他坚信自己迟早有一天能够拥有一部真正的代表作。随即,麦洛透露出的惊人信息拉开了整个故事的序幕:原来他是来请安德鲁“割爱”,在离婚协议书上签书,将年轻的娇妻让给自己。   安德鲁老谋深算的眼睛不易察觉地轻眯了一下,开始重新打量眼前这个他最初以为只是来自于社会底层的一位自己的书迷的人,就好像一只老猫正在掂量着一只无意中走进自己视线的肥老鼠……安德鲁小心翼翼地试探着麦洛,并尽量以一种祥和的气氛让他放松警惕,例如他和自己的妻子是如何认识的?保持这种关系多长时间了?等等。只说了几句话,安德鲁就坚信这个自称演员的麦洛,其实只是一个普通的理发师而已,他话锋一转,说到了妻子的娇惯和贪婪,他甚至让麦洛怀疑自己能否养得起这个锦衣玉食惯了的娇小姐。这时候,安德鲁适时地提出了一个“好”建议,他让麦洛装成小偷,将妻子价值100万美元的钻石项链盗走,而自己也能得到保险公司的全额赔偿,是一个谁都没有损失的“双赢”计划,麦洛同意了,然而正当他动手的时候,安德鲁却用枪指住了他,然后扣动了扳机……   三天后,安德鲁家的房门再次被叩响,这回是一名便衣警察,他是接到报案来调查一起失踪案的。安德鲁想破脑袋也想不通,如此天衣无缝的计划竟然出了这么大的纰漏,他那满是皱眉的脑门上开始不停地冒冷汗…… 幕后制作:   在今年的威尼斯电影节中,由肯尼思·布拉纳、肯·洛奇和彼得·格林威纳等著名导演执导的英国电影都进入了主要奖项的角逐。   当问到今年有大量的英国和好莱坞电影参加这次威尼斯电影节时,电影节主席马克·穆勒说:“我们的主要评判标准是影片是否新奇有创意。而且我们发现英国和美国的电影还是在设法给观众提供一些新的东西,而且比其他国家的电影来说,他们的也更大胆些。”   布拉纳的这部入选电影,是重拍1972年的电影经典《侦察》,主演是裘德·洛和迈克尔·凯恩。后者在片中扮演的角色在原版本电影中是由劳伦斯·奥利维尔饰演。在这部电影里,凯恩吸收了奥利维尔的角色特点,而裘德·洛也加入出演这部电影,并出演原版本中凯恩饰演的角色。裘德·洛也是本片的制片之一。电影在安东尼·沙弗尼的剧本基础上进行改编的,编剧为哈罗德·品特。 =======================================================   故事得从1972年说起。   这一年上映的侦探电影(Sleuth),是一部精彩绝伦的侦探电影,导演是两度抱回奥斯卡最佳导演的Joseph L. Mankiewicz(1950年与1951年)。演员阵容也坚强,至于有多坚强呢?这么说好了,演这部片的演员全部都被提名奥斯卡奖,够惊人吧!主角有二,一老一少,老的是劳伦斯奥利佛(Laurence Olivier),1949年奥斯卡影帝,饰演一位妻子红杏出墙的侦探小说家。少的则是四度与奥斯卡影帝擦身而过的米高肯恩(Michael Caine),他饰演上述作家妻子的情夫。   这下可有趣了,居然有人敢睡侦探小说家的太太,难道他不晓得推理作家的厉害吗?就算不真得把你干掉,也至少把你写死。果然老谋深算的侦探小说家没这么好打发,老作家邀请这位年轻情夫到家里来,故事就由此展开。附带一提,这部电影推出时,米高肯恩才39岁,眉清目秀得很,可不是2006年《顶尖对决》里的那个白发老头喔!   由于劳伦斯奥利佛与米高肯恩在戏中表现难分轩轾,所以两人同时被提名了奥斯卡最佳男主角,导演被提名最佳导演,音乐被提名最佳剧情片原著音乐。不过,也不是提名两个就胜算较高,只能说这一老一少运气不好,这年碰上了马龙白兰度,以《教父》一片夺下最佳男主角。   米高肯恩的侦探类电影不只这部,1988年《笑探福尔摩斯》(Without a Clue)里,他饰演一名「扮演侦探福尔摩斯」的演员,虽然福尔摩斯在这部片里是个蠢蛋,华生医师才是神探,不过这部娱乐效果十足的侦探片,仍是福迷不可错过的佳片。   回说2007年,《Sleuth》一片在36年之后重新搬上大银幕,故事情节仍是年轻情夫与绿帽侦探小说家的故事,这回一老一少的卡司阵容有谁呢?说不定你已经猜到了,老的是「米高肯恩」!!也就是说,在1972年他演年轻人,在2007年他演老头子,真是太妙了(不会只有我觉得妙吧!?)。我就想,要是可以用计算机科技让老肯恩与少肯恩对戏,应该很有意思(再一次,应该不会只有我觉得有意思吧!?)。   主角之一是老面孔,另一位呢?饰演年轻情夫的是「裘德洛」!!他的帅气外型与玩世不恭形象,倒是挺饰合演出这位勾引人家太太的角色。
反恐疑云剧照

反恐疑云

6.8

别名:反恐疑云/引渡疑云/关键危机(台)/死亡引渡(港)

英文名:Rendition

导演:( 加文·胡德 Gavin Hood

类型:剧情 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

影片介绍 如果你深爱的人,突然人间蒸发般的消失了,你会怎么办?伊莎贝拉的丈夫安瓦尔•艾布拉汉姆,是一名埃及裔化工工程师,在结束了南非的工作任务后,搭乘飞机返家与妻儿团聚。安瓦尔刚一到达美国的机场就被警方无端扣押了,苦等多时的伊莎贝拉不相信丈夫会平白无故的消失。她求助前男友艾伦,希望这位CIA探员能寻获有关丈夫的蛛丝马迹。调查终于有了进展,他们发现安瓦尔的确遭人挟持…… 原来,安瓦尔之所以会“消失”,是由于其特殊的身份背景。美国的CIA当局怀疑中东移民身份的安瓦尔与多宗恐怖活动有关,为了一举铲除幕后的恐怖组织,CIA密谋绑架了安瓦尔,并在高层管理人员惠特曼的授意下,通过“非常规引渡”法则,将安瓦尔被秘密引渡至开罗。在秘密审讯室里,安瓦尔不仅受到中情局分析师道格拉斯的严辞逼供,还遭受到电击、水囚等严刑拷打,在那里遭到了惨无人道的虐待。无辜的安瓦尔能否活着走出审讯室?伊莎贝拉又能否再次见到心爱的丈夫?到底又是谁,能带给这对夫妻唯一的希望呢? 花絮  在正式介绍这部影片之前,有必要向大家讲解一个名词——“非常规引渡”(extraordinary rendition)。2001年9•11恐怖袭击发生后,美国总统布什曾授权中情局实施“非常规引渡”行动。所谓“非常规引渡”,是指中情局在海外某国的领土上绕开美国司法系统,擅自抓捕恐怖嫌疑犯,然后将抓到的嫌疑犯偷运到第三国审讯,而美国选择第三国的一个标准,就是方便对嫌疑犯用刑。这些国家主要包括埃及、约旦、摩洛哥、巴基斯坦及乌兹别克斯坦等。 这项政策自实施以来,一直被爆出美国私设“黑狱”的丑闻。《华盛顿邮报》曾发表文章指出,“9•11”以来,美国大规模地改革情报系统,在全世界锁定目标“恐怖分子”,美国恐怖分子资料库因此增长了4倍。美国相关管理机构草木皆兵,甚至制造了不少冤假错案。就连欧洲理事会也称美在海外存在实施酷刑系统,指责美国使用“强盗战术”来对付抓捕到的恐怖嫌犯。尽管美国国务卿赖斯一再表示和强调“美国不会为了用酷刑审问的目的而运送囚犯,美国将使用一切合法的手段对抗恐怖主义”,但“非常规引渡”法规的用心,已是“司马昭之心,路人皆知”。 以“非常规引渡”作为背景的本片,其标新立异的主题,在一堆反恐电影中鹤立鸡群。制片方也深知这几年有关反恐题材的电影几近泛滥之势,早前还刚上映了一部《反恐战场》,票房也只是一般。为了实现商业上的利润,制片方找来了凭《黑帮暴徒》夺得第78届奥斯卡最佳外语片的南非导演加文•胡德执导该片。加文•胡德擅长驾驭激烈动作场面的电影,08年才上映的《X战警》外传《金刚狼》也由他执导。相信在加文•胡德执导之下,《反恐疑云》的动作场面一定会相当出彩。 除了实力导演坐镇之外,本片的演员阵容堪称豪华型。千里寻夫的妻子由奥斯卡美女影后瑞茜•威瑟斯彭出演。瑞茜•威瑟斯彭凭借喜剧《律政俏佳人》成为美国新一代的甜心教主,并成就了她好莱坞的一线女星的地位。在第78届奥斯卡颁奖礼上,瑞茜•威瑟斯彭凭借《勇往直前》赢得了最佳女主角的殊荣,瑞茜用精湛的演技证明了她拥有与美貌相当的实力。《反恐疑云》中伊莎贝拉一角,制片方原本属意由澳大利亚女影星凯特•布兰切特出演,但当制片方看到瑞茜•威瑟斯彭的表演后,被瑞茜邻家女孩的气质所打动,认为由她来出演失去挚爱的角色会更加打动人心。这也是瑞茜•威瑟斯彭第一次尝试出演严肃题材的影片,瑞茜坦言扮演这个角色让她感到压力重重,但又令她兴趣浓厚,因为这是她以前从未饰演过的人物。 因《断背山》而声名鹊起的杰克•吉伦哈尔在片中饰演中情局的特工,在对伊莎贝拉的丈夫进行审讯的过程中,对自己原本坚定不移的信仰产生了怀疑,重新反思自己的人生价值。杰克•吉伦哈尔的角色沉默寡言,甚至很少流露表情,对演技真的是一个不小的考验,一不小心,就演成了木头人。除了演技受考验,瑞茜•威瑟斯彭和杰克•吉伦哈尔的绯闻也同样受关注,绯闻是否属实倒不重要,反正为影片吸引了更多的关注是事实。 同样是奥斯卡影后得主的梅丽尔•斯特里普,在影片中饰演中情局的高官,就是她,授意非常规引渡伊莎贝拉的丈夫。“时尚女魔头”这次化身“政治女魔头”,一样演绎得入木三分。就连伊莎贝拉的前男友,CIA探员艾伦的扮演者彼得•萨斯盖德也凭《欲盖弥彰》获得过第61届金球奖最佳男配角提名,还有在《阳光小美女》中担任爷爷一角而获得第79届奥斯卡最佳男配角奖的艾伦•阿金也出演了本片。 简评 没错,这又是一部美国出品的反恐电影,“9•11'之后,反恐电影年年有,一年更比一年多。如何不至于淹没在众多反恐电影之中,能够成功突围而出呢?《反恐疑云》的制片方亮出了豪华阵容的明星招牌,数数看,导演是奥斯卡最佳外语片得主,演员包括两位奥斯卡的影后,一位奥斯卡的最佳男配角,一位奥斯卡影帝提名,一位金球奖最佳男配角提名。瞧瞧这星光熠熠的明星阵容,那可不是盖的,俨然就是一副冲击奥斯卡的架势。 此外,影片的切入点也颇为新颖,拿美国政府备受国际舆论争议的“非常规引渡”政策开刀,狠狠地扇了布什政府一个耳光。听说影片里面还有很多在主流媒体里永远也不可能看到的真实的镜头,基于人类的窥秘心态,倒是吊住了观众的胃口。政治题材电影通常也是比较严肃的,影片最后还反思了美国现行的反恐战争,颇有点说教的意味。如果不是出于明星的号召力,本片的票房怕也不容乐观。
迷幻公园剧照

迷幻公园

6.7

别名:迷幻公园

英文名:Paranoid Park

导演:( 格斯·范·桑特 Gus Van Sant

类型:犯罪 剧情 神秘 运动 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

  迷幻公园位于波特兰市中心治安混乱的地带,是远近闻名的滑板运动中心。某日,16岁的滑板少年亚历克斯(Alex)在公园附近与一名保安发生冲突并失手将保安杀死。恐惧、困惑和负罪感使亚历克斯陷入了巨大的混乱,面临警察追查的亚历克斯最终选择了想尽办法逃避罪责,而他的人生也从此改变。 一句话评论: 在格斯·范·桑特的这部新参赛作品中,他开始用一种更开放的方式去探寻他所要探寻的东西。通过对亚历克斯这一特殊个案的敏锐刻画,《迷幻公园》称得上是格斯·范·桑特最好的作品之一。 ——Hollywood Reporter 这部影片的视觉效果实在美得惊人——有一个镜头,亚历克斯冲着一盏蓝色照夜灯练习滑板,周围是大片的绿色灌木丛。那一个瞬间我们必须承认:画面往往比直接叙事更具说服力。 ——《纽约时报》 《迷幻公园》是一部既表现适度又极具控制力的影片,导演以顶级水准的拍摄方式和放松随意的处理手法共同打造出了这部杰作。 ——IFC News 这应该算是一个延伸:《迷幻公园》所要表达的内容远远超过了关于在这样一个暴力时代的社会责任问题——伊拉克战争让拒绝和冷漠代替了责任。 ——indieWIRE 幕后制作:   依旧是戛纳,依旧是少年暴力题材,曾经凭借《大象》一举拿下最佳影片和最佳导演大奖的美国导演格斯·范·桑特此次带来的新作《迷幻公园》依旧获得了戛纳的青睐,最终将评委会特别奖的殊荣收入囊中。   在2005年重现科特·柯本之死的《最后的日子》之后,整个2006年,格斯·范·桑特只在集锦片《巴黎,我爱你》中执导了一段5分钟的短片。偶然间,去年初范·桑特读到了布莱克·尼尔森这部小说的出版样本:“这本讲述波特兰本地故事的小说吸引了我。”于是,范·桑特与合作多年的法国制片公司MK2购得了影片的改编版权。《迷幻公园》改编自布莱克·尼尔森即将于9月出版的小说,故事讲述的是波特兰一名爱好滑板的中学生亚历克斯误杀了一名保安人员,警察随后对案件展开调查,这个孩子于是开始想方设法逃避罪责。“影片类似于一部‘中学版《罪与罚》’。”范?桑特在接受采访时表示,“其实,如今的中学校园跟《罪与罚》中描述的社会没什么两样,因此这两者的组合可以说是完美的。”   曾为王家卫御用摄影师的杜可风为本片掌镜,杜氏一改其惯用的“晃动”风格,在《迷幻公园》中大量使用长镜头和静止镜头。杜可风用一种松散的拍摄手法和8毫米、35毫米胶片交替使用的方式,将高中生和滑板少年们的情绪、感觉刻画得非常精细,也让《迷幻公园》的视觉效果广受好评。   在之前的《大象》和《最后的日子》中,范·桑特就开始大量起用非专业演员。此次拍摄新片,范·桑特再次通过MySpace招募演员,而招募令也写得相当有趣:“任何14-18岁间的孩子,即使你不拥有以下条件:擅长轮滑,成绩优等、朋克少年、拉拉队员,舞台剧经验,爱好音乐、爱好美术、学生会成员、运动员、某奖项优胜者、班长、摄影师、乐队成员、小头目、小跟班、自闭者、学校的小丑、外国人……你也可以报名,欢迎你来试试,也许你的人生会因此有趣一些。”事实证明范·桑特此举十分高明,这些非专业演员们一如他们的同龄人们在《大象》中的表现一样出色,剧本与真实生活的重迭也使得影片有了更强烈的张力。   与《大象》有针对性的关注校园枪击问题不同,《迷幻公园》更像是一幅描绘快速成长起来的年轻一代的全景图。范·桑特将拍摄地点选在了自己的故乡波特兰,而迷幻公园也确实是当地远近有名的“滑板胜地”。影片男主角亚历克斯家庭破裂,在发生了意外的杀人事件之后,亚历克斯感受大巨大的压力而又无人倾诉。最终亚历克斯接受了他唯一可以说话的对象——好友Macy的建议,将发生的一切用笔记录下来。他说:“我不是一个会写作的人,但是我要把事实原原本本的写下来。” 而写出这一切,或许是他稍微获得解脱的唯一方式。   在影片的配乐方面,《迷幻公园》采用了从费里尼作品到来自当地一家电台的被范·桑特称为“混凝土音乐”的各种风格,与影片所传达的矛盾、纠结气息可谓相得益彰。 花絮: ·本片根据布莱克·尼尔森即将出版的小说改编而成,而这位作家此次也与影片一同出现在戛纳电影节。 ·继凭借《大象》一篇拿下戛纳最佳影片和最佳导演奖之后,《迷幻公园》导演格斯·范·桑特在第60届戛纳电影节上又获得了评委会特别奖的荣誉。 ·本片几乎所有演员都为非职业演员,早在2006年7月,格斯·范·桑特便通过MySpace募集本片演员。
决斗犹马镇剧照

决斗犹马镇

7.8

别名:决斗犹马镇/决战3:10(台)/决战犹马城(港)

英文名:3:10 to Yuma

导演:( 詹姆斯·曼高德 James Mangold

类型:动作 犯罪 剧情 西部  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

剧情:19世纪末,美国亚利桑那州。一场大旱让所有农场都陷入了前所未有的困境,对于农场主丹·伊文斯(克里斯蒂安·贝尔)来说,这场大旱更是让他头疼万分。刚从内战中退役瘸了一条腿的伊文斯,满怀希望地把有限的赔偿金都投入了农场,可如今除了努力耕作,他再也无计可施。生活的拮据不仅让伊文斯喜欢冒险的大儿子威尔失去了对父亲的尊敬,就连妻子艾莉丝也抱怨连连,更糟的是,地契持有人眼看着铁路赚钱响叮当,已经开始打起了把伊文斯一家撵出农场的算盘。 其时,恶名彰著的法外之徒本·韦德(拉塞尔·克劳)和他穷凶极恶的犯罪团伙正在南方铁路上横行霸道,烧杀抢掠无恶不作,没有人敢动他们一根汗毛。然而机关算尽终有疏漏,在一次伏击中,头子韦德终于被逮住。对于在军队里就是神枪手的伊文斯来说,这简直就是天无绝人之路!只要准时把活生生的韦德押上3:10分开往犹马镇监狱的火车,他就能得到200美元的赏金!只要有了这笔钱,他就能开凿新井,解决燃眉之急。 然而,死忠于韦德的犯罪团伙决不肯轻易罢休,这群龙蛇混杂的大盗和杀人犯随时虎视眈眈,准备劫走自己的老大。而且,近在咫尺的危险远远不止枪林弹雨,善于谋略、察言观色的韦德甚至还承诺了一笔远远高于政府赏金的回馈--前提是伊文斯放他一马。偏偏一路上,来自完全不同背景的两位好汉却惺惺相惜,开始得到了彼此的尊敬。简单的押送很快变成了危险重重、诱惑不断的旅程,终点还会是那班3:10分开往犹马镇的火车吗? 看点:狂放古道,风舞狂沙,五十年前的黑白胶片上,两位正邪互不两立的硬汉策马拔枪--波澜起伏的勾心斗角、剑拔弩张的紧张气氛和实力派影星格林·福德与范·赫弗林成就了昔日与西部片经典《正午》齐名的佳作、西部片黄金时代的翘楚。而影片中正邪界限的模糊、心理刻画的复杂和剑走偏锋的细腻,更是颇得后人称道。   遵循“宁可错杀一百,不可放过一个”的好莱坞经典重拍准则,借《一往无前》勇猛地斩获五项奥斯卡提名、还把“美国甜心”瑞茜·威瑟斯彭推上后座的导演詹姆斯·曼戈尔德,受命替自己的幼年偶像改换新衣。而昔日惯走偏锋、近年来却一再向小金人抛出橄榄枝的狮门影业,更不惜重本砸进7000万美元从索尼手中抢过发行权,帮自《与狼共舞》之后就江河日下的西部电影摇旗呐喊。 如果说多年前的原作还是靠着好汉枭雄之间的张力在相对密闭的空间里玩硝烟寥寥的心理战,那这次50年纪念重拍版则在剑拔弩张的精神角力之外,把战场拉到了广袤的西部狂沙之中,枪战场面、镜头调度和紧张气氛都不可同当日而语。只不知,曼戈尔德有没有克林特·伊斯特伍德的大胆创新,能让近年苟延残喘的西部英雄们再登高位? 阵容: 西部片到底为何物?古道西风瘦马,一人策马天下?还是夕阳西下黄土飞扬,牛仔奔腾拔枪追寇?隔着整个太平洋的我们实在不清楚。只知道在狂野的西部,枪炮和马匹的衬托下,西部片留下的总是那些好汉或枭雄的影子--比如永远的侠客约翰·韦恩,和那个颠覆常规的老伊斯特伍德。没有那些入木三分的角色刻画,西部的豪迈只能大打折扣。所以当“角斗士”拉塞尔·克劳和“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔点头出演影片里正邪交锋的两大男主角,嗅觉敏锐的影迷们兴奋度也水涨船高。 克罗大概是发现自己实在不适合谈情说爱(《美好的一年》),又回归了男儿气概的路线,不过一贯在银幕上显摆英雄的他,首次出演西部片就撞上了无恶不作的反面角色。不过,虽说嚣张跋扈的恶棍形象与克罗平素的“正途”差之千里,但考虑到他在生活中动不动拳头相向的恶习和炉火纯青的演技,饰演起来应当是举重若轻之事。而正在拍摄蝙蝠侠续集的帅哥贝尔,则收敛了几分邪气,留上胡须扮起了事事不如意的一家之主,老实忠厚正义感十足的样子也算小小地颠覆了自己一把。
潘神的迷宫剧照

潘神的迷宫

8.3

别名:潘神的迷宫/羊男的迷宫(台)/魔间迷宫(港)

英文名:Pan's Labyrinth

导演:( 吉尔莫·德·托罗 Guillermo del Toro

类型:剧情 奇幻 神秘 战争  | 地区: | 年代:2006年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 墨西哥导演吉列尔莫·德尔托罗执导了影片《潘神的迷宫》,本片是儿童不宜观看的一个童话故事,是魔幻现实主义戏剧的再现。银幕上展现了魔幻世界中的奇异情境,虚构出一个邪恶的“艾丽丝”去“漫游世界”。以1944年为时代背景,法西斯谋杀游击队战士作为现实世界的故事,旨在批判二战给西班牙带来的损失和伤害。 故事发生在二战期间,1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下,军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅(伊万娜·巴克尔诺)随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达(塞吉·洛佩兹)会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官,接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来,维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。    眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐,母亲又患病在床,被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。在奥菲丽娅随她母亲去她继父的路上无意中遇到一只竹节虫一样的精灵。精灵跟随她一直到军队总部。精灵带领她到一个废弃的磨坊。这里是一个神秘的迷宫(传说中冥神为她女儿回去留下的入口),而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人法翁(道格·琼斯)正在等待她的到来,幻想中的秘境原来确实存在。 潘神告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主,要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。他给了奥菲丽娅一本书,让她一个人的时候照着书上说的完成任务。    第一个任务是解救一颗古树,因为有一只古蟾住在树的根部,古树濒临死去。为了完成任务奥菲丽娅弄脏了母亲给她的新衣服。    而在第二个任务的时候奥菲丽娅因为没有经受住诱惑失败,吃了两个葡萄,差点搭上性命,牺牲了潘神的两个精灵宠物。而此时他继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下,与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。    潘神对她大失所望,离开她,走了。而奥菲丽娅的母亲正处于难产。为了继承人,继父选择的孩子而不是奥菲丽娅的母亲。奥菲丽娅毫无牵挂,准备逃走,结果被抓回来关进屋子里……但后来,母亲死了。    潘神又回来了,说给奥菲丽娅一次机会,但要求是要奥菲丽娅全部都听他的……    奥菲丽娅带着她同母异父的小弟弟来到了与潘神初遇的地方,结果是要用弟弟纯洁的血打开通往冥界的大门。善良的奥菲丽娅拒绝了,潘神失望地走了。原来继父一直跟在她后面,她惊呆了,继父抱走了弟弟。回头开枪打死了奥菲丽娅。    继父走出那个地方后,被敌方围住,将自己的孩子交给一个从他手下逃走的女人手中,于是被游击队员一枪打死。    奥菲丽娅用自己的血正确开启了冥界的大门,她的灵魂终于回到她的父母那里。原来那只是潘神和冥界之王对她的考验。最后,身为公主的她在地底下统治了几个世纪…… 【相关评论】: 影片以大量的充满象征意义的鲜血揭开了“潘神的迷宫”神秘的面纱,通过导演吉尔莫·德尔·托罗的敏锐思维展现了充满想象力奇幻暴力。   ——美国《综艺》杂志 贾斯丁·张JUSTIN CHANG    奇异的怪兽与可爱的小女孩在魔幻世界当中“畅游”,每日与邪恶的力量斗争,小女孩每时每刻都想逃离吉尔莫·德尔·托罗的“潘神的迷宫”。   ——好莱坞报告 瑞·本内特Ray Bennett 【幕后制作】: 关于电影    虽然战争场面在影片中所占篇幅不多,但是给人情感上的冲击却是相当大的。    影片开始时似乎要给观众创造一种可信的现实生活的质感,可吉尔莫·德尔·托罗以天才的导演手法将现实自然地转向一种幻境,然后又开始了魔幻与现实之间的互换,影片从总体上是充满流动性的。虽然影片中有一部分故事是模式化的,但却制作得十分诗意化,通过旁白观众得知神话世界里的公主最终离开了她的王国来到了人类的世界。在人类的世界里,她死去了,只把悲哀留给她的亲生父亲,让他呼唤着她灵魂的归来。    影片中生动的幻觉效应元素加上纯正的西班牙语对白,使其在电影节上的各种采访中一直是最受关注的对象之一,受到评论界和买家的广泛欢迎,制片公司预计影片在西班牙可能会获得最佳票房。    关于编导    吉尔莫·德尔·托罗1964年10月9日出生于墨西哥哈利斯科的瓜达拉哈那。受信奉天主教的祖母的影响,吉尔莫从十几岁起就对电影拍摄产生了极大兴趣。吉尔莫是电影方面的全才,担任过导演、演员、导演助理、编剧、制片人等。    21岁时,吉尔莫执导了他的第一部影片《丹娜·荷琳达与她的儿子》Dona Herlinda and Her Son(1986)。在做了10年化装师之间,吉尔莫经营了一家自己的公司,除了制作一些小成本电影外,还大量为墨西哥电视台制作电影节目,同时,还开始讲授电影课程。目前生活在美国洛杉矶。    1992年的影片Cronos获得九项墨西哥电影节大奖,为吉尔莫·德尔·托罗赢得无数成绩,使他成为墨西哥著名导演。2001年反映西班牙内战的鬼故事影片《魔鬼的脊背》The Devil's Backbone,受到了评论界和观众们的好评。和这部影片一样,《潘神的迷宫》主旨就是通过魔幻世界的表现来反对西班牙国内战争,反对二战,关注在苦难与压力中儿童们的生存状况。吉尔莫·德尔·托罗的影片有很多共同点,比如喜欢在地铁里拍摄一些场景,乐于拍摄怪兽、昆虫等,还常常以琥珀色作为整部影片的基调。    代表作品有:《地狱男爵》Hellboy(2004)、《刀锋战士2》Blade II(2002)、《鬼童院》Espinazo del diablo,El(2001)、《DNA复制》Mimic (1997)、《魔鬼银爪》Cronos (1993)等。目前正在宣传的影片有:《3993》(2007)、《地狱男爵2:黄金部队》Hellboy 2:The Golden Army(2008)。    关于演员    伊万娜·巴克尔诺在影片中饰演12岁的女主人公奥菲利娅——一个经历无数痛苦的天使。伊万娜·巴克尔诺总是能够很成功地完成由现实到魔幻世界不同状态的转换。她厌恶现实生活,渴望到魔幻世界,尽管她的外在打扮与在现实世界中相同,但是她的神态表情以及接受潘神给她的使命时表现出的那种从容,俨然已经变成了另外一个人。    道格·琼斯在《地狱男爵》中首次与导演吉尔莫·德尔·托罗合作,从此建立了两人长期合作的关系。在《潘神的迷宫》中,他饰演了潘神和灰色骷髅人两个人物,潘神是一个半人半羊的山林和畜牧之神,灰色骷髅人是一个特殊设计成的奇怪生物,有固定位置的眼球,戴着战争中使用的头盔。道格·琼斯在影片中的所有戏分都是发生在超现实的魔幻时空的,他的扮相有些古怪,大部分时候都是披着一张羊皮。    关于拍摄    德尔·托罗对西班牙内战和佛朗哥时期的独裁统治一向很感兴趣。2001年,他在自编自导的《鬼童院》中就讲述了一段发生在西班牙内战末期的孤儿院里的诡异故事。对于这部《潘神的迷宫》,德尔·托罗最初曾打算在《鬼童院》的基础上再创作,但当时他忙于执导《刀锋战士2》,于是想法被搁置了。《刀锋战士2》独树一帜的视觉效果让他很顺利的拿到了改编著名漫画大师迈克·米格诺拉(Mike Mignola)代表作《地狱男爵》的资格证,但也就是在德尔·托罗从独立影人向主流商业片导演转型的2003年,《潘神的迷宫》重现在他的脑海中鲜活起来,他决定改变初衷,将《潘神的迷宫》写成童话。    德尔·托罗开始细数在早期影响他的童话,从口口相传的,到十七到十九世纪记载的充满血腥、暴力、美好和魅力的童话,这些奇幻故事无不引发出成人和儿童的恐惧和焦灼。“在我很小的时候就对童话和其中的技巧很感兴趣,”德尔·托罗说,“我喜欢阅读最初版本的《格林童话》,安徒生和王尔德的部分童话也不无恐怖和残酷,我在尝试将多种童话元素都融入到电影中。”    德尔·托罗和阿方索·卡隆一起讨论创作本片的想法,作为同德尔·托罗相识20多年的好友和合作伙伴,卡隆非常喜欢他的创意,而且制片公司其他几位制片人也都积极赞成,希望托德·托罗能够拍摄这部影片,而且对他的创作不做任何限制。    影片的筹备工作是以闪电般的速度完成的,在2005年短短3个月间全部就位,而其中的布景和人物设计很早就展开了,并在剧本完成之后又添加进不少内容。值得一提的是,德尔·托罗在本片中的视觉风格深受绘画和插画的影响,他说:“我喜欢亚瑟·莱克海姆(Arthur Rackham)、埃德蒙·杜拉克(Edmund Dulac)、凯·尼尔森(Kay Nielsen)这些插画家的作品,特别是莱克海姆的风格在《潘神的迷宫》中起着重要作用。”    摄影指导吉勒莫·纳瓦罗(Guillermo Navarro)和制作设计师尤吉尼奥·卡巴莱罗(Eugenio Caballero)协同导演快速行动起来,用了一两天时间就完成了布景设计,这是一个复杂的过程,包括木偶、传统化妆术和CGI等等。    潘神的造型可谓令人过目难忘,这套服装由海绵材料制成,而羊角则是用玻璃纤维制成。道格·琼斯每天的上妆时间都要长达5小时,在表演时,琼斯只负责潘神头部下半部的动作,眼睛和眉毛的动作则由镜头外的木偶操控师来完成。    影片于2005年6月开拍,全片拍摄共耗时11周,取景地点包括马德里及其郊区。因为当年夏季是西班牙近10年来最干旱的一年,所以影片的拍摄也受到不少影响。德尔·托罗回忆说:“放眼望去,一切都处在干旱和枯黄中,我们必须在背阴区域附近拍摄,即使在那里植物也只会存活数周,在影片拍摄时,很多绿地都逐渐因干旱而死去。”    西班牙亲友团    同是从墨西哥独立影片进军好莱坞市场的先头兵,吉尔莫·德尔·托罗和阿方索·卡隆的关系既是合伙人又是相识20个年头的死党。在主流市场尝到甜头后,德尔·托罗仍选择回归独立影人的行列发挥他天马行空的想象力,作为头号知己卡隆对《潘神的迷宫》的创意也万分支持,名正言顺地加入了制片人行列,保证了德尔·托罗的创作不受约束。    德尔·托罗也召回了不少过去长期合作的伙伴,如摄影师Guillermo Navarro(他也为近几周票房形势大好的《博物馆之夜》掌镜)、场景设计师Eugenio Caballero和掌管着影片氛围核心的配乐师Javier Navarrete,而令人惊叹、几可乱真的CG效果则由曾负责《罪恶之城》动画特效的Grzegorz Jonkajtys指导完成。    因为对白全采用西班牙语,主要角色也大多集中在墨西哥和西班牙籍演员中选取。扮演坚强的奥菲丽娅的小演员伊万娜·巴克尔诺过去只在一些西班牙电影里扮演不起眼的小角色,对她毫无印象的德尔·托罗却被他在面试的表现征服了,事实也证明年仅11岁的小姑娘很好地撑起了反复在危险幻境和残酷现实出离的角色;出演维达上尉的西班牙演员塞吉·洛佩兹曾出现在斯蒂芬·弗雷斯的《天使夜惊情》里,这个大家公认的大好人却要在片中扮演冷血、自大的法西斯恶头子,他在德尔·托罗还没写出剧本时就已青睐这个角色,近一年的准备换来的是他忘情、精彩的“蜕变”表演。    但无论是挑战年龄或是性格的限制,演员们的辛苦都不及扮演神叨叨潘神的道格·琼斯的来得深切。作为德尔·托罗脑海中永远的怪物代言人,道格·琼斯难辞重任地戴着玻璃纤维做成的大犄角、穿上全套橡胶服装,还得忍受每日长达五个小时的化妆。而在表演时,道格·琼斯也差点成了“睁眼瞎”,只负责鼻部以下的动作,而影片中潘标志性的玻璃眼珠则是由装在内的微型电脑控制器操控的仿生装置。    经过11个月闪电式赶工加班,《潘神的迷宫》顺利完成;2006年戛纳电影节上长达22分钟的掌声、《时代周刊》年度十大佳片之一以及上映后烂番茄网站给出高达99%的惊人好评又再次见证了一个另辟蹊径的魔幻经典的诞生和墨西哥电影人不容轻视的实力和野心。 【影片花絮】: ·影片入围2006年戛纳电影节正式竞赛单元。    ·道格·琼斯穿那件十分复杂的潘神的戏服时用了五个小时,他只能透过鼻子附近的小孔看外面,以判断自己当前处于什么位置。    ·1997年,吉尔莫·德尔·托罗的父亲在墨西哥遭到绑架,72天后才被收到赎金的歹徒放出来。    ·在戛纳电影节上,影片赢得了观众长达22分钟的掌声。    ·本片获奥斯卡最佳外语片提名,获此提名的奇幻影片相当少见。    ·德尔·托罗以在影片拍摄前,将有关影片的笔记和草图整理成册而著称。他曾将多年来整理而成的关于《潘神的迷宫》的笔记丢在出租车的后座上,并自以为前功尽弃了。不过出乎意料的是,出租车司机意识到这本笔记会很重要,几经周折的找到了德尔·托罗。德尔·托罗将此事看作幸运的恩惠,越加坚定的要完成影片。    ·道格·琼斯是片场中唯一的一位美国人,只有他不说西班牙语。    ·片中潘神的腿并非是电脑生成的。    ·片中的英文字幕是由德尔·托罗亲自翻译的,因为他拍摄的前几部影片中字幕错误百出,他不再相信由其他人来翻译。
忍剧照

7.0

别名:忍/甲贺忍法帖/杀气四伏

英文名:Shinobi

导演:( 下山天 Shimoyama Ten

类型:动作 剧情 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

影片故事发生在1614年,正值德川家康统一日本,结束了诸侯割据的战国时代,建立了幕府统治体制。为了巩固政权,德川家康决定消灭具有潜在威胁性的忍者势力。此时日本两个最着名的忍者村落分别是卍谷的甲贺和锷隐谷的伊贺。400年来两个村落一直处于敌对状态。为了维护和平,双方祖先曾订立了约定,互不往来但定期比武决胜负。一个偶然的机遇,两个忍者村落的继承人胧(仲间由纪惠饰)与弦之介(小田切让饰)在不知彼此身分之下相识,进而坠入情网,但殊不知,等待他们的却是无可抗拒的悲惨宿命。  德川家康展开政治密谋,废止了伊贺与甲贺之间的和平约定,并以选择幕府的下任统治者为由,命令两个村落间各派出五名最优秀的忍者进行对战。十名忍者个个身怀绝技,更拥有特殊的超能力,将开始一场生死大对决。胧与弦之介成为这一阴谋下的牺牲品,为了各自家族的荣誉而被迫成为敌人,挣扎在爱情与仇恨的边缘。就在十名忍者踏上死亡征程的同时,幕府的大军悄悄开进位于深山中的两个村落,将大炮对准了无辜的居民…… 世代的宿敌,伊贺与甲贺的忍者们,一旦不战之约被解开,双方被释放的憎恨之心瞬间沸腾,唤来一场腥风血雨的死斗。短短十日,人别帖上的20个名字都在鲜血中被抹去了。而这一切的发生,其实是为了与他们毫无相关的,选拔德川家的继承人。 爱,恨,杀戮,复仇,然后换来更多的仇恨。这世事轮转,最终总逃不过钦定的宿命。如果一开始就预见到了悲剧的结局,那么又是靠什么力量支撑下来,直守到最后一刻,亲眼见证这悲剧的到来?十日后的安倍川畔,胧带着一脸幸福的笑容,在弦之介怀里,性命交托江海天地之间,灵魂分付于疾风流云。一只鹰飞过,血色如织的残阳。命运之轮疾驰,讲述着重复的故事,被碾碎的时光飞散,洒落的人心都如泡沫般,湮灭于明日的朝阳。历史还在继续,又一番轮回展开了……
冬荫功剧照

冬荫功

7.0

别名:冬荫功/托尼迦

英文名:Tom yum goong

导演:( 普拉奇亚·平克尧 Pratya Pinkeaw

类型:动作 喜剧 犯罪 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

在一个泰国宁静的村落里,出身寒微的阿锦(Tony Jaa饰)与父亲相依为命,他们过着简单而开心的生活。当年曾担任泰皇御兵的父亲闲时还会教授御兵所操练的拳术予阿锦,希望他日练成后可以为国皇效力。    此外,两父子并计划将家中饲养的大象呈献给国皇。在拨水节前夕,父亲雀跃地跟村长商量如何将心爱的象呈献给国皇,岂料村长另有图谋,与坏人互相勾结,借口把大象送往身体检查,把大象运往澳洲作黑市交易。    阿锦眼见心爱的大象被夺,甘冒生命危险只身远赴澳洲挑战坏人头子玫块夫人(金星饰),期间遇到泰裔澳洲籍警察马克(彼治达王金莱饰)及被逼当娼妓的巴娜(邦歌江玛丽饰),在他们的协助下,阿锦誓要抢回大象。 虽然阿锦遇到不少顽强对手,凭着无比的勇气及坚强的毅力,阿锦把他们一一打败,最后,阿锦遇到T.K.--这个战无不胜、轻易将对手置诸死地的高手,到底阿锦能否成功打败T.K.将大象送回家呢? =======================================================   在一个泰国宁静的村落里,出身寒微的阿锦与父亲相依为命,他们过着简单而开心的生活。当年曾担任泰皇御兵的父亲闲时还会教授御兵所操练的拳术予阿锦,希望他日练成后可以为国皇效力,而阿锦自然也成为了“象拳”的绝世传人。阿锦家中最为珍贵的是他最心爱的一对大象博爱和小康,这对大象陪伴着他一起长大,就想他们家里的一份子,和他们父子的感情非常深厚。阿锦一心想将自己最美好的财富--这两只大象,献给至高无上的泰皇,对于他和父亲来说这将是至高无上的荣誉。   谁知天有不测风云,这一对大象竟然被在泰国活动的澳洲黑帮头子看上了。在拨水节前夕,父亲雀跃地跟村长商量如何将心爱的象呈献给国皇,岂料村长另有图谋,与坏人互相勾结,借口把大象送往身体检查,实则计划把大象运往澳洲作黑市交易。阿锦的父亲竭力保护博爱和小康,无奈对方人多势众,阿锦的父亲在争斗中死去。阿锦寻不到大象,怒不可遏。在一则社会新闻中,他偶然得知大象已被强尼一伙人运往澳洲。   阿锦即刻动身,决心前往那个他从未去过的陌生地方,将自己心爱的大象夺回来,同时好好惩戒一下黑帮头子。在澳洲期间,他得到了泰裔澳洲籍警察马克,和从泰国被卖到澳洲被迫当娼妓的巴娜这两个人的鼎力帮助,与黑帮周旋作战。但是,很快马克就被连累而遭到了嫁祸。他的上级警官——警务署秘书长与黑帮有着千丝万缕的联系,而阿锦也自然成为了他的眼中钉。马克知道事情不妙,在枪林弹雨中侥幸逃脱。他的好友阿宫打来电话说可以证明他的清白,但谁知这只是黑帮下的一个圈套。   为了找出幕后黑手,马克悄悄潜入黑帮内部,并巧遇阿锦。阿锦誓要抢回大象。虽然阿锦遇到不少顽强对手,凭着无比的勇气及坚强的毅力,阿锦把他们一一打败。不过,最强的对手总在最后,当阿锦遭遇黑帮找来的第一高手T.K.的时候,他知道自己遇到了目前为止最大的挑战。但最终他还是凭借一身好身手打败了T.K.及幕后老板玫瑰夫人。马克深知自己逃脱不了命运的浩劫,在被黑帮找到之前,帮助阿锦和大象回到了泰国。   精彩视点:   由泰国著名动作影星托尼迦担纲的,以泰拳为主要功夫的这部动作片,打着“无特技、无替身、无威亚”的旗号,宣扬“拳拳到肉、脚脚穿心”真功夫,令观众们耳目一新。而托尼迦也由本土天王一跃成为国际动作巨星,一时间成为亚洲最受瞩目的动作新秀。尝到甜头之后,2006年制作公司再次召集了《拳霸》原班人马,拍摄了《托尼迦》,试图再振雄威。为了这次的影片拍摄,托尼迦花了相当长的时间排演新的打斗招式,包括踢脚、飞腿、高空跳跃等,希望能够在这部《托尼迦》里给观众带来更为新鲜刺激的感官享受。   另外,在本片中,变性舞蹈家金星将出演黑帮头子--玫瑰夫人。《托尼迦》是金星出演的第一部影片,相信会给观众耳目一新的感觉。
春心荡漾剧照

春心荡漾

6.2

别名:春心荡漾/青春无敌/隔着阿妈说爱你

英文名:Prime

导演:( 本·杨格 Ben Younger

类型:喜剧 剧情 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

拉菲(乌玛·瑟曼饰)是一个刚离婚不久的曼哈顿女子,今年37岁的她即使拥有成功的事业,却因为爱情而对未来彷徨失措。一次意外的邂逅,来自布鲁克林的达夫(布莱恩·格林伯格饰),一个23岁的天才画家,爱上了拉菲。尽管拉菲也十分倾慕活力四射的达夫,但两人年龄的巨大悬殊,始终让她心有顾忌。   幸好拉菲的心理医生丽莎(梅丽尔·斯特里普饰)心胸够开阔,亦治疗师亦母亲的她虽然不太确定达夫一定就是丽莎的真命天子(怎么说对方也才23岁啊!),但她绝对鼓励拉菲去寻找自己的真爱和幸福。在丽莎的开导和帮助下,拉菲终于打开心门,尝试和达夫一起进行一场甜蜜的恋爱冒险。   眼看拉菲和达夫的爱情越来越顺利,丽莎却意外发现原来拉菲的交往对象就是自己的儿子。这下事情被搅成了一锅粥,虽然丽莎有治疗病人的责任,可同时作为一个了解了自己和病人姐弟恋的任何细节的犹太母亲,她自己也毛病多得应付不过来了……
驱魔剧照

驱魔

6.7

别名:驱魔/恐怖灵讯(港)

英文名:The Exorcism of Emily Rose

导演:( 斯科特·德里克森 Scott Derrickson

类型:剧情 恐怖 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

19岁的女孩艾米丽·罗丝(珍妮弗·卡彭特 饰)与其他人一样,过着平淡无奇的大一生活,直到她生了一场大病之后,一切都变得与众不同了。她整天被奇异、恐怖的幻觉所困扰,甚至变得神志不清、疯疯癫癫。不但校医对她的病情束手无策,连资深的专家也是无从下手。于是,在少有的争议决议下,天主教堂收容了被认定为恶魔缠身的艾米丽,并由摩尔神父为她进行驱魔仪式。遗憾的是,正义没能战胜邪恶,虚弱的艾米丽经受不了强硬的驱魔仪式而送命,教堂与摩尔神父也因此被民间团体送上了法庭的被告席上。   为摩尔神父辩护的是精明能干的女律师艾琳·布鲁勒(劳拉·琳妮 饰),她是一家律师事务所的合作人之一,也是一位典型的女强人。特别是在近期的一件高智商谋杀案中,艾琳凭着三寸不烂之舌将一个几乎被判定死罪的谋杀犯从铡刀下解救出来,并无罪释放。艾琳也因此跃升为律师界一颗耀眼的新星,备受关注。所以,当事务所的老板卡尔(柯姆·菲尔 饰)将这件诉讼案交给艾琳时,她毫不犹豫地接了下来,因为这是她进一步扩大声誉、坐到事务所头把交椅的最佳良机。   为了避免引起宗教冲突和社会各方的指责,公诉人检察官办公室决定派出中庸的律师伊桑·托马斯(坎贝尔·斯科特)来做诉讼律师。伊桑是一个思想正统、信奉天主教的人,每周还会去虔诚地做礼拜。而无神论者艾琳却负责为摩尔神父辩护,这可煞费了她的脑筋。然而,随着辩护的逐渐推进,艾琳遇到了人生中最诡异、神秘的灵异经验,这是否会改变她之前的信念呢?摩尔神父又是否能最终获释呢?

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