记住密码 忘记密码

88 条记录 1/5 页

下一页 12345
阿凡达剧照

阿凡达

8.0

别名:阿凡达

英文名:Avatar

导演:( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

类型:动作 冒险 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 《阿凡达》(Avatar)是一部科幻电影,由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导,二十世纪福克斯出品,该片有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元,成为电影史上预算金额最高的电影。 故事发生在2154年,故事从地球开始,杰克·萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员,他觉得没有任何东西值得他去战斗,因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。    这个星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“Unobtanium”,能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就是“Unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。但是问题是,资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活,这里的空气对人类致命,本土的动植物都是凶猛的掠食者,极度危险。这里的环境也造就了与人类不同的种族:10英尺高(约3米)的蓝色类人生物“Na'vi族”。Na'vi族不满人类拓荒者的到来,也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。    虽然潘多拉星球环境严酷,但人类只要带上空气过滤面罩,甚至可以裸露皮肤在潘多拉星球上作业。但是由于人类即使学会纳威语也无法和纳威人直接交流,于是科学家们转向了克隆技术:他们将人类DNA和Na'vi人的DNA结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。    杰克·萨利的双胞胎哥哥是这个克隆Na'vi的人类DNA捐献者,他就可以操纵这个克隆Na'vi人,然而他被杀死了,采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸(克隆Na'vi人价格不菲),必须找到一个可以代替他操纵克隆Na'vi的人,这个人的DNA还必须和其配型相符,于是他们自然就找到了杰克·萨利,杰克·萨利对此很高兴,因为那意味着他又能走路了。    几年后,杰克·萨利到了潘多拉星球,他发现这里的美景简直无法用语言来形容,高达900英尺(约274米)的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光。就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险,一头死圣兽(潘多拉星球一种本土生物)与他狭路相逢,在逃命过程中杰克与队友失去了联系,在晚上的时候又被一群土狼袭击,杰克奋起战斗,在整个战斗的过程中杰克寡不敌众危在旦夕,危急关头中一支箭射死了毒狼,杰克得救了。救他的是Na'vi族的公主,杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。 Na'vi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处,过着一种简朴天然的生活,杰克在和这个Na'vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法,他意识到已经找到值得为之战斗的东西了。    不过杰克·萨利如果要加入Na'vi族人对抗人类入侵者的战争,要付出很大的代价:他不能永远呆在“化身”中,当“化身”——克隆Na'vi人睡觉时,他就会回到自己半身不遂的人类身体中,只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌,他就失去了与“化身”结合的可能,只能困在残疾的身体里,并失去那个他越来越喜欢的Na'vi女孩。    最后,人类在利益的驱动下,派遣了战机去摧毁Na'vi族人所生存的家园树,尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做,但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商,自己去和Na'vi族人交涉,让他们离开那颗大树,然而当他说明了一切之后,Na'vi族人都很愤怒,特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒,Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火,摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树,Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。    没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲,被他们关了起来。后来,他们借机驾机逃跑了,杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下,呼吁Na'vi族人作出反抗,他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下,他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人,一起组建了一支几千人的反抗军,形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象,他们迅速装填了大量的高烈性炸药,准备提前消灭Na'vi族人。于是,Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战,结果,Na'vi族人反抗军最终打败了人类,而人类的军队指挥也被杀死, Na'vi族人在杰克的帮助下,将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下,Na'vi族人用自己的感受器(辫子)与神树相连,借助神树的力量,将杰克·萨利的精神(灵魂)转移到他的阿凡达身上,杰克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。故事到这里就结束了。 【演职人员】: 1、人类:    萨姆·沃辛顿 (Sam Worthington)——杰克·萨利 (Jake Sully) 杰克-阿凡达扮相 男主角,退伍的伤残地球兵,魅影骑士。被征召到潘多拉星球参加一个“阿凡达”的科研项目,结果爱上了这里的纳威族公主,陷入两难境地。最后自己的灵魂从残疾的人类躯体上成功的通过圣母“爱娃”到达阿凡达的躯体上。    西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver)——格蕾丝·奥古斯汀博士 (Dr. Grace Augustine)    理想主义的植物学家,“阿凡达”计划的首席科学家,她发明“阿凡达”的初衷是想与纳威人和平交往。某种程度上她担当了男主角杰克·萨利的母亲和导师。在逃离基地过程中,因本体受到枪击而变得虚弱,在通过爱娃转移到阿凡达的身上时,因为过度虚弱而失败致死,但灵魂与爱娃同在。    吉奥瓦尼·瑞比西 (Giovanni Ribisi)——帕克·塞弗里奇(Parker Selfridge)    RDA公司在潘多拉项目的负责人,为人阴险,如同一个无良的房地产开发商。最后被纳威人赶走。    米歇尔·罗德里格兹 (Michelle Rodriguez)——楚迪·查肯 (Trudy Chacon)    军队退役女飞行员,负责将科学家们从基地运到他们偏远的“阿凡达”实验室。同情纳威人,后来倒戈帮助杰克和纳美人。在最后与地球人的大战中,被人类的战斗机击毁,壮烈牺牲。    史提芬·朗 (Stephen Lang)——迈尔斯·夸奇上校 (Colonel Miles Quaritch)    他是潘多拉星球人类安全部队指挥官,负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他来潘多拉的第一天就被这个星球上的猛兽袭击了,从而在脸上留下了伤疤,因此他对这个星球的生物充满敌意。他是本片的大反派。最后大战之时,他险些将杰克的阿凡达杀死,但最后一刻被妮特丽射死。     乔尔·摩尔 (Joel Moore)——诺姆·斯贝尔曼 (Norm Spellman)    生物学家,研究植物和自然生态,也是“阿凡达”计划的科学家。最后大战之时,阿凡达的身体被人类用机枪打成重伤(打死)。但人类身体没有受伤,并以人类身体在潘多拉星球生活下去。    2、Na'vi族人(纳威人)    佐伊·索尔达娜 (Zoe Saldana)——妮特丽 (Neytiri) 妮特丽 女主角,潘多拉星球土著纳威族Omaticaya部落的公主,未来的Omaticaya部落的精神领袖,因为杰克·萨利的勇敢而爱上他,最后与杰克在一起。这一角色完全由电脑生成制作,但也离不开佐伊·萨达娜的表演。    CCH庞德 (CCH Pounder)——姆亚 (Mo'at)    纳威族Omaticaya部落酋长的妻子,妮特丽的妈妈,Omaticaya部落的精神领袖。    韦斯·斯塔迪 (Wes Studi)——埃图康 (Eytucan)    纳威族Omaticaya部落酋长,Mo'at的丈夫,妮特丽的爸爸,Omaticaya部落的实质领袖。但在人类轰炸家园树的时候不幸阵亡。    拉兹·阿隆索 (Laz Alonso)——苏泰 (Tsu'Tey)    潘多拉最好的纳威族战士。妮特丽的未婚夫,未来的酋长接班人。一开始脾气不好,处处与杰克作对。但是到了后来,尤其是杰克成为终极魅影骑士之后,两人的关系缓和。可惜的是在最后与人类作战的时候被枪击中,从飞机上坠落。 【名词解释】: 阿凡达 (Avatar):Na'vi族和人类的混合人造物种。是被实验者的人类DNA和Na'vi族的DNA结合制造出来的人造生命体,并不具有自我意识。通过潘多拉生物特有的生体信息交换能力进行外部机械的神经接入,来使其可以活动的一种提线木偶。因为在实际操作过程中和被实验者的同调率不高的话就无法运作,所以DNA不一致的其他人不能进行操作。杰克是因为自己哥哥的原因所以被选中的特殊例子。如果链接中断,阿凡达就会陷入昏睡状态,这时候就成为完全的无防备状态了。Na'vi族称呼他们为“梦游者”。阿凡达全球封面(20张)   波吕斐摩斯星球 (Polyphemis):波吕菲莫斯是电影《阿凡达》虚构的一个天体,这是一颗有木星体积两倍大的气态星球,地表呈红色斑点状,大气层中常年覆盖有漩涡飓风,由于其风眼酷似希腊神话中独眼巨人波吕菲莫斯的黑色瞳孔而得此名称。片中的潘多拉星就是它的十四颗卫星之一。    潘多拉星球 (Pandora):潘多拉是电影《阿凡达》虚构的一个天体,其属于阿尔法半人马星系,即阿尔法半人马星系B-4号行星,大小与地球相差无几。在潘多拉星的地表可以看到天空中长期有两到三颗别的卫星(波吕菲莫斯的其他卫星)。潘多拉拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统,动植物种类众多:高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光,如同梦中的奇幻花园。虽然和地球有类似的环境,其大气中含有和地球大气中差不多比例的氧气,但其大气中有氨、甲烷和氯气等对人体有毒的气体,所以地球人都需要防毒过滤面具才能呼吸。动物多为六足,并且都有外露的神经,植物多具夜光能力。    纳威人 (Na'vi族人):生活在潘多拉的生物里面最具智能的发达的巨型有尾近猫科类人智能生物体,是电影《阿凡达》虚构的。身高3米左右,手和脚上都为四个指头,无关节,脖颈两倍长于人类。皮肤呈剥裂状蓝色,有发光色斑,颜色由自身情绪状态决定。遗传信息构造类似于人类的DNA构造。虽然和人类的文明相比很原始,但是却并不妨碍其具有高度的文化。杰克所接触的部落的生态置之于地球的话就是印第安部落最为相像。该人种头后部有辫子一样的被称为感受器的器官,通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力。    纳威语 (Na'vi语):纳威人的唯一语言体系,拥有非常规范的语法规则和语言结构。2005年8月,时任南加州大学教授的语言学家保罗·R·弗洛莫(Paul R. Frommer)收到一封电子邮件。信中称希望其为卡梅隆正在摄制的电影中的外星种族创造出一套语言体系。当时卡梅隆为其展示了一个剧本雏形,当中包含有30个左右的纳威语词根,但大多数都是角色名字。保罗在结合了印第安语,非洲,中亚以及高加索等地区的语言后,终于创造出纳威语。       哈利路亚山/斯坦尼卡 (Hallelujah Mountain/ Montes Volans):潘多拉星的独有奇观之一,纳威人称其为“雷震圣石”(Thundering Rocks),人类把它们叫做“哈利路亚山”。其中含有一种极为珍贵的矿产:Unobtanium,罕见的常温超导体,因而具有奇特的磁场效应。正是由于磁场作用,所以便产生巨石大山层迭紧靠漂浮在空中的胜景。地球人类正是为了开采这种矿石而来到潘多拉星,期望用它来解决地球资源日渐枯竭带来的能源危机。 螺旋叶 (Helicoradian):潘多拉星球上一种颇为独特的半植物半动物的生命体,常态下开着螺旋状的单片叶,同时也拥有神经肌肉组织,如受到触碰便会立即收缩(酷似地球上的含羞草)。卡梅隆还专门请来加州大学植物学系的专家朱迪·霍尔为其创造出的植物辅以科学依据以完善细节,更富说服性与科学性,增加整体生态系统的真实性。    六脚马 (Direhorse):其形态与功用都近似于地球上的马匹,拥有六条腿,全身布满条纹,站立起来足有三米。头部两侧分布有同纳美人QUEUE功能相似的天线状神经感应触须。肩部同颈部后侧具有坚固硬壳(类似铠甲)。纳美人把他们用作基本战斗坐骑。4米高、4.25米长,堪比地球上的大象。    女妖翼兽/迅雷翼兽/蝠魟兽/斑瑟兽 (Banshee):“Banshee”原来是指爱尔兰预告死亡的女妖精,但在潘多拉,人类却用来命名这种色彩妖艳的生物(国内译为迅雷翼兽)原因是它们尖锐恐怖的叫声,让人想起预告死亡的女妖。     伊卡兰 纳威人管女妖翼兽为伊卡兰(Ikran),这种神奇的生物有这像蜥蜴一样的鲜艳外皮,它们的嘴能像鱼类一样突然膨大,像黑曜岩的牙齿能像大白鲨一样向外突出,它们的翼展达12米。    女妖翼兽长着极其复杂的花纹,种类也有很多,按照颜色区分,它们有绿、蓝、黄、紫、灰、褐色等多个种类。它们是群居动物,喜欢居住在有水的地方,我们可以在哈利露亚山上看见成群的女妖翼兽。    女妖翼兽也是翼兽中最特化于飞行的种类,它的胸部向前突出,进化出类似鸟类的龙骨结构,每对翼有三个可以独立活动的半透明翼膜,这种翼膜轻薄且坚固,使它们能够极其灵活的在飞行时下降和上升。    虽然在外观上爬行动物,但女妖翼兽却有像鸟类的新陈代谢,能产生巨大的热量。所以女妖翼兽长有复杂的冷却系统,以防止在飞行中过热。它们胸腔前长有一对呼吸孔,它们不但能给飞行时提供大量的空气,也像喷气式战斗机的发动机进水口一样,能快速的冷却身体。    像潘多拉的许多生物一样,女妖翼兽有像碳纤维的骨骼结构,它们的四肢变得扁平,能在飞行的过程中减少风阻,后肢已和尾翼连成一体,这样的结构虽有利于飞行,但却使它们在地面活动时变得很笨拙。它们钩状爪能使它们在休息时轻易地攀附在岩石和树木。女妖翼兽的头部长有两对眼睛,靠前的一双已退化成特殊的感受器官,对动作极为灵敏,用作它们的警报系统。    像六脚马一样,纳威人可以通过神经接口与女妖翼兽实现连接,但与六脚马不同,女妖翼兽其一生只会与一个纳威人相伴。    狮鹰翼兽/魅影/蝠魟龙 (Great Leonopteryx):狮鹰翼兽(国内译为魅影)是潘多拉的空中霸主,与女妖翼兽有亲缘关系,但其体型比前者大两倍以上,翼展可达25米,是体型最大的翼兽,它也是潘星上最为壮观的动物。人类将其称为“Leonopteryx”意思是“飞行的狮子”。它们王者般的外形突显出潘多拉空中头号杀手的身份,纳威人称狮鹰翼兽为托鲁克(Toruk)意思是“最后的阴影,他们非常敬畏这种凶猛美丽的生物,他们唱歌跳舞、制造图腾来崇拜这种动物。 狮鹰翼兽 狮鹰翼兽身上有红、黄、黑的条纹,头顶和下颚长有深蓝色均有冠,冠很锋利,甚至可以用来伤害猎物,将他们开膛破肚。和女妖翼兽不同,狮鹰翼兽的后翼与脚分离,脚爪进化成一对利爪,可以紧紧地抓住猎物,这使它的捕猎方式像鹰,脚爪也可以帮助他们栖息在树上。狮鹰翼兽还有两个尾翼,可以让它们获得更好的空气动力,展翅蓝天。狮鹰翼兽能以令人难以置信的速度攀升,并迅速在面向太阳的地方消失。    这种处于食物链顶端的动物以许多生物为食,其中包括女妖翼兽、六脚马、纳威人,甚至是锤头雷兽。    锤头雷兽 (Hammerhead Titanothere):大型类犀牛草食动物,体格等同于大象两倍,拥有六条腿,脾气暴躁。头部有一块突起的大横骨,酷似锤头鲨,皮肤坚硬到可以抵御一般枪炮攻击。生活在潘多拉星雨林中,是人类地面部队的重要威胁。    斑牛 (Sturmbeest):潘多拉星上的巨型陆地兽,身高五米,体重达十吨。性情温顺,喜群居,有时多达上千头沿河流移动。但是容易受到惊吓,并会带来巨大破坏力。    蝰蛇狼/毒狼 (Viperwolf):潘多拉的一种食肉动物,类似地球上的狼。它们体型并不大,体表没有毛,一般生活在潘多拉的雨林、草原和亚寒带地区,喜欢集群。毒狼的下巴同样可以张得很大,它们的脑袋被一圈盔甲般的硬壳环绕着,它们的爪子和人手一样有一个与其它手指相对的拇指,它们的身上有生物性发光的亮点,可以辨认身份    死神兽/闪雷兽 (Thanator):死神兽这种丛林最可怕的动物长有黑色的皮肤与条纹带黄色和红色。 10个带黄色和红色条纹的外部感觉刚毛。上嘴唇向上折迭以达到最大的牙齿延伸。几丁质装甲覆盖整个背部,其长度达到5.5米以上,身高可达2.5米。 死神兽 尽管星球许多地区都有待探索,但目前认为,死神兽可能是潘多拉陆地上顶级的捕食者。    这个巨大的,强有力的动物能够在丛林里横行,它是潘多拉动物的梦魇。连最勇敢、最亲近自然的纳美人对它也是谈虎色变,而人类部队更是以希腊传说中的死神——塔纳托斯(Thanatos)来命名这种生物。    令人印象深刻的是,它的颈部和下颚的运动速度犹如相机快门。另外这种动物与蝰蛇狼在进化上有亲缘关系。    爱娃 (Ey'wa):遍布于整个星球的植物的神经纤维网络的总称。在潘多拉类似于神的存在,Na'vi族可以通过感受器接上灵魂之树而上传下载知识和记忆。    普罗米修斯号飞船 (I.S.V Prometheus):人类使用的大型宇宙探索飞船,长达五百米,拥有核子反应堆作为动力源,光速前进。    AMP装甲:MK-6型Amplified Mobility Platform(动作增幅平台装甲)的略称。气密性和防护加强兼具的海军装备。高度约为4米。无内置武器,通过手持重型枪械或者刀具进行作战,通常装备有一门30mm GAU-90全自动炮以及一把3英尺长的陶瓷战刀。一架AMP装甲通常还配备有雷达,热成像仪以及全球定位系统。    Unobtanium:存在于潘多拉的常温超导物质。因地壳中的Unobtanium的原因产生的强力磁场,潘多拉有其特殊的地貌:有被称为哈雷路亚山的悬浮于天空的巨岩,有沿着地磁线方向而生长成石门的门状地区。奥玛蒂凯亚一族居住的巨木——家园之树:圣树的地下有Unobtanium的矿脉就是争端的开始。    RDA:Resources Development Administration(资源开发管理局)的简称。为采掘Unobtanium而进出于潘多拉。    地狱之门:在潘多拉的地球人居留地。因为是有危险动植物存在的潘多拉的入口所以被这么称呼。 【获奖信息】: 第15届广播影评人协会电影奖    ·最佳摄影    ·最佳视觉效果    ·最佳艺术指导    ·最佳剪辑    ·最佳录音    ·最佳动感(动作)电影    第67届美国电影电视金球奖:    ·最佳影片(剧情类)    ·最佳导演    第82届奥斯卡金像奖提名(★为获奖):    ·最佳影片    ·最佳导演    ·最佳艺术指导★    ·最佳摄影★    ·最佳剪辑    ·最佳配乐    ·最佳音响剪辑    ·最佳视觉效果★    ·最佳音效    第八届美国电影视觉效果工会奖:    ·最佳视觉效果    ·最佳独立视觉效果    ·最佳实拍虚拟角色    ·最佳背景    ·最佳环境    ·最佳模型 【票房统计】:    北美票房:$755,856,139(截止2010年9月3日)    北美电影票房历史排名第一    北美第一部票房突破7亿美元的影片    北美票房最快过5亿记录:32天   北美票房最快过6亿记录:47天    海外票房:$1,999,037,463(截止2010年9月2日)    影史海外票房第一    全球第一部海外票房突破13亿并一路到达19亿美元的影片。    国内票房:¥1,428,840,000(来源:各院线票房加和)    中国内地票房最高的影片    单片单周票房第一第二记录:最高记录2.87亿元,第二高记录2.35亿    单片上映首周至第十六周票房最高纪录    单片单日最高票房记录:5670万元    单片首映日票房第二高记录:3600万元    单片工作日票房第二高纪录:3600万元    零点票房最高记录:400万元    最多观影人次:2758.67万人次(自1994年可统计数据以来)    最快破一亿(3天)、二亿(5天)、四亿(10天)    唯一突破7亿并到达14亿的影片    国内连续十周票房冠军,第四周和第十周票房均逆跌幅 【台前幕后】: 1、意想不到    由《终结者》《异形》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》,金牌导演詹姆斯·卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众,其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯,早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本,故事讲述在未来,地球为争取罕有的物质,进行阿凡达计划,人类穿上阿凡达的躯壳,飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角杰克曾是海军士兵,因半身不遂渴望能再次站起来,便参与计划,用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间,认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na'vi公主,并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限,詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。    2、史无前例    近年3D电影虽然大行其道,但詹姆斯这次所拍的3D影片《阿凡达》,却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升,当演员穿上有节点的衣服后,我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时,现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的,同时詹姆斯还在实景中拍摄,令观众难分真假。    虽然主角是蓝色外星人,但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外,片中他们经常与飞天野兽作伴,并骑着它们到处飞,原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎,所以他们必须学习“真骑野兽”,怎样移动及平衡身体,并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣,戴上吊着一个微型摄影机的头套。    3、结局精彩    詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面,但最精彩的则是结局的动作场面。他花了两年时间研究怎样拍摄结局,2.7米高的Na'vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样,詹姆斯说:“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成,包含空中,陆地、装甲部队及步兵等等上阵,是所有战争片的始祖,是我平生做过最大的东西,这部片也代表了我的毕生成就”。    4、创造语言    导演詹姆斯·卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思,设计潘多拉的生态环境及星球上的文化,甚至找来语言学家创造一种全新的Na'vi语言,将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物,创造了各种在潘多拉生存的野兽,每种野兽至少由上百张设计图产生出来,并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型,用人手移动模型,拍摄下野兽在空中飞翔的场面。“阿凡达”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。    5、灵感来源    导演詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》北京首映式上透露,片中“哈里路亚山”的原型来自中国的黄山。不过据观察,宣传海报上的“哈利路亚”山的原型是张家界的南天一柱,纹理几乎完全相同。    可实际上,在《阿凡达的艺术》(The Art of Avatar)这本书中,有说明“阿凡达的设计团队是参考了桂林、黄山和张家界三大名胜,创作出了哈利路亚山”。    6、幕后花絮    ·曾凭借《泰坦尼克号》创造过惊世票房记录的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆,经过了14年的酝酿,耗资5亿美元(约合人民币27.2亿元),历时四年拍制的科幻巨献《阿凡达》于2009年年底亮相。    ·詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克号》创下获颁11项奥斯卡奖(包括最佳影片)以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。而他之前的每一部作品,总是以开拓者精神撼动业界,从《终结者》、《异形2》、《真实的谎言》、《终结者2》到《泰坦尼克号》空前的11项奥斯卡奖,无不以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。    ·《阿凡达》上映,全球影迷和电影业界人士对该片都抱以无比的热情和关注。在2009年6月底于阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(Cinema Expo)上,《阿凡达》24分钟片段亮相,获得了满场掌声,与会人士一致起立,并激动喝采这部电影,称赞卡梅隆引领大家进入了一个全新的异世界,并以令人惊叹的3D方式呈现。    ·《阿凡达》是2009年好莱坞最重要的一部电影,无论在技术上,还是投入上,都史无前例。    ·男主角杰克·萨利由澳洲籍男星、《终结者2018》男主角萨姆·沃辛顿出演,女主角妮特丽则由曾出演《星际迷航》的黑人女演员佐伊·索尔达娜出演。此外,《赛车风云》野性女星米歇尔·罗德里格兹和《异形》系列女主角西格妮·韦弗也在片中参演重要角色。    ·詹姆斯·卡梅隆在执导名作《泰坦尼克号》之后,认为运用精进的电影工业技术与特效,可以使一个原本就精采的剧情更引人入胜,但是单靠特效无法成就一部好电影。他花费10年时间审慎构思,投注2亿美元,以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技(Fusion 3D),耗时4年时间拍摄《阿凡达》。奥斯卡奖金牌制片人乔恩·兰道及金奖配乐大师詹姆斯·霍纳也继《泰坦尼克号》之后再度与詹姆斯·卡梅隆携手。    ·历经4年的拍摄创作,《阿凡达》带给观众全新的观影体验,这是一部运用创新技术创作,关注人物之间的情感,彰显故事情节的影片。    ·片名由来:萨姆·沃辛顿饰演的男主角杰克·萨利在装着他的“化身”的水箱前往的潘多拉星球。“化身”是片中未来人类的一种高科技,由于潘多拉星球条件恶劣,人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工,于是科学家们转向了克隆技术:他们将人类DNA和潘多拉星球土著Na'vi人的DNA结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。    ·“化身”技术代价不菲,因此只为特定的3个操作员做了,其中有一个就是杰克·萨利的哥哥。在他哥哥死后,杰克·萨利因为有相同的DNA被征召到潘多拉,继承了哥哥的“化身”。因为“化身”是克隆Na'vi人的躯体,因此它和Na'vi人外貌一致,都是通体蓝色,10英尺高。    ·片名引起的麻烦:据国外媒体报道,大导演詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》还未上映,便已遇到了一个大麻烦:一个印度宗教团体极力反对该片,称该片片名玷污了他们的宗教。世界印度教协会(The Universal Society of Hinduism)及其主席泽德(Rajan Zed)此前曾要求导演卡梅隆做出声明,澄清这部3D科幻影片的名字与印度宗教及其信仰毫无任何关系,重名只是一个巧合。“Avatar”一般指的是“化身”,也是印度教的中心主旨。许多重要印度教人士担心如果卡梅隆自己不亲自出来解释的话,电影会彻底玷污这个词语。    ·其他花絮:片中,Na'vi族人是左撇子,阿凡达是右撇子,而且Na'vi人只有4只手指;杰克刚到潘朵拉星球时,他的视频日志显示的时间是2154年5月19日,而片尾的日志时间是2154年8月24日,期间只经过3个月零5天;在帕克向杰克介绍家园树地下的矿藏前,杰克的手表显示的时间是2:19分,而36秒后镜头再转向杰克时,他的手表显示的时间已经是2:53分了,看来这一场重拍了几遍;本片每一帧的CGI画面平均都要花47小时来渲染;卡梅隆本来是想在1999年拍完本片并公映的,但是以当时的技术,制作这样的特效需要高达4亿美元的预算,没有什么公司敢投资,于是计划就被搁置了10年。    ·预告片解析:詹姆斯·卡梅隆带着他5亿美元打造的科幻史诗巨制《阿凡达》来到荷兰的阿姆斯特丹,参加一年一度的电影展会,展会上影片主演萨姆·沃辛顿、西格妮·韦弗、佐伊·萨尔达娜、史蒂芬·朗以及制片人乔恩·兰道(Jon Landau)协同导演卡梅隆一道为观众播放了该片24分钟的电影片段。    阿姆斯特丹,卡梅隆的福地    结合了CGI电脑动画、动作捕捉技术和真人表演的《阿凡达》是卡梅隆自1997年《泰坦尼克号》(Titanic)之后拍摄的第一部故事片。12年前,同样在这里,卡梅隆第一次向世人展示了《泰坦尼克号》的8分钟片段,几个月后,这艘沉船给他带来了18亿美元的全球票房和11个奥斯卡。    《阿凡达》:3-D, 2-D, any "D"    “三年前,我站在这里预言立体电影将会复兴,”卡梅隆站在台上说,“根据这三年间我们看到的电影业的发展,可以说立体电影的时代已经到来了。”    卡梅隆是好莱坞众多身体力行来支持3D立体电影的大导演之一,他鼓励院线商尽快地把影院改造成立体影院,以满足越来越多的3D数字立体电影的上映,不过他的《阿凡达》仍然无法做到全部在立体影院上映(银幕不够),有相当一部分观众仍然会在普通影院观看该片,对此卡梅隆并不介意,他说:“我只想说《阿凡达》这部影片不管在3D、2D还是什么‘D’上表现,效果都很棒。”    后期制作,加班加点    《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效,彼得·杰克逊(Peter Jackson)的WETA工作室和卢卡斯(George Lucas)的工业光魔公司(Industrial Light&Magic)以及国内的花鸦(sgala)影动中国研究室都参与了制作,尽管离影片上映只有5个多月时间了,但是他们要做的事情还有很多。    此次在阿姆斯特丹播放的24分钟片段大部分来自影片的前三分之一,部分来自后面大战的动作场面,可以明显看出还没有完工。整个好莱坞都在猜测这部影片能否在12月18日如期上映,这次卡梅隆的亮相推广多少安抚了他们的焦虑,正如一位院线经理所说:“如果影片不能如期上映,他们就不会举办这项推广活动了。”    24分钟《阿凡达》片段详解    尽管福克斯不希望观看了24分钟片段的观众向外界泄露细节,但还是有人写下了他们的观影体验。这位观众自称不喜欢3D立体电影,因为他是个近视眼,带着两副眼镜让他很不舒服,而且看时间长了眼睛很累,另外现在的3D电影大部分都喜欢故意弄一些与剧情无关的3D立体效果(如伸出银幕、伸向观众的东西),初看挺有趣,看多了就没意思了。    不过《阿凡达》让他有点改变自己的看法了,因为这部影片的3D立体效果很自然,没有太多哗众取宠的东西。    第一段,是萨姆·沃辛顿扮演的瘫痪的人类退伍老兵杰克·萨利刚刚到“潘多拉”星球,他坐着轮椅听夸里奇上校给军队做大战动员讲话,杰克·萨利此时还是个局外人,他的脸上浮现一丝忧郁的笑容。    第二段场景是西格妮·韦弗扮演的格雷斯·奥古斯汀博士为杰克讲解“阿凡达”的原理:即如何把人类的意识放入克隆的外星人的躯体中。这段场景的3D临场感很强,观众仿佛置身于实验室之内,还能第一次看到传说中的“阿凡达”,他们是人类克隆的潘多拉星球本土智慧生物“Na'vi”的躯壳,通体蓝色,很高,不用的时候躺在水箱中。这一幕还介绍了乔尔·莫尔扮演的角色诺姆·斯贝尔曼,他是个喜剧角色。    第三段场景为观众展现了人是如何与“阿凡达”结合到一起的。杰克和诺姆走进一个舱,然后一道闪光,他们的意识就进入了那两个躺在桌子上的蓝色躯体中了。不久,化身为Na'vi的杰克醒了过来,这个生物逼真极了,连眼神都极具说服力,观众几乎忘了他们看到的是一个计算机生成的CGI角色。    第四段场景是格雷斯博士、杰克、诺姆三个阿凡达和一些士兵在潘多拉的丛林里探索,这里到处都是葱茏的植物和鲜艳的花。第一次见到这些的杰克热情高涨,完全忘了周遭可能的危险,搞得格雷斯博士精神紧张。在格雷斯博士和诺姆在采取植物样本的空隙,被好奇心驱使着前进的杰克碰到了一种类似含羞草的东西(它不是含羞草,橙红色螺旋状,触摸后会快速收缩),杰克觉得很好玩,便碰了几朵,结果花全都收起来了。可谁也没料到的是,花丛后面居然隐藏着一头类似于犀牛的大型动物!格雷斯博士也发现了这边的异常,有经验的她叫杰克不要动,可是“犀牛”还是冲向杰克,杰克鼓起勇气朝它大喊一声,吓退了“犀牛”。其实并不是杰克吓退了犀牛,而是杰克后面的那只凶狠的比“犀牛”还要强壮的动物吓退了他们!于是杰克就被那不知名的动物一路追赶,场面逼真且惊险,后来杰克从万丈高的山崖跳下去,落入瀑布潭中。    接下来几个场景描述的是杰克与Na'vi人——女主角妮特丽相遇。夜里,杰克一个人拿着火把在丛林里,遭遇了一群外形像狼狗一样的凶猛动物的围攻,想速战速决的杰克大吼:“我可没时间和你们玩一个晚上,来吧!”然后一只“狼狗”扑向他,他用火炬挥舞打到了那个动物的脸。这场战斗杰克不占上风,幸好妮特丽用弓箭帮助杰克解了围,正当杰克要握手表达自己的感激之情时,妮特丽打开了他伸过来的手,告诫他杀死这些动物是件坏事。    悻悻然的杰克准备带着火炬回去,这时妮特丽一把抢过他的火炬丢进河里,最美的一幕出现了:就像仙境一般,潘多拉的植物和花草全部开始发光,美得让人屏住呼吸,完全忘了这是电脑制作的。妮特丽这个角色很像《风中奇缘》里的波卡洪塔斯(Pocahontas),妮特丽领着杰克参观她的星球那一幕,几乎都要哼哼出“Colors of the Wind”了。让妮特丽惊奇的是,植物们似乎都被杰克吸引住了,她眼里流露出“杰克就是‘救世主’的表情”,她想得没错,后来的剧情发展中杰克的确成为领导Na'vi人反抗人类殖民者的英雄。    下一个场景是介绍Na'vi人的坐骑女妖翼兽,这是一种看上去很凶狠的动物,Na'vi人通常骑着它去打猎。妮特丽告诉杰克,如果要骑一只女妖翼兽,首先要赢得它的尊重。接着妮特丽骑上一头飞了起来,镜头又展现了一段空中俯瞰潘多拉星球的美不胜收的画面。    最后一个场景还没有完成,是一场大战的场面,无数Na'vi人骑着女妖翼兽攻击夸里奇上校的战舰,非常壮观。制作方介绍在影片的后段动作场面会接二连三,大战不停。    其他技术/硬件指标    动画渲染需要的硬盘存储空间就超过1PB,要由500块2TB的硬盘搭建这套存储系统。    其中40%的画面由真实场景拍摄,60%完全由电脑动画生成,拍摄立体画面使用的全新3D Fusion Camera系统也耗费了大量的成本。    两个半小时的电影有1600个特效镜头,而与金刚(King Kong)、咕噜(Gollum)不同的是,要做的CG角色不止一个,而是几百个,且都要有照片般的真实感。    《指环王》导演彼特杰克逊旗下的维塔(WETA)工作室,主要负责CGI方面的工作。    卡梅隆自家的Raelity Camera System公司,主要负责3D效果的拍摄与制作。    卢卡斯旗下的工业光魔以及早年间由梅隆创立,后转手《变形金刚》导演迈克尔贝的多次参与其电影制作的数字领域(Digital Domain),主要负责细微粒子化特效制作,比如大气,尘埃以及海洋等。
悬崖上的金鱼姬剧照

悬崖上的金鱼姬

7.7

别名:悬崖上的金鱼姬/崖上的波妞(台)/崖上的波儿(港)/悬崖上的金鱼公主

英文名:Ponyo

导演:( 宫崎骏 Hayao Miyazaki

类型:动画 冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 8星推荐

宫崎骏即将于明年7月面世的新作《悬崖上的金鱼姬》讲述的是一条想变成人的金鱼公主Ponyo与五岁小男孩宗介之间的故事。灵感产生于宫崎骏之前在濑户内海悬崖小屋里度假的时候。该片的制片人铃木敏夫表示,《悬崖上的金鱼姬》可以说是“宫崎骏版的人鱼公主”。 海边小镇,5岁的小男孩宗介,与家人们居住在位于悬崖上的别墅中。某天,宗介捡到了一个空的果酱瓶子,饼子里有一条头被卡住了的小鱼,它就是故事的主人公金鱼公主小波妮。波妮本来是乘在海蛰的背上离家出来玩的,不想却被一个奇怪的瓶子卡住了大大的头。宗介帮助它从果酱瓶中解脱了出来。从那以后,他们开始喜欢上彼此。 但是,波妮有时会被曾经是人类的父亲藤本领回海中。尽管如此,波妮的心中逐渐萌发了“想要成为人类”的想法,并在妹妹们的帮助下,波妮偷走了父亲的魔法,向人类的世界游去,它希望自己能变成像宗介那样的人,谁知却引来了巨大的灾难…… ==================================================== 5岁的宗介(土井洋辉配音)从小就生长在海边小城上,他的家就在临海的悬崖上。有一天,宗介捡到了一个被海浪冲上岸的空瓶子,在里面有一条被卡住头的小金鱼(奈良柚莉爱配音)。原来这只小金鱼就是人鱼女王(天海祐希配音)的女儿波尼。原本是偷偷驾着水母溜出来玩的波尼,结果却被瓶子卡住了她那大大的头。于是宗介把波尼从瓶子里解救出来,并把她带回了自己家,养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快,她很喜欢宗介,宗介也喜欢她。然而,快乐的日子很快就过去了,波尼的爸爸藤本(所乔治配音)把女儿带回了海底。 波尼回家后,十分思念宗介,她做出了一个大胆的决定——她要变成人,她希望自己能变成像宗介那样的人。在妹妹们(矢野显子配音)的帮助下,波尼偷出了父亲的魔法,向人类世界游去。不料,蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是,海水暴涨,暴风狂作,妹妹们变成了可怕的巨型鱼,海浪向宗介一家所在的悬崖扑去…… 幕后制作: 当吉卜力宣布《地海战记》将由宫崎家的大公子担当导演时,很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了。然而令人惊喜的是,2008年的暑期,这位动画天才又给我们带来了一部自编自导的新作——《悬崖上的金鱼姬》。 《悬崖上的金鱼姬》脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。本片的主人公是一条馒头脸的小鱼,她的尾巴像裙摆一样展开,游动起来煞是好看。这个可爱的小家伙决心离开大海,和自己喜欢的人类男孩在一起,不料却惹出了大祸。宫崎骏笔下的“金鱼姬”脱去了基督教的色彩,变成了稚气的孩子,而以她为中心的故事则是一场面向儿童观众的爱的大冒险。 这部新作情节简洁明快,人物也不多,它没有《幽灵公主》那样沉重的主题,没有《千与千寻》那样目不暇接的庞杂信息,也没有《哈尔的移动城堡》那样壮阔大气的场面。不过,它不单纯,宫崎大师在其中寄托了自身的人生思索和时代诉求。你可以带着一颗孩子的心将它看成美好的童话,也可以带着一颗成人的心读出许多别样的内容。 “每个人都有深藏于意识之下的内在海洋,它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此,我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西,鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”——宫崎骏 通篇手绘制作 吉卜力挑战全新画风 本片集结了宫崎骏最为信赖的动画精英。作画监督是从《魔女宅急便》开始跟随宫崎的近藤胜也,美术监督则是自《幽灵公主》以来活跃于第一线的吉田升,此外还有经验丰富的画面导演奥井敦和色彩设计保田道世。 吉卜力的动画人们此番进行了返璞归真的大胆尝试——全篇动画完全不用CG,全部采用手绘,令画面呈现出儿童图画书式的素朴画风。这种闪耀着新鲜气息的怡人画风为作品注入了饱含暖意的温柔。 据说宫崎骏改变画风的念头是受到了西洋艺术的启发。在本片开始之制作之前,宫崎骏在英国伦敦的泰特美术馆看到了米莱斯的名画《奥菲丽娅》,该作瑰丽的画面令其大为震动,触动了他重新思考作画方式。最后,宫崎骏决定回到原点,摒弃CG,重归动画片的手绘方式,由此诞生了风格迥异于现代动画的《悬崖上的金鱼姬》。 在本片中,与海有关的场面占了百分之八十,宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。他曾仔细观察暴风雨中的大海,捕捉波涛充满活力的变幻形式,这些心得当然被用到了新作中。同时,片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现,这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界,形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。 《悬崖上的金鱼姬》是一部奇妙的作品,它是宫崎大师炉火纯青的手法和求新求变的理念的结晶。 花絮: 宫崎骏在构思本片时大听瓦格纳的歌剧《女武神》,原定金鱼姬的名字是“布伦西德”(《女武神》中的人物)。后来,宫崎在作画时突发奇想,改成了“波尼”。 在宗介常去的向日葵园里,开着美丽的剑兰。这是宫崎骏的安排。剑兰的花语是炽热的爱、思念、努力、忘却,影射波尼的故事。 在《哈尔的移动城堡》上映期间,吉卜力的成员们集体前往靠近濑户内海的某个小城度假。那里保持着传统民居的风貌,令宫崎骏十分喜欢。大家就住在可以看见大海的悬崖上的旅馆里。这次旅行促生了《悬崖上的金鱼姬》。
哈利·波特与混血王子剧照

哈利·波特与混血王子

7.3

别名:哈利·波特与混血王子/哈利波特:混血王子的背叛(台)/哈利波特:混血王子的背叛(港)/哈利·波特6

英文名:Harry Potter and the Half-Blood Prince

导演:( 大卫·耶茨 David Yates

类型:动作 冒险 奇幻 神秘  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

新学期就要开始,邓布利多校长却来到德思礼家找到哈利,哈利在魔法学校的六年级学习就这样出人意料地开始。更出人意料的事接踵而至,哈利和赫敏无意中从教室的储藏柜里翻到一本魔药课本,书中每页都有“混血王子”详细的手写注释,这本魔书将带给哈利意外的遭遇。忧心忡忡的邓布利多开始给哈利单独授课,在课上哈利经历了关于少年伏地魔的惊心动魄的记忆,伏地魔不同寻常的身世之谜渐渐揭开…… 黑魔王的标志再度出现,他的手下食死徒又可以肆无忌惮地四处展开攻击,甚至麻瓜世界也遭受恐怖统治的波及.伦敦上空笼罩着不祥的黑云,人们抬头观看,感到一股未知的危险气息.突然,三只食死徒从云中向下猛扑,在城市中飞越穿梭,留下毁灭的痕迹.麻瓜的肉眼无法看见他们的行踪,他们盘绕着伦敦的千禧桥打转,导致桥墩变形倒塌,吓得路人四处逃命. 然后我们会在火车站的咖啡店发现哈利·波特,他一面读着《预言家日报》关于桥墩攻击的报导,一面盯着漂亮的女服务生,不过在哈利还来不及开口约女生出去之前,邓不利多校长出现在车站月台,带领他去迎接一项神秘任务. 哈利·波特和阿不思·邓布利多成功说服了霍拉斯·斯拉格霍恩重返学校,担任魔药课教师,而西弗勒斯·斯内普教授则如愿以偿,成为了黑魔法防御课老师.在一节哈利·波特忘带课本的魔药课上,霍拉斯·斯拉格霍恩借给了哈利一本旧的魔药课课本.哈利发现,这本旧课本上面签着"混血王子"这个名字,此外这本书上还有很多笔记.而哈利靠着这些笔记取得了甚至比赫敏·格兰杰还要优秀得魔药课成绩. 西弗勒斯·斯内普施放了牢不可破的誓言,他向德拉科·马尔福的妈妈保证,他会在德拉科·马尔福的第一个食死徒任务中进行保护和帮助. 斯内普终于如愿以偿的当上了"黑魔法防御术课"的教授,而一向头疼魔药课的哈利也凭借着一本旧的魔药课本成为魔药课新老师的宠儿.与此同时,邓布利多也开始为哈利单独授课,在课上他们一同探索了伏地魔的神秘身世,为最终的大战运筹帷幄. 原来,邓布利多需要哈利帮他找到一个关键的信息,以便找出伏地魔的七个魂器.唯有找出魂器,才有可能彻底瓦解伏地魔与他的黑暗势力.但这个关键的记忆就深埋在前霍格沃兹魔药学教授霍拉斯-斯拉格霍恩的脑海里.为此,邓布利多只好以高薪、大办公室等优厚条件利诱他的老友兼昔日同事重回教学岗位,让哈利有机会求教于他. 步入青春期的学生情感生活同样丰富:哈利对金妮渐生好感,金妮则和哈利的同学迪安·托马斯出双入对;拉文德·布朗对罗恩"死缠烂打",而赫敏则在一旁暗自吃醋……然而并非所有的学生都陷在感情的泥沼中,行踪诡秘的马尔福似乎正在策划着什么阴谋,还没等哈利查出真相,食死徒已经被马尔福引入学校.在城堡的塔楼上,斯内普对邓布利多举起了魔杖…… 邓布利多用他的冥想盆向哈利展示了一些伏地魔过去的情况,并且认定伏地魔在过去曾经把自己的灵魂分成七份,并且将其中的六份藏入了魂器(一些可以永世长存的魔法物品)中.其实,伏地魔的两个魂器已经被摧毁了,其中一个是被哈利·波特毁掉的汤姆·里德尔的日记[HP2],另一个是由邓布利多毁掉的马沃罗·冈特的戒指.邓布利多相信想要杀死伏地魔,另外四个魂器也需要毁掉.所以,他和哈利前去取回萨拉查·斯莱特林的挂坠盒.邓布利多因为喝掉了保护挂坠盒的药剂而变得非常虚弱. 他们两个返回后发现黑魔标记出现在霍格沃茨魔法学校,这表示食死徒来到了霍格沃茨魔法学校并与教职员和学生发生了战斗.邓布利多释放咒语令藏在隐形衣下的哈利僵住.这之后,哈利便在别人看不到他的情况下目睹了一系列大事:德拉科·马尔福到来并且表示是他用魔法橱柜把食死徒带进了学校.后来更多的食死徒赶到现场,催促德拉科·马尔福完成任务.但是,德拉科·马尔福面对邓布利多显得十分犹豫.此时,西弗勒斯·斯内普来了,他用"阿瓦达索命"这句咒语杀了邓布利多,履行了他和德拉科·马尔福的妈妈的誓言.后来,哈利一路追击西弗勒斯·斯内普(同时说出自己就是"混血王子",并早已发现哈利得到了自己以前的这本魔药书)和德拉科·马尔福,但是他们仍然逃出了霍格沃茨魔法学校. 麦格教授成为了霍格沃茨魔法学校的临时校长,但是学校很可能将会因为不安全而被关闭.哈利发现他和邓布利多辛苦得到的斯莱特林小金匣是假的,真的挂坠盒被一个署名为R.A.B.的神秘人物取走.在邓布利多的葬礼结束之后,哈利决定无论怎样他都不回学校继续学习,而是去投身于毁掉伏地魔的所有魂器,并且立志最终战胜他,而赫敏及罗恩也表示他们会跟哈利一起执行这使命.
梅兰芳剧照

梅兰芳

6.8

别名:梅兰芳

英文名:Mei Lanfang

导演:( 陈凯歌 Kaige Chen

类型:传记 剧情 历史  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

  梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现,动摇了十三燕的地位。决战不可避免,但是梅兰芳第一场就输了,他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对,梅兰芳改演时装新戏,结果大获成功。胜负已定,梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出,却遭到了十三燕的拒绝。   梅兰芳渐入中年,有了妻子福芝芳(陈红饰)和可爱的孩子们,他的事业如日中天。1929年,他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬(章子怡饰)第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁,而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出,有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时,梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说,他不是你的,也不是我的,他是座儿(观众)的。   梅兰芳因为日本对中国的侵略,决定不再登台演出,在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时,却吃惊地听到了自己即将复出的消息,而向社会公布这条消息的,正是匿名的邱如白(孙红雷饰)。
钮扣人剧照

钮扣人

5.4

别名:钮扣人/纽扣人

英文名:Niu kou ren

导演:( 钱人豪 Jen-hao Chie

类型:动作 犯罪  | 地区: | 年代:2008年

评分: 5星推荐

 滂沱大雨,镜头在一个凶杀案现场拉开……木头地板因为原本殷红血迹的渗透变的暗红一片,地上铺着黑色塑胶帆布看来一且早已有了准备跟预谋……男子的脚步蹒跚走入抬起尸体……总是会错手杀人,仰或是蓄意安排;为了不留后患,总是要有人善后。   镇日醉醺醺的伟总是流连在酒吧。不然就是翌日昏沉沉的在相熟妓女娟娟的床上醒来。醉生梦死。外表开着不起眼,但空间容量很大的旧车,伟的外表很平凡,沉默,他穿着陈旧毫不起眼的旧工作卡其外套。总是油腻腻混浊的眼神,只有偶而在不经意没人看见的时候露出一点精光。就像是蟑螂一般存活在周遭,看来毫不起眼,未具威胁性,却像是随时出没在身侧。   伟是黑社会组织低阶层,暧昧角落,在夹缝中生存的某种清道夫(纽扣人),正职替社团专门收拾善后。他一向是清理现场,弃尸、处理被害者,叛徒尸首的高手。伟的手法细腻、干净俐落、从未出过差错,多年来深得组织信任依重。   老江湖历练的伟懂的从不问原因,不多话、不过嘴、不多看、总是压抑着情感。无论是处理叛徒,卧底、上班族、妓女、被虐待的男人、女人甚至小孩,伟从来不动容,面孔像石膏像般坚硬,眉宇之间总是有着一股浓郁的忧郁感,事后往往藉着酒精麻醉自己。伟有个习惯或是说这行不成文的规矩,就是会替每个被杀害的尸体扣上领口间最后一颗松脱的钮扣,于是被称为“纽扣人”的称号不胫而走。   做这行最大的禁忌就是;绝不能曝光、跟让自己经手处理的“货品”被找到,不然将给自己带来麻烦,甚至是危险跟生命威胁。一般组织动手杀人是有计画的,伟往往事前就会得到通知,时间,地点,习惯提早几分钟到达现场附近,等刀手下手完离开后随即出现处理现场。伟的宗旨绝不跟杀手打照面,不给自己带来一丝潜伏的危险。偶尔也会有突发状况,临时接收到电话必须马上赶到现场,将尸体像货物一般打包快速带走,伟随手拎着的旅行背包有着各式各样的工具,甚至可以现场肢解。   伟只有工作时是清醒的,平时总是喝个烂醉,除了黑社会各社团的生意,偶尔也会透过仲介牵线打点零工借些外快,像是替被长期不堪受虐的妇人收拾终于被他反击杀害的残暴丈夫的尸首、被善妒的情侣杀害的第三者,太太杀死的丈夫外遇对象等。伟是此行中的独行侠,也是翘楚。浑身充满着死亡的气息。因为经手处理过太多的商品,知道太多秘密,于是越发沉默。   伟少数一个好友是绰号叫做“医生”的同行。据说医生以前真的是个执业医生,当年因为发生医疗纠纷而被吊销牌照,后来因缘际会辗转也从事这行,不过医生不愧是医生,他还有一个油水可能更多的副业,就是将某些堪用的死者器官摘下卖给许多其他的医生。   但是医生有一次还是得罪了组织硬生生在伟的面前被处理,作钮扣人最难堪的就是得硬起心肠来处理自己朋友的尸体。伟向组织要求退休,他一直想要移民,墙壁上夏威夷的泛黄海报是他最向往的地方。组织要求除非伟能训练一个能接手的人,才可以放他脱身。但是谈何容易,许多看来凶狠太过突出的人不能作这行,有些人看多了尸体便会呕吐……终于有一日,有个小子出现在伟的面前,向伟报到。   打算退休的伟,组织终于派了个像样的人来向伟学习“清道夫”(纽扣人)的工作,伟看着眼前的小子无奈的摇摇头苦笑又灌了口老酒。他提醒告诫着小子这行有着许多试炼跟规矩考验,稍一不慎便会给自己带来危险。于是伟带着小子度过了一连串接近震撼教育的过程。两人交情亦师亦友,却没想到苦心积虑培养的徒弟小子居然跟自己的女人娟娟私下搞出暧昧,但这本来就是一个没有承诺存在的都市,谁都没有说一定属于谁,彼此不过是寻求慰藉跟取暖而已、三人之间有着某种暧昧的默契。   对伟来说处理尸体就跟切生鱼片一样,不能带一点感情。伟无法再忍受帮会中刀手华总是在被害者死前极尽凌辱受害者的手段,某次刀手华下手杀了男人后,趁机要凌辱当时正好跟客人在房间燕好的女人时,事先在隔壁房间的伟,终于跟刀手华起了不可避免的冲突。随着纠纷变多,伟的生意也越来越好,似乎也越来越无法脱离这样的生活。   然而,夜路走多了终究遇鬼。某日,伟临时接到电话必须要去帮社团一个老大收拾不慎被他失手杀死的情妇尸体,伟跟小子到了现场看着明显是生前受虐致死的美丽女人尸体;心中虽然不满,但嘴上并没有多说什么,却没想到从此卷入摆脱不了的漩涡。   屋漏偏逢连夜雨,第一次发生意外;伟跟老大的手下去丢弃尸体时,在路上却因意外纠纷,让后车厢放有尸体的轿车被肖小混混趁机偷偷开走,续而发生车祸,因而尸体露馅;因而让警方循线调查黑帮老大。伟表面上不动声色,但心中知道这下麻烦了。   兰桂坊。又是在酒吧喝个烂醉,伟趴在吧台上,眼前的桌沿缓慢的爬着一只蟑螂,趴着的伟,双眼迷蒙,顺手拿起饮尽的空玻璃杯反过来罩盖住那只盲目的蟑螂,还将反盖的杯沿微微掀起往里吐了一口混浊的烟进去;伟看着在杯中挣扎、胡须乱窜想找出路的蟑螂,悲哀的觉得像极了同样被困着的自己。   暗巷,另一厢。独自从便利商店走出的小子,口袋的手机突然响了,一直以来向伟学习清道夫毁尸灭迹技巧的小子接到了组织的电话,他听了话筒中的内容。他停顿了动作,停下脚步,望向转头后伟正酩酊大醉的酒吧方向。一直想要自己接case的小子第一个独当一面的工作居然是……他在心中挣扎着要不要警告一直以来对带他亦师亦友的伟一声,明天他将成为他的 “纽扣人”!?   伟接到了小子的电话提醒,明天晚上十一时他将替他收尸。此时伟也随即接到社团组织内好友的电话约他明天十点半赴约叙旧,说有好处给他,伟在话筒这头苦笑了,原来一个可以信任的朋友都没有。放下电话,伟抬腕看了一下手表,凌晨三点。等于说他还有剩下将近20个小时可以活而已,走出酒吧门口。他看着空荡荡的街道。他想去找一下娟,也许将钱都留给她。   刚下过雨,地面微湿。伟深深呼吸了一口气,不知道明天这个时候自己还是不是存活着。能否呼吸到同样的空气,伟知道自己唯一的失职必然会被处罚。却没有想到社团居然毫不念旧情下场如此严重,面对多年好友笑里藏刀的邀约,小子甘冒风险的好意提醒,还想作却未作完的事情,他知道自己可以选择一走了之,但是一旦逃亡势必连累小子一起成为被追杀的对象,他不甘心作一个被恣意踩扁的蟑螂,因此他决定……小子也决定破坏规矩提早赶到现场,因为他还有着另一个身分。   一场令人意想不到的结局即将揭晓。雨下个不停,伟口鼻冒出的白烟飘向空中。空气中的烟雾依旧弥漫。生命充满着粗糙的温度…… ==================================================== 《纽扣人》是美亚娱乐股份有限公司全额投资的第一部电影,由董事长邱顺清主导,导演则是钱人豪,他也是故事的原创。由于《纽扣人》美亚娱乐的第一炮,相关製作团队都很谨慎,男女主角由吴镇宇搭配关颖,再加上实力派演员戴立忍在片中饰演一名医生,而美容教主李蒨蓉也将在本片中献出大银幕处女作,加上大陆正红的偶像明星黄阅,演员阵容十分坚强。  融合中港台三地资源的电影《纽扣人》,讲述一名专门替黑社会处理命命案现场尸体的《纽扣人》,如何因爱上女主角而导致江湖之路愈加崎岖难行。该片编导钱人豪为台湾新锐导演,曾自编自导电影《地下秩序》,并拥有多项出版作品《纽扣人》的故事十分灰色、颓废、与暴力,可说是钱人豪的标准风格。片中吴镇宇饰演一名冷血杀手,在接获黑帮高层指令后,什么人他都肯杀,且还会把尸体处理得干干净净,而当他要处理尸体时,一定会帮被害者把衣服弄整齐,把每一个扣子都扣好,也算是对死者的尊重,《纽扣人》的片名就这么诞生。 故事大纲:   这个世界上没有好人,每个人不过是坏的程度不一样… 在黑帮里头,有一种人的工作是替每个凶杀案件“善后”,也就是毁尸灭迹,他们同时也会将尸体处理的干干净净,不留痕迹,而当他要处理尸体时一定会将被害者的衣服弄整齐,把每一个釦子都扣好,这是出自于对死者尊重------这种人便是黑帮里的《纽扣人》。  主角是黑帮底下的一名纽扣人名叫伟(吴镇宇扮演),是一位冷血杀手,只要接获黑帮的高层指令,什么人他都肯杀。直到伟的好友兼助手“医生”因为多次贩卖死者器官连累组织而被处置,伟接下这个沉重的任务,心灰意冷的做完自己好友的纽扣人后,伟积极的培养接班人希望能够藉此退出江湖。然而,亲自栽培的徒弟竟跟自己的女人搞暧昧;更没想到的是,他第一份独挑大樑的工作就是要成为伟的纽扣人,替自己的师父收尸。纽扣人越想逃离,却越陷越深……   然而,在现实生活中的纽扣人却还有另一个不为人知的身分,夹杂在现实冲击中的双面人生活,终于让伟的本性暴露出来…… 导演介绍:   台湾新锐导演钱人豪是一个拥有自我主见、思想十分独特的才子。拥有多项才艺的他不止拍摄电影,还写作、画画,拥有独特的思考方式。他的电影代表作是《地下秩序》,而他一贯的电影风格则是黑暗、暴力、颓废。在《纽扣人》这部片中他是导演也同时是编剧,而这部片又再次以灰暗的风格,诠释黑道世界裡收尸人这个边缘角色的内心世界,呈现人性的黑暗面以及挣扎。他认为“人总是在黑暗中成长。”或许这部片也做了最好的诠释。
澳洲乱世情剧照

澳洲乱世情

6.6

别名:澳洲乱世情/澳大利亚(台/港)

英文名:Australia

导演:( 巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann

类型:冒险 剧情 历史 爱情 战争 西部  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 故事发生在二次大战前夕的澳洲,优雅的英国贵族莎拉,为了保护她所继承的土地,千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时,她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外,还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作,一起横越北澳洲大陆。 在这趟艰辛的路程中,他们二人一路扶携相随,穿越了大半个澳大利亚,领略了迥然不同的壮丽景观,结识了众多豪放热情的居民和当地土着人。同时,他们也开始感受到彼此内心冲突的转变,一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地,打算开始一番轰轰烈烈的新生活时,战争却轰然而至。1942年,日军轰炸澳大利亚达尔文港,莎拉的豪宅被火光吞噬,他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁?这场可歌可泣的爱情与家园保护之旅能否继续下去呢? 一名英国女贵族,千里跋涉到遥远的国度,遇到粗犷不羁的当地放牧人,她在心不甘情不愿的情况下,同意与他协力拯救她所继承的土地。他们一同展开这场让他们脱胎换骨的旅程,横越数百英里这世上最壮丽却也最惊心动魄的穷山恶水,并被迫面对日军无情轰炸…… 【幕后制作】:    历经磨难的史诗巨作    在这部影片开机前的几个月就已经盛传巴兹·鲁尔曼将有大手笔,然而在好几个月以后巴兹才第一次向传媒回应他的最新力作,他说:“这一部电影将会如《乱世佳人》、《走出非洲》、《巨人传》般宏大,富有史诗般的叙事性。为了拍成这部电影我酝酿了十年,我认为它应该具有历史素材和史料记载的那种神秘感。”    史诗般的宏大叙事不仅体现在超长的拍摄时间和壮丽的“历史画卷”中,也体现在演职人员的信心里。二十世纪福克斯电影发行公司澳大利亚分公司的常务董事马科斯·奥利维拉在接受《悉尼先驱晨报》的采访时表示,他相信有巴兹·鲁尔曼的悉心执导,休·杰克曼和妮可·基德曼的出色表现,《澳大利亚》将会成为澳大利亚历史上最为宏大的一部电影。休·杰克曼在澳大利亚国际电影协会上也声称,他在本片中出演的角色将会是他从影以来最为难忘的角色,也是他在生命中应该扮演的角色。    正所谓好事多磨,这样一部史诗般的巨作在拍摄过程中遭遇了不少的磨难,而这对于巴兹·鲁尔曼而言可谓是难忘的记忆,“其间发生了太多的意外,先是谈妥的男一号罗素·克劳因为种种原因离开剧组,接下来是演职人员的伤病、食物中毒事件、马群受流行性感冒感染……最离奇的是我们在拍摄横穿沙漠的场景时遭遇了一场大雨,而这是百多年来这个地区的第一场雨。”尽管发生了如此之多令人抓腮挠头的事,这位出色的导演却拿出了足够的勇气和毅力来解决和处理这些问题,在困难面前他表现得相当镇定和专业,但谦逊地将功劳让给了其他人,“我一个人是不可能顺利度过这么多关口的,是大家的力量化解了危机。妮可在这些异常情况下表现得相当沉着,应该说表现得非常出色,我想这是她作为一个优秀演员的本能表现;谁会想到休·杰克曼会在灌木丛里度宿?但为了掌握角色的心理,体会那种感觉,他就是做到了!” 两位主演的付出与收获    当休·杰克曼决定成为片中男一号时,就注定要面临很多挑战。由于她扮演的角色是放牧人——从早到晚赶着牲畜上路、隔三个小时就要进餐,这样的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板,他也决定为此重塑体形。“我开列了‘澳大利亚美男’的体形标准所需要的食物和运动项目清单,并照此标准执行。每天凌晨4点起床进食蛋白,而后上床睡觉至6点,再进行体能训练。”通常这种有规律的“进补”需要一段时间来调整才会习惯,但休·杰克曼非常严格地要求自己在短期内适应。“坚持下来我发现这是一种很受用的补充能量的进补方法,我现在的体能已经达到了自身身体素质的极限。”    妮可对休的奉献精神深感佩服,尤其是对他的骑术赞不绝口。“他的进步令人吃惊,刚开始他对骑术可以说一无所知,但因为他的苦练和永不放弃的精神,到最后俨然已经是一名杰出的牧人了,他是澳大利亚牧人的骄傲。”    在拍摄过程中最令休·杰克曼难忘的莫过于马群的狂奔。经历了8个月的强化训练,他能自如地驾驭一匹马并能很帅气地在马鞍上发号施令,但仍无法镇定地面对狂奔的马群。“第一匹马冲出马厩时我并未意识到事态的严重性,当它的蹄后扬尘落定之后,我才看清楚畜栏内的马匹都开始蠢蠢欲动,瞬间也与它们的同伴一样冲了出来。当时我就傻了,不知道该怎么办。这时我想起了训练师对我说过的话,在这个时候没有什么能使它们停下来,想办法逃命才是正确的选择。在我躲避疯跑的马群时,搞录音的那群家伙记录下了我的恐惧。当时我带着麦克风,那盘录音带后来被我们笑成为‘惊悚电影’的现场录音版。如果有兴趣去听,里面有我不住地发誓和在面对恐惧时最真实的表现。”    与休·杰克曼的恐惧比起来,妮可从片中获得的启发就更为具体。拍完该片后,妮可在澳大利亚买下了一个畜牧场。“通过出演片中的萨拉,我懂得了如何做一个出色的女牛仔,现在电影拍完了,但我却爱上了这种生活方式,我也基本具备了一个牧人的素质和放牧技巧。一旦掌握了这些技巧就会觉得很有乐趣,现在我不单能够坐在马背上把马鞭抽得噼啪作响,我还可以教训那些离群的牲畜。这真是太难以令人置信了,之前我可是想都没想过。除了畜牧场我还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个场子,如今他们正在进行育草的基础工作。” 绚烂异常的服装服饰    《澳大利亚》打开了一扇窗户,我们得以一览澳洲美景,这自然成为天然的帷幕。但电影毕竟是人工雕琢之产物,究竟这扇窗户擦得有多亮堂,关键在于美工设计。在导演妻子、美术指导凯瑟琳·马丁一手设计的“红幕布三部曲”中,服装与布景如绚烂的万花筒折射在鲜艳的画面上。《澳大利亚》延续着凯瑟琳对居室设计的浓烈着色,制造了史上最盛大的一次服装发布会,更是凭借澳洲得天独厚的自然风光,构建了本片广袤的幕布。无需人工的刻意雕琢,便营造出写实却华丽的电影氛围。    2001年,凯瑟琳为《红磨坊》五十年代的浮华巴黎缩影设计制作了480套服装。七年之后,当故事从巴黎搬到辽阔的澳洲平原,投资不仅翻了一番,服装数目更是涨了四倍——她硬是将自己练就十六年的手艺,遍布在了约2000件服装中。让性格像衣服一样穿在抉择身上,而非皇帝的新装,是凯瑟琳的设计原则。“在大多数电影中要表达现实,首先带观众通过视觉得到第一信息,然后才轮到语言来强调信息。”当影片拥有了2000套服装,也就拥有了更为细腻的语言。    妮可尔扮演的角色来自保守的英国,初来澳洲的她提着prada旅行箱、穿着Ferragamo鞋,依然保持着欧洲的端庄和正式。直到在爱情的催化下,她的服装终于在阶层之间进行了交接,变得更为宽松和朴素。从最初的英国华贵到流落澳洲的遗孀,从雍容华贵的打猎装到战争时期的平民装,就必须体现由繁复到简洁、由华丽到素雅的全过程。再加上休·杰克曼那看似一样,实则变化无穷的牛仔装,2000套对于一部历史巨制而言,理所应当。其中,妮可尔的中式服装亮相相当抢眼。故事发生的30年代,正值亚洲风尚吹遍澳洲。凯瑟琳借用中国元素,包括剪裁、颜色、布料,设计中西合璧的服装。片中的妮可尔身穿红色旗袍,头戴白栀子花,引来居民的驻足,更是让粗汉杰克曼倾心不已。    除服装外,凯瑟琳的美学观点还遍布影片中的场景、居室设计,甚至小饰物等等细节。“鲍恩镇会成为理想的取景地,是因为我们在滨海区的码头旁发现两块广大的空地,宛如命运女神眷顾,达尔文码头与鲍恩码头面对同一方向,所以我们在两个场地的采光能够配合。”凯瑟琳说道。    这座五英亩大小的场景,费时十周搭建,包括一间两层楼酒吧、一座中国城、泥土路、仿古的电线杆与街灯,还将现存建筑重新装修,让它们融入虚构的场景。“刚开始我们认为达尔文位于陡坡,而我们这城镇却在平地,这一点很具挑战性,”凯瑟琳说道,“然而,这却能让我们将所有达尔文元素浓缩在一个较小的地理区域里,依旧能传达出规模感、深度与氛围,让这座城镇活过来。”    同样,影片中莎拉卧室同样梦幻,但置身于澳洲这个还未完全被工业染指的地方,凯瑟琳采用了更自然和谐的装饰艺术。她一直着迷于植物学和动物学,因此,卧室充满了迷人的自然气息。室内摆放着鸟类标本、土著文物等各种收藏,床头以花束点缀,地面铺着植物图案的地毯,都体现了优美的澳大利亚生态。 【影片花絮】: ·罗素·克劳曾是影片男主角的人选,但由于20世纪福克斯打算削减其片酬以减少影片预算迫使罗素·克劳最后离开了片组。 ·超过1500匹野马被用于该片的拍摄。 ·本片大部分的主要拍摄镜头历时9个月。 ·由于本片拍摄时间过长,在拍摄期间剧组诞生了不少于15个新生儿,包括女主角妮可·基德曼的女儿。 ·本片是导演巴兹·鲁尔曼继2001年执导音乐剧《红磨坊》之后的第一部故事长片。 ·本片的演职人员大多数都是澳大利亚人。 ·导演巴兹·鲁尔曼预测本片中仅12岁的澳大利亚童星布兰登·沃特斯将是好莱坞的明日之星。 ·据传,由于电影拍摄时间过长影响整个制作进度使导演巴兹·鲁尔曼如坐针毡。 ·影片以30年代的澳洲达尔文港为背景,当时亚洲人约占当地人口的30%,灯笼、中文字并不罕见,妮可尔的戏服中不乏旗袍,呈现移民社会风情。 ·妮可诠释的是贵族,戏中更换多套服装,包括马装、旗袍、猎装等十余套,配件也是经典名牌,足下穿的是Salvatore Ferragamo为她量身订制的皮鞋,手上则拎着Prada皮箱和化妆箱。 ·休·杰克曼为扮演牛仔天天健身,每隔3小时进食,半夜还得起床补充蛋白质,原本高瘦的身形锻炼成勇猛肌肉。
尼姆岛剧照

尼姆岛

6.0

别名:尼姆岛/尼魔岛/魔岛传奇(港)/尼魔岛惊魂

英文名:Nim's Island

导演:( 珍妮佛·弗莱基特 Jennifer Flackett| Mark Levin

类型:冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

做你自己的主人,成为拯救自己的英雄……11岁的尼姆·鲁索不是那种你通常会见到的平凡女孩,她和科学家父亲杰克一起生活在一个偏远的岛屿上,所以她一直没有机会认识除父亲以外的人。不过,尼姆从没有孤单过,因为她有许多可爱的动物朋友做伴,还有她最最喜欢的童话小说,这一切都让她的生活无比充实。   尼姆发现自己经常会身陷在她最喜欢的小说中提到的虚构英雄亚历克斯·罗弗的疯狂想象中不能自拔,每当她的“尼姆岛”出现危机的时候,亚历克斯总能适时出现,帮助她解决困难……杰克因为一项科学研究离家有几天的时间了,尼姆像往常一样在想象的世界中快乐地生活着,然而一群意想不到的“入侵者”却打乱了她平静的生活:一艘游艇停靠在这座小岛上,将这里当成了休息的港湾。   在这种真实的威胁下,尼姆只好用E-mail向她的英雄亚历克斯求救--其实是“亚历克斯·罗弗”系列丛书的作者亚历山德拉·罗弗。不过尼姆不知道的是,亚历山德拉有陌生环境恐惧症,她只是在借着自己笔下的人物创造一个她永远都过不上的生活,因为她本人只能孑然一身、无精打采地隐居在自己的公寓中。   来自于小书迷尼姆的求救邮件突然唤醒了亚历山德拉,她终于神情紧张地迈出了公寓的大门,重新回到那个她躲避了很久的现实世界。至于尼姆,也在面对着充满了刺激的童年生活中的最大一次挑战……她们能够从那个虚构的勇士亚历克斯身上吸取能量,然后拯救“尼姆岛”、拯救她们心中从未曾有人侵犯过的一方净土吗? ===================================================== 纽约城里,住着畅销冒险小说作家阿历克斯·洛沃(朱迪·福斯特)。阿历克斯笔下的主人公,那位世上最伟大的冒险家,穿梭历险于危险疆域,攻下世界范围内的销量排行榜第一,拥有粉丝无数。而居住在千里之外的可爱小女孩妮姆(阿比盖尔·布瑞斯林)正是她的死忠书迷之一。妮姆和科学家父亲杰克一起生活在南太平洋的一个荒僻小岛上。小岛上有火山、雨林、洞穴、海湾,有瀑布、池塘、草 地、棕榈树,也有妮姆最好最好的朋友--海狮塞尔琪和蜥蜴弗雷德。 紧靠蔚蓝宽广的深海,小岛上的生活快乐自在。每隔几天,杰克就会驾着小船驶向远方的海面,去研究罕见的浮游生物。独自一人的妮姆,除了自己寻食、替爸爸打理岛屿,还不忘和弗雷德分享早餐、骑着塞尔琪在海中遨游,又或者捧着阿历克斯的系列小说,津津有味地看个半天。 这一天,妮姆又一次望着父亲的小船远去--白色的船帆鼓起风来,小船穿过暗礁,消失于茫茫大海。一天,两天,三天过去了,小船却没有回返!咆哮的风暴肆虐、火山也开始蠢蠢欲动...,本该安全的小岛天堂陷入了危险。孤零零一个人面对险恶的小岛生活,还要时刻担心父亲的安全,就连勇敢的妮姆也不禁有些手足无措。左思右想,小妮姆决定向自己最崇拜的作家求助。但撰写了无数冒险奇幻小说的阿历克斯本人,却只不过是个隐居在城市中,对外界一窍不通的小女人!弱质纤纤的她们,会在神奇的尼魔岛上一起经历怎样的冒险呢? 花絮 谁能拒绝“阳光小美女”阿比盖尔·布瑞斯林?谁能不爱多面才女朱迪·福斯特?又有谁能无视“斯巴达壮士”杰拉德· 巴特勒?踏上尼魔岛历险旅程的星星们,不仅三位一体冒险奇幻,还尽显各自“风情”--长相甜美的小家伙终于不再担当配角,古灵精怪阳光灿烂的小主角简直仿佛为她量身定做;好莱坞最能独当一面的首席女强人福斯特难得一改睿智聪慧,神经大条、傻乎乎的模样反而更加讨喜;肌肉汉子巴特勒则不辞辛劳地一人分饰两角,时而释放牛仔野性,时而展露海洋学家博识。 集齐三位票房红人也就罢了,惊喜频出的《尼魔岛》上,还有色彩缤纷的海边美景、善解人意的海岛动物、蔚蓝深邃的水底世界和惊心动魄的荒岛生存历险。少女版鲁宾逊漂流记的噱头,得蒙《纳尼亚传奇》和《地心游记》的编剧润笔,神秘而奇异的气息更加突出。童书改编的本片会像《通往特雷比西亚的桥》一样亦真亦幻,还是像动辄吸金上亿的魔幻大片般野心磅礴尚属未知,但不管如何,它童心未泯的奇幻魔力和实力强劲的演员阵容想必不仅会吸引成群的小朋友,还会诱来更多渴求冒险的成年人!
死神的精度剧照

死神的精度

7.1

别名:死神的精度

英文名:Suwîto rein: Shinigami no seido

导演:( 笕昌也 Masaya Kakei

类型:喜剧 剧情 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

剧情简介: 千叶,总是带着白手套,闲暇时候喜欢在CD店里面的试听角落里沉迷在音乐中的死神。他总是在下着暴雨的天气中和他的黑色爱犬一起出现,与即将死去的人共渡七天后,再夺取他/她的性命……    黑衣服、黑领带、白手套,跟着一只会说话的黑狗,这是"死神"千叶的标准装束。    和人们想像的不同,这个死神并非面目狰狞、也不带镰刀,而是一个丝毫不吓人的大帅哥。千叶的工作是审判,对于即将意外死亡的对象,他会在其死前进行为期七天的观察,最终决定是实行死亡还是放生延命。千叶对人类没什么好感,在他手下从来没有获得放生的幸运者。不过,千叶非常喜欢音乐,认为这是人类最伟大的发明。对他来说,在干净利落地处理完工作之后走进CD商店戴上耳机倾听音乐乃是至高无上的享受。    千叶这次的对象是27岁的公司职员藤木一惠。藤木一惠个性阴沉,并不招人喜爱,她爱的人都死去了,她却还痛苦地活在世上。千叶和往常一样变装来到人间,和往常一样又碰到下雨。看到一惠带着疲惫的神情下班走出公司大楼,千叶跟了上去。此时的他还不知道,有着某项特殊才能的一惠将会改变他对人类的看法。    这部电影很好的诠析了死亡与生命的意义,最后连死神也被生命的美好所屈服了。    当死神作出不同于以往的判断时,超脱时空的命运之轮开始了转动。 幕后制作: 根据伊坂幸太郎的同名作品改编。    英俊温柔的金城武版死神    裁断生死的死神因一念之差放了一名女子一条生路,没想到就此引起连锁反应,带来了意想不到的后遗症,不老不死的他依然冷漠地旁观着人世的流变,内心却泛起了涟漪,他开始理解人类的感情,尝试去体会人生的滋味。《死神的精度》是一场跨越1985、2007、2028三个年代的旅行,它有一点灵异,却并不故弄玄虚,在跟随死神游历过去、现在和未来的途中,你或许会站在别样的角度审视生活,获得一些前所未有的感动。    本片改编自畅销作家伊坂幸太郎的同名短篇小说,这部小说曾经捧得第57届日本推理作家协会奖。伊坂幸太郎的作品不仅深受出版商青睐,也很被电影制片人看好,以他的小说为蓝本的《快乐帮派玩转地球》、《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》等片都获得了成功。据说有许多制片人有意将《死神的精度》搬上银幕,但都被伊坂幸太郎一口回绝。然而听说这次安排了金城武来演主角之后,伊坂欣然点头同意。    由于主演了电视剧《神啊,请给我多一点时间》,金城武在日本也相当人气,其知名度和受欢迎程度并不亚于本土演艺明星。金城武出演"死神"的消息刚一传出,就成了粉丝们议论的热点。金城武版的死神英俊帅气,温柔而冷漠,带着出尘的神秘气息,可以说是本片最大的看点。    此外,梦幻美女小西真奈美和老牌大女优富司纯子亦加盟本片,她们和金城武之间的构成的互动也相当有看头。    年轻导演挑战娱乐片    指导本片的笕昌也导演刚过而立之年。他是影像制作科班出身的青年英才,毕业于日本大学艺术学系。笕昌也在学期间制作的两部电影都是"夕张国际幻想电影节"的参展作品。大学毕业后,他进入动画制作公司工作,不久后辞职成了独立电影制作人。让笕昌也崭露头角的是六十分钟的奇幻爱情片《美女罐头》,该片获得了2003年"夕张国际幻想电影节" 外剧场单元的头奖和匹亚电影节的策划奖。由于成绩出色,影片于次年公映。    此后,笕昌也活跃在影视两个领域,他执导过深夜系列恐怖片《怪谈新耳袋》、电视片《Girl's Box》等,并为电影《恋爱玛多利》创作故事大纲。算起来,《死神的精度》是笕昌也导演的第一部长篇商业电影。他究竟会如何处理原作的娱乐元素,如何发挥大牌明星们的魅力?这位年轻的导演或许会为日本影坛带来新的刺激。 精彩花絮:    · 小西真奈美借此机会灌录了自己的首张歌曲CD。这张名为《Sunny Day》的单曲CD是以影片主人公藤木一惠的名义推出的。《Sunny Day》也是本片的主题歌。    关于死神的几个关键词:    1.名字:所有死神的名字,都是以人间的地名命名的,比如说这个故事中的死神,他就叫千叶(千叶县位于日本东京都东侧)。死神每一次到人间执行任务时,年龄与外貌会根据不同的工作情况而定,但他的名字是永远也不会变的。    2.工作:在有人被预定死亡的时候,死神就会降临到人间,与这个即将死去的人相处七天,经过对这个人的调查,最后判下“认可死亡”或“放生”的决定。千叶的大部分同事都会尽快做出“认可”的判断,而千叶与他们不同,他有自己的调查和判断方式,千叶会做出最适合这个人的判断。    3.口头禅:你有想过死亡吗?    4.爱好:音乐,简直是人类最棒的发明,千叶,还有千叶的同事们都非常地喜欢音乐,他们最喜欢做的事情,就是在CD唱片店的试听机前享受音乐,不管是哪一种风格的音乐,他们都喜欢。    5.性格:平静、自然,不关心他人,没有喜怒哀乐。    6.手套:死神会随身携带一双白色手套,因为他们不能用手直接碰触人类,否则被碰触到的人类阳寿会缩减,会立即晕倒,有些人甚至会当场死亡。不过千叶有时候会忘记戴上手套。    7.弱点:雨男,千叶每次出现在人间都是下雨天,他从没见过晴天是什么样子的。    8.感觉:死神没有疼痛感,所以,千叶跟人打架时必须装出一副很疼的样子。    9.伙伴:千叶的上司是一只黑狗,这只黑狗会跟着他一块工作,有时还会跟他谈话。    金城武的回归助成华丽的演出阵容。    一个与众不同的死神,与一个平凡的女子相遇,他开始理解人类的情感,懂得人生百态,这就是《死神的精度》所要讲的。    故事以1985年、2007年、2028年三个不同的时代为背景,故事中的登场人物都将意外死亡。死神将用七天的时间,与调查对象相处,以朋友的身份与他们交谈。这个与众不同的死神,由阔别日本影坛六年的国际男星金城武扮演,他的上一部日本作品还是02的《武者回归》,不过金城武在日本的人气一直有增无减。    近年金城武在华语影坛的几部主演影片《如果·爱》、《伤城》等片,在日本也受到了不小的关注。08年,金城武回到日本影坛,不止带来一部作品,目前正处于拍摄状态的商业大作《怪人二十面相》,已邀请金城武担任影片第一主角,他将片中扮演日本家喻户晓的传奇大盗“二十面相”。    《死神的精度》的其他几位主要演员,也都来头不小。在电影、电视、舞台剧全方位活跃的人气女星小西真奈美,在片中扮演OL藤木一惠,小西出道年份不足十年,02年凭借《阿弥陀堂讯息》一片获得了日本学院奖的肯定,此后不断推出新作,08年一开年又担任起热播日剧《明天的喜多善男》的第一女主角,事业发展可谓是蒸蒸日上。    本片的第二女主角富司纯子,可以称得上是日本电影界的代表女演员之一,年过六旬的富司有着三十多年的从影经验,富司的丈夫尾上菊五郎(第七代)、儿子尾上菊之助(第五代)都是优秀的歌舞伎演员,她的女儿寺岛忍也日本电影界的优秀女演员,富司纯子在《死神的精度》中将扮演一眼识破千叶死神身份的理发店老婆婆。名配角光石研、新星石田卓也、型男村上淳也将在片中担任主要配角。    超人气小说遇到特立独行的导演。    本片的原作是由日本当今文坛颇具人气的青年作家伊坂幸太郎所著的《死神的精度》,小说曾在06年入围日本直木奖,由六个不同风格的短篇故事组成,故事的主人公都是千叶。伊坂幸太郎近年不断有作品被搬上银幕,06年的《快乐帮派玩转地球》、07年的 《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》都是改编自伊坂的畅销小说。日本文学评论对《死神的精度》评价颇高,它既是推理小说,又是恋爱小说,同时还是公路小说,故事中的死神千叶与六个不同的人分别相处了七天,却看到了“人间模样”。    而《死神的精度》的导演笕昌也是一名新人导演,笕昌也以独特的奇幻与幽默风格在日本电影界很受瞩目,他的上一部短片作品《美女罐头》曾在国内外电影节上引起广泛关注,《死神的精度》是笕昌也的第一部长片作品。亲切的、伤心的、甜蜜的眼泪,顺着脸颊流下,这是一部会使人心中充满了幸福之感的影片,全新的娱乐大作诞生了。    “晴女”小西真奈美的突破性表演。    《死神的精度》的主题曲《Sunny Day》,由影片的第一女主角小西真奈美演唱,这是小西真奈美第一次做歌手,发行方在此还玩了一个小把戏,《死神的精度》的剧场版预告片中,字幕显示是一位名叫“藤木一惠”的歌手演唱的影片主题曲,此外,《Sunny Day》还将于3月19日发售单曲CD,CD的封面亦写着“藤木一惠”,而非“小西真奈美”。    影片拍摄时遇到的最大困难是“晴天”,因为死神千叶的每一次出现都是雨天,但拍摄时总会遇到老天迟迟不下雨的情况,演员和工作人员就只能坐着等待下雨。小西真奈美曾开玩笑说,自己是“晴女”(与金城武扮演的“雨男”正好相对),所以才总遇到不下雨的好天气。
霍顿与无名氏剧照

霍顿与无名氏

7.0

别名:霍顿与无名氏/霍顿奇遇记/荷顿奇遇记(台)/霍顿听见呼呼声

英文名:Horton Hears a Who!

导演:( 米·海沃德 Jimmy Hayward|Steve Martino

类型:动画 冒险 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

剧情简介   森林里天真可爱的小象霍顿(吉姆·凯瑞配音)快乐地享受着每天无忧无虑的生活。但突然有一天,一个惊人的发现,彻底改变了它的生活,乃至它在所有动物眼中的可爱形象。   一粒微小的浮尘上的“无名镇”的居民过着安逸的生活,突然有一天它们被一颗果实撞击,整个“小世界”被抛上了天空,漂后在了一支粉色的苜蓿花上。而来自这个“微小的世界”里的微小的求救声居然被身材肥硕的大象霍顿听到。由此霍顿深信这颗“小灰尘”中有生命存在,并以它自己的方式与小世界里“无名镇”里的“镇长”(斯蒂夫·卡莱尔配音)进行了别有情趣地交流。为了拯救这颗灰尘里微小世界的居民,霍顿决定冒着被所有动物嘲笑的现实,盯着“幻想症患者”的恶名,将“无名镇”送回属于他们的世界……   然而,小象霍顿的营救旅程并不一帆风顺:邪恶多难的地理环境、满肚子坏水的秃鹫……时刻为它的冒险征程的危险指数增加着砝码…… 关于主演   片中的小象霍顿由喜剧天王吉姆·金凯瑞倾情献声,想必绝大多数的观众都见识过这位加拿大喜剧天才的声腺如同他那表现力强悍的面部肌肉一般,有着丰富的表演能力。此番,化身性格执着、聪明可爱的小象霍顿,相信观众们只需屏息欣赏吉姆·凯瑞的天真且充满激情的幕后表演即可。至于他所保护的灰尘里的小世界,也就是“无名镇”的头目,为他配音的则是吉姆·凯瑞在《冒牌天神》中的劲敌,以及在《冒牌天神2》中“天神”的继任者斯蒂夫·卡莱尔。此人堪称是壮年得志,曾经的多年艰苦磨砺,只能是换来被吉姆·凯瑞恶搞的下场——满嘴不知所云地新闻播报方式最终落得了被扫地出门的结局。不过,卡莱尔励精图治,坚持在小荧屏与大银幕的双向发展和积累,也终于在两条路上赢得了名副其实的双赢。尤其是做上了“四十岁的老处男”,更令其名耀影坛。一年前轰动奥斯卡等一连串奖项的独立影片《阳光小美女》中,卡莱尔用有限的表现时间再次证明了其精湛的表演功底。去年,史蒂夫·卡莱尔更是成功上位,真正从“死敌”吉姆·凯瑞手中夺过“冒牌天神的手杖”,与“黑上帝”摩根·弗里曼再度演艺只身拯救世界的搞笑故事。除了两大喜剧天王之外,还有曾经与卡莱尔一同出演《四十岁老处男》的塞斯·罗根,而罗根去年的《一夜大肚》同样取得了以小博大的惊天效应。此外,《冰刀双人组》中的坏冰刀王子威尔·亚奈特、《太坏了》中的小胖子乔纳·希尔等搞笑高手齐聚一堂。本片堪称是集合了去年北美四部票房破亿美元的超卖座喜剧主配角联合献声。阵容空前强大!…… 影片简评   本片改编自著名儿童文学作家西奥多·苏斯·盖泽尔(笔名苏斯博士)的同名图文书籍。经历了半个多世纪的沉淀,这段神奇、温馨的故事首度被搬上大银幕。原著书籍发行量超过了两亿本之多,以多达十五种不同的语言译本遍布了全球各个角落。在漫漫的半个多世纪以来,小象霍顿的故事一直都是“苏斯博士”的所有作品中最受欢迎的排行榜畅销书。有了如此强悍的原著做基础,影片已然具备了先天的优势。再加上先前提到的强悍无比的配音阵容,此番20世纪福克斯更能挺直腰杆,大呼“重新夺回”好莱坞3D动画领域的一席之地。   而且,该片的幕后团队也堪称顶尖,曾倾力打造《冰河世纪》系列的蓝天工作室的主力功臣一个都不少:由曾获奥斯卡大奖的“蓝天”的创办人克里斯·威奇与资深动画师麦克·瑟梅尔联手操刀。使得影片的整体风格延续了“蓝天”历来技术精湛的路线:逼真的动物皮毛、优美细腻的视觉质感、以及夸张搞笑的桥段和幽默对白,其无边的想象力更是能给人以独到的享受。   突然想起两年前迪斯尼的那部票房暴涨的《四眼天鸡》,类似的“世界危机”、类似的“遭他人误解”……似乎两者间有着极为相似的情节和故事(笔者管见)。或许,天真执着的小象霍顿真正可以延续“前辈”四眼小鸡的优良传统并发扬光大!……
佩内洛普剧照

佩内洛普

6.9

别名:佩内洛普/真爱之吻/维尔赫恩家族的魔咒

英文名:Penelope

导演:( 马克·波兰斯基 Mark Palansky

类型:喜剧 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

剧情简介 一个受到古老家庭诅咒的夫妻--弗兰克林·威尔赫森和吉思卡虽身为贵族,却生了一个长着猪鼻子的女儿,弗兰克林夫妇只好悲痛地谎称自己的女儿生下来就死了……   这个不幸的贵族女孩佩内洛普成为这个古老诅咒的牺牲者。很多年以后,女孩长大了,因为长得太丑,她厌恶自己,限制了自己的任何自由,从不外出,总是害怕某一天全世界都会发现她是如此丑陋而鄙视她。但是,佩内洛普希望有一天,也像布丽姬特·简那样,有一个迷人的王子会深深地爱上她。   根据家族史记载,如果佩内洛普能够找到一个真正爱她的男人,并且能得到那个男人的吻,便可以破除这个魔咒,佩内洛普便开始了寻找真爱的艰苦道路……   放纵的赌徒麦克斯长得和一位知名候选人很像,但他从未奢望过自己会有什么成就,更没有想过自己有一天会与睡美人或灰姑娘的发生什么爱情。无耻的记者莱蒙蒙雇佣了麦克斯,让去化装成一个请愿者,为他做事。在莱蒙的教说下,麦克斯拍下了佩内洛普的照片。佩内洛普竟机缘巧合地参与了某个电影的拍摄。但是,尽管佩内洛普生性活泼、可爱善良,毕竟她和蒂姆·伯顿还是不一样,蒂姆·伯顿能为自己创造一个与人愉快交流的空间,而人们往往因为佩内洛普的外形而不敢亲近她。佩内洛普所拍摄的电影地点是在伦敦,但她却觉得自己身在一个比伦敦豪华地多的大都市,比如洛杉机或者纽约,因为大批帅气、美艳的英国明星都聚集在这里,大家都用一口标准的美国口音聊天,似乎回到了二十世纪五十年代的好莱坞盛世。   佩内洛普遇到了骑着摩托车的勇敢女孩儿安妮,两人结伴去纽约,继续寻找着真爱…… 影片幕后   影片早在一年前就已完成了所有拍摄及后期的工作,而发行方将影片雪藏至今方与大众见面其意图多半是对今年奥斯卡的80大寿上的小金人有所觊觎。为此,影片在一年多的时间里被拿到加拿大多伦多电影节、嘎纳电影节等众多银幕盛会上展映造势,使得影片在大范围上映之前就已经成为人们茶余饭后的谈资。而从部分看过影片的观众反映来看,大体上还是好评居多。不过影片的故事显然并不是影片最大的亮点。被诅咒的丑陋面孔要通过爱人的香吻才能得以复原的老套情节自从被格林兄弟首创以来已经被无数次的引用在文学、戏剧等各类艺术体裁中,即使本片的编剧莱斯莱斯利·凯文利是曾摘得艾美编剧大奖的老将,且处心积虑的将影片背景改头换面到现代世界,却也依然是换汤不换药的简单障眼,影片的情节依旧尽在预料之中。   那么使得本片在多伦多电影节上能够赢得观众观影后长时间起立鼓掌的功臣也许就首推摄像和演员了。   对于一部魔幻题材的影片来说,片中的影像及视觉效果显得尤为重要。而本片的摄影师麦克尔·阿马斯有着20多年的职业经验,曾为《太保密码》(Dobermann) 、《高速惊魂》等影片执掌过镜头。在影像捕捉处理上有着自己一套独特的风格,再加上剧组在各个风景华丽的欧洲老牌城市的取景,影片的影像部分应该是值得一看的重头戏。   本片演员阵容虽不是艳丽的五光十色,却也是实力老将与红星偶像混合搭配的精致组合。主人公佩尼罗普的扮演者克里斯蒂娜·里奇自10岁出道银幕以来,不仅在众多电影中担纲主角,还在《周六夜生活》(Saturday Night Live)、《格雷的解剖》(Grey's Anatomy)等全美热播的电视剧集中频频亮相,积攒下了不少人气。她那鬼马精灵式的可爱长相对于影片中魔幻的角色类型也颇为对口。另外曾经的小金人得主瑞茜·威瑟斯彭在片中将与克里斯蒂娜·里奇上演不少精彩对手戏。两位年龄相差只有4岁、气质相仿且都是好莱坞的今日红角,而各自所秉承的演艺路线却不尽相同,此次在片中首度联袂献艺其火花指数相信一定能让观众们大饱眼福。…… 影片简评   在多伦多电影节的首映上影片获得了巨大的成功,不仅得到了映后观众全体起立掌声长鸣的礼遇还在事后媒体对于电影节展映影片评分中以3星半(满分4星)的高分拔的头筹。在如此跳空高开的阵势下不少评论都纷纷迫不及待的给影片贴上了奥斯卡的标签。但凭心而论,以这样一个出彩却并不新颖的故事核心所打造的影片其奥斯卡相似乎并不乐观,佩尼罗普也不是容易出位有望让里奇得到影后提名的角色,以奥斯卡的标准来衡量此片确有过分抬举的嫌疑。不过,本片的金球奖潜质还是不容忽视的,不论是摄影,服装还是表演,艺术,相信影片在明年的奥斯卡前戏金球奖上定会有所斩获。而从票房上来说,影片上映日正值《哈里·波特》等巨型炮弹余波渐平,《黑暗物质》等凶猛食客还未出世的空档,又加上之前展映的口碑堆积和卖力宣传,其上座前景也是一片大好。总的来说,本片故事虽老,但其包装也还算新鲜,用来缓解连日的大片审美疲劳也是不错的选择。……
尼斯湖水怪:深湖传说剧照

尼斯湖水怪:深湖传说

6.5

别名:尼斯湖水怪:深湖传说/海马/水马

英文名:The Water Horse

导演:( 杰伊·拉塞尔 Jay Russell

类型:冒险 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

遥远的苏格兰民间传说中,美丽的尼斯湖里住着庞大的水怪,从公元565年爱尔兰传教士圣哥伦布第一次记载,自此以后的十多个世纪里,水怪出没的消息多达一万多宗。在盖尔语里,尼斯湖翻译过来正是“怪物之湖”。 小男孩安格斯(埃里克斯・伊特尔)一家,就住在尼斯湖畔。虽然家里有妈妈安妮(艾米莉・沃森),有姐姐克里斯蒂(朴雅卡・西),还有叔叔刘易斯(本・卓别林),但自从父亲在二战战场上失踪,小安格斯就一直闷闷不乐,只有蓝天白云的尼斯湖常能让他忘记烦恼。 一场风雨之后,安格斯又带着水桶到了湖边。就在浅水处,安格斯意外捡到一颗硕大的石头。 安格斯把巨石带回了家,还好奇地剥开了表层。不料,这古怪的石头竟然是个巨蛋,五彩斑斓的蛋里居然还跳出了一只前所未见的奇怪生物! 安格斯给可爱的小家伙取名克鲁索,还把秘密告诉了姐姐和刘易斯。见多识广的刘易斯一眼就觉得小家伙就是传说中的水怪。克鲁索成了安格斯的新朋友,可这个奇异的新朋友却老给他带来麻烦,而且很快,日益巨大的克鲁索就再也无法藏身于马桶或是浴缸中。 思来想去,安格斯只能把自己的新朋友养在附近的尼斯湖,然而,惊慌的大人们却认为这只来路不明长相古怪又日益巨大的“怪物”会对人群造成威胁,想尽办法要处置这只水中怪物…… 一次意外,普通农家少年拾获一颗奇石,不料石头竟是一枚巨蛋,从里面孵出了一只前所未见的奇怪生物...加上幕后“沃尔登传媒”的鼎鼎大名,如果这故事再发生在远古中世纪,观众大概很难不把它误认为那部少年《龙骑士》。 虽说魔幻火热至今未退,但自一大批好大喜功质量堪忧的作品前仆后继,搞得如今魔幻也落了个后继乏力的口实。如此说来,似曾相识的魔幻题材、《指环王》视效团队维塔工作室、甚至是与《纳尼亚传奇》相似的战争背景,颇有大杂烩趋势的《尼斯湖水怪》似乎并不占太多优势。 幻想题材往往来自于小说神力,本片当然也没必要例外。不过说起原小说作者迪克・金-史密斯,却真正是个传奇人物。这位现年85岁依然健硕的老人,是个不折不扣的农民,57岁“高龄”才出版了平生第一部小说,至今已写出上百部作品。想当年他老人家大作《小猪宝贝》改编的同名电影,甚至还囊括了7项奥斯卡提名! 以他喜欢孩子酷爱动物的惯例,《尼斯湖水怪》虽然蒙上了流行的魔幻面纱,不过真正的杀手锏恐怕是动物无敌。 不仅如此,直译为“水马”的可爱怪兽正是地球上最神秘也最吸引人的谜之一--尼斯湖水怪(水马即盖尔语中对“海龙”的称呼)。 在维塔视效的创作下,这个谜样生物终于露出庐山“真”面目--它幼时颇似无盖长颈海龟,之后迅速长大,其形很像传闻中尼斯湖水怪的原型--七千多万年前灭绝的巨大水生爬行动物蛇颈龙。细长的脖子、椭圆形的身体,举手投足都相当逼真。而诞下水怪的幻彩奇蛋,却又分明暗示这很可能不是人间之物。
Eiga de tôjô! Tamagotchi dokidoki! 剧照

Eiga de tôjô! Tamagotchi dokidoki!

6.7

别名:Eiga de tôjô! Tamagotchi dokidoki!

英文名:Eiga de tôjô! Tamagotchi dokidoki!

导演:( Jôji Shimura

类型:喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

魔法奇缘剧照

魔法奇缘

7.2

别名:魔法奇缘/曼哈顿奇缘(台)

英文名:Enchanted

导演:( 凯文·利马 Kevin Lima

类型:喜剧 家庭 奇幻 音乐剧 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

影片讲述了一个动画王国的公主被邪恶的皇后从动画王国驱逐到现实世界里的纽约城,解除魔法的唯一方法就是找到“真爱”。影片前半部动画王国的戏将以电脑动画的方式呈现,而在后面公主被驱逐到真实世界后,影片将以真人表演呈现。 影片动画部分回归到迪士尼早期经典的水彩画风格,颇有些类似《白雪公主和七个小矮人》,相信喜欢手绘动画的影迷有眼福了! 影片演员阵容十分强大,曾经获得奥斯卡提名的艾米·亚当斯扮演来到人间的动画公主,詹姆斯·马斯登扮演追随她来到人间的动画王子,《实习医生格蕾》中的帕特里克·丹普塞将扮演动画公主的“人间真爱”,而邪恶狠毒的皇后则由苏珊·萨兰登配音和扮演。 ==================================================== 本片采用了动画和现实拍摄相结合呈现方式。 当经典的迪斯尼童话世界遭遇现代的纽约市……对于美丽可爱的吉塞尔公主来说,出生在动画国度--安大拉西亚的她,过着有如童话故事般美好的生活。吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切:美丽的容貌、纯洁无瑕的心灵、动听的嗓音、能够与小动物交流的奇特本领。她和所有的公主一样,期待着有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻。 幸运的是,拥有一切的吉塞尔还具备了无人能及的好运气,她的愿望在遇见爱德华王子之后,变成了美好的现实,这位帅气洒脱的勇士,是通过吉塞尔快乐的歌声,在森林里寻觅到了她的倩影……四目相接之时,他们知道真爱就站在眼前,虽然只相识了一天的时间,吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约,相邀第二天举行婚礼。 然而,在去婚礼的路上,吉塞尔却遇到了阻碍,她碰到了邪恶的娜丽莎女王,一个嫉妒心极强的女巫,她不能容忍威胁到了她的王位的吉塞尔,化身为一个老乞婆,将吉塞尔推进了无底的泉眼……好心的仙女用魔法制造了一个逆转时空的漩涡,穿越了漩涡的吉塞尔竟然来到了一个远离童话的地方,那里不再是丰富多彩的音乐之乡,更没有动画人物。吉塞尔自己也变成了一个真正的女人,出现在一个永远都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈顿。 在这个全然陌生的环境中,一个严肃实际的离婚律师罗伯特和他的小女儿摩根,向这个天真无邪、穿着公主裙的女孩伸出了援手,为她提供了一个暂时的住所。与此同时,吉塞尔的白马王子也不顾一切地冲过魔法漩涡,来到现实世界中拯救自己的爱人,与爱德华一起的,还有他的仆人纳撒尼尔和吉塞尔最好的朋友,一只名叫皮普的花栗鼠。虽然现实是冷漠且残酷的,吉塞尔却用她无边的热情和快乐感染着身边的每一个人,经历了两个完全不同的世界的冲击与碰撞之后,吉塞尔最想知道的,仍然是童话故事中“王子和公主永远幸福地生活在一起”,在现实世界里是不是依然可以存在?
马格瑞姆的神奇玩具店剧照

马格瑞姆的神奇玩具店

6.1

别名:马格瑞姆的神奇玩具店/马格瑞姆先生的玩具店/玛格里姆先生的奇妙世界/魔法玩具城/马格瑞姆的玩具店/玩具掌门人

英文名:Mr. Magorium's Wonder Emporium

导演:( 扎克·海尔姆 Zach Helm

类型:喜剧 家庭 奇幻  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

故事简介:讲述一个有243年历史的老玩具店店长及其继承人的故事。Hoffman扮演老店长,Nat扮演年轻的继承人。这是导演Zach Helm的第一部个人作品。 对于孩子们来说,拥有一家玩具店简直就等于获得了一个天堂,但在玩具店新任店长小茉莉的眼里,这个天堂简直无聊之极,她每天都要仔细打扫天堂的每个角落,整理货架清理玩具,对付那些难缠的孩子,最重要的是,还要想方设法多卖出一些玩具,保证这个天堂不会亏本经营。实际上,小茉莉是小店有史以来最好的店长,她的兢兢业业让玩具店的生意渐入佳境。但玩具店的店主,那位243岁高龄却永不务正业的马格瑞姆老先生,对赚钱丝毫没有兴趣,像是童话里的圣诞老人,时常向孩子施舍玩具。老头的善举令小茉莉很不满意,毕竟,她才是小店的店长,要对每个月的开销收入负责。小茉莉哪里知道,这个神奇的小店其实充满了魔法,神奇的马格瑞姆先生早把它变成了孩子的天堂。 《马格瑞姆的神奇玩具店》现在正在加拿大紧张的拍摄之中。电影将于07年11月上映,上映之时,还会搭配书和玩具出售。有了达斯丁·霍夫曼和娜塔莉·波特曼联袂演出,影片非常值得期待。 ========================================================================= 一句话评论: 这里所讲述的故事,既不会让人感到兴奋,也缺乏原创性,不过,你是不会拒绝这样一部充满了童真的影片的。——《纽约邮报》 马格瑞姆先生是一个非比寻常的角色,可惜的是,他却出现在一个如此平庸的故事中。——《新闻日报》 影片的魅力有限,可能只会迎合一小部分观众的喜好。——《犹他新闻》 如果你想要追求绝对的快乐和享受,建议你不妨去看看这部影片。——《厕所杂志》 影片算得上是一个非常现实的教训,对于一位导演来说,奇思怪想不可或缺,但如果你非要将这些怪念头强加给观众,只会得到相反的结果。——《西北使者》 幕后制作:   【似曾相识】   影片的故事立意也许会让你回忆起那个由幻想大师罗尔德·达尔(Roald Dahl)所创造的异想世界--《查理和巧克力工厂》,一部于2005年被蒂姆·波顿和约翰尼·德普共同搬上大银幕的纯粹家庭科幻剧,你甚至会在观影的过程中产生一种恍惚感,貌似巧克力工厂的拥有者威利·旺达突然摇身一变,把头发染成了白色,化身为一家历史悠久的玩具商店的老板……当然,这里需要说明的是,《马格瑞姆的玩具店》绝非是对《查理和巧克力工厂》简单而拙劣的模仿,也并没有向波顿谄媚的意思,因为比较起来,那部由罗尔德·达尔创作、波顿执导的电影改编版本实在是太优秀了,完全没办法相提并论。两部影片之所以会不可避免地被拿出来比较,原因则出在《马格瑞姆的玩具店》的编剧兼导演扎克·海尔姆的身上,因为他在写剧本的时候明显地借鉴了达尔独创的尖刻语调,只是在表现形式上要更加温和、柔软一些,就好像充满了奇幻色彩的玩具店本身,在尽一切可能吸引孩子们的注意力。   说到这里,也许很多人的脑袋里都画了一个问号:扎克·海尔姆到底是何许人也?一直以来,海尔姆都被文学界看成了前途难以估量的天才年轻作家,然而通观他的两部电影作品,之前做编剧的《笔下求生》和现在又编又导的《马格瑞姆的玩具店》,我们却只能遗憾地发现里面模仿的痕迹实在是太过明显了,丝毫看不出任何文字上的天赋。就拿杰森·贝特曼扮演的会计师亨利·韦斯顿举例说明,眼角眉梢都是威尔·法瑞尔在《笔下求生》中的影子,更别提《马格瑞姆的玩具店》与《查理和巧克力工厂》之间若有似无的相似之处、以及评论界曾将《笔下求生》批评成降了一个档次的“查理·考夫曼制造”。   当然,不能因为这些“致命的巧合”就将扎克·海尔姆一味地否定到底,至少,他将故事中的玩具店设置成了一个生命体这一点,还是非常有独创性和挑战性的。可惜的是,海尔姆未能好好地掌握、开发这一“优势”,只是在里面摆放了一大堆死气沉沉的物什,然后让它们绕着屋子飞,想透过这种简单到有点白痴的方式来表现玩具店的神奇之处,颇有糊弄小孩的嫌疑,给人的整体感觉是缺少活力和表现力。   【一切为了孩子】   《马格瑞姆的玩具店》让人觉得如此“小儿科”,可能也和扎克·海尔姆在创作这个故事时定位的观众群体有关系。这是他的第一部导演作品,从头到尾,海尔姆似乎一直在小心翼翼地拿捏着尺度,致力于让玩具店中的每一件物品拥有趣味性的同时,又不会吓坏小孩子,引起争议。如此做法难免会限制海尔姆想要一探魔法世界的黑色边缘的野心,虽然影片中包含了一些暴力元素、粗俗的厕所喜剧、以及简短的毒品指代物,却仍然可以归档为包容性最大的G的级别中,这与导演大打擦边球脱不了干系。可是这种做法也让《马格瑞姆的玩具店》给人一种“儿童读物”的感觉,虽然里面出现了一些挑战父母亲的承受底限的出格玩具,却处处显示出了海尔姆的决心:一切向孩子看齐。   怪也只能怪扎克·海尔姆在制作影片时太过拘谨了,至少他不应该一开始就把目光单一地对准在半大的孩子身上,应该放开手脚,让整个故事更加黑暗、更加恐怖、更加古怪一些,而不是像现在一样,影片到处充斥着那些过于符合逻辑的魔幻想象,让一个本来看起来很真实的世界变得疯狂幼稚,没有挑战智商的内容,当然没办法勾起成年人的观看欲望。   确实,《马格瑞姆的玩具店》就是这样一部不会浪费你丁点脑细胞的作品,没什么值得思考的地方,也没有需要解释的秘密。由于整部影片都是由N多的奇幻之术拼凑起来的,所以导致星光灼灼的演员表根本就没有发挥什么实质的作用,当你看到达斯汀·霍夫曼口齿不清的胡言乱语时,真的只有摇头叹息的份,虽然能看得出他在尽力向约翰尼·德普版本的巧克力工厂主人的方向靠拢,可是始终不得要领……不过这并不能否定霍夫曼在电影工业中无人能及的表演地位,也许是他太急于证明自己了,却适得其反--霍夫曼饰演的马格瑞姆先生,几乎就是他将《杜丝先生》和《雨人》中的两个角色揉合在一起创造出来的。虽然你可能会对马格瑞姆先生的离世略感不适,但还没到难以接受的程度,而且他离开的方式,不但超出了预期,还升华了整部影片的主题。另外,你从娜塔丽·波特曼身上也找不到丝毫的安慰,她在影片中惟一做的似乎就是将松弛与懒散从头贯彻到尾,根本就不具备一位电影巨星应该有的魅力。有了比较,杰森·贝特曼的会计师角色似乎就成了这里最可爱的人了。   与表演的平淡形成了鲜明对比的,是那些由CGI技术合成出来的奇幻玩具的华丽,可以说那种质感和真实的没有什么区别。玩具店里的所有物件,看起来都是如此精细,既没有那种时髦感,也不显得浮华--想必影片在美工布景方面的工作还是完成得非常成功的。除此之外,玩具店的摆设却充满了暧昧不明的模糊,让你难以捉摸其用意何在,虽然有着丰富的色彩做底衬,却很难给人留下什么深刻的印象--也许摄影师罗曼·欧辛(Roman Osin)应该对此付很大的责任。到了原声乐,亚历山大·迪斯普拉特的作品也是声过无痕,让人有点失望……如此看来,《马格瑞姆的玩具店》披着成人的外衣,其实是拍给孩子看的,他们肯定爱死了影片中那些拥有疯狂的想象力和魔幻色彩的古怪玩具。 精彩对白: Molly Mahoney: I asked for a lollipop and I got a lemur! Mr. Edward Magorium: A lemur 莫莉·马奥尼:我想要一根棒棒糖,却得到了一只狐猴! 爱德华·马格瑞姆先生:一只狐猴? Mr. Edward Magorium: Unlikely adventures require unlikely tools. 爱德华·马格瑞姆先生:前景不容乐观的冒险,需要借助不可思议的工具。 Henry Weston: How can a store throw a temper tantrum 亨利·韦斯顿:商店怎么还会发脾气啊? Mr. Edward Magorium: Your life is an occasion, rise to it. 爱德华·马格瑞姆先生:你的生活就是最好的理由,你应该为此高兴。 Molly Mahoney: Are you dying Mr. Edward Magorium: Light bulbs die, my dear. I am departing. 莫莉·马奥尼:你要死了吗? 爱德华·马格瑞姆先生:亲爱的,电灯也有灭掉的时候,我确实要离开了。 [holds out her hand to a full shopping bag] Molly Mahoney: Come on, get out of there! [a blue ball flies out of the bag and into her hand] Molly Mahoney: Bouncy balls. Always tryin' to escape. (将手伸向一个装得满满的购物袋) 莫莉·马奥尼:快点,都出来! (一个蓝色的球从袋子中飞出来,自己落在莫莉的手中) 莫莉·马奥尼:这些精力充沛的球,总想着逃跑。 Henry Weston: When you say magical, do you mean special Molly Mahoney: Magical. Henry Weston: What about... really really cool Molly Mahoney: MAGICAL! 亨利·韦斯顿:当你说到魔法的时候,是想说特别吧? 莫莉·马奥尼:就是魔法。 亨利·韦斯顿:难道是在形容……真的真的很酷? 莫莉·马奥尼:魔——法!
Chuan qiang ren剧照

Chuan qiang ren

6.4

别名:Chuan qiang ren

英文名:Chuan qiang ren

导演:( 鸿鸿 Yan Hongya

类型:奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

恋空剧照

恋空

7.0

别名:恋空

英文名:Koizora

导演:( Natsuki Imai

类型:剧情 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

   2000年夏,普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生阿弘偶然相识,两人由此坠入了爱河。然而,超乎想象的可怕事件袭向美嘉。在阿弘的爱的支持下,美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了阿弘的孩子。美嘉把这个消息告诉阿弘后,阿弘笑着说:“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞夜,意外的悲剧再度降临在美嘉身上。虽然美嘉为之痛苦,但她和阿弘之间的感情却因此更深了一层。 两个人越过了各种各样的困难,发誓永远相爱。谁料到了二年级的春天,阿弘突然提出分手,让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下,伤心欲绝的美嘉重新振作了起来,同时,大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘的思念,美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔,美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情,毕业后她考进了优所在的大学。 又到了圣诞夜,美嘉突然得知了阿弘离开她的真相……
蜜蜂总动员剧照

蜜蜂总动员

6.2

别名:蜜蜂总动员/蜜蜂电影/一只小蜜蜂

英文名:Bee Movie

导演:( Steve Hickner|西蒙·史密斯 Simon J. Smith

类型:动画 喜剧 家庭  | 地区: | 年代:2007年

评分: 6星推荐

  蜜蜂Barry B. Benson (杰瑞·森菲尔德)今年从大学毕业了,和人类社会的大学学子一样,在走入社会后发现自己原先远大的理想在现实面前都是那么的不堪一击,什么文学啊,艺术啊,还是先填饱肚子要紧。而认清了现实的小蜜蜂却往往认不清飞行的道路,总是路遇险情,好在有贵人纽约花匠Vanessa (芮妮·齐薇格)相助,才得以保全一条小命。由此小蜜蜂也就和花匠成了朋友。而在慢慢了解人类世界后,小蜜蜂发现了一个让他气愤的事实——人类在无耻的窃取蜂蜜而却没有给蜜蜂们任何回报。小蜜蜂下定决心要将此人类不良强盗行为诉诸公堂,一定要为同类讨回一个公道。   梦工厂今年的天字招牌《怪物史莱克3》已经登陆各大影院创下了高开高走的票房佳绩,虽然在评论界口碑不如前作,但几亿美金的入账还是让商家乐的合不拢嘴。本片作为继《怪物史莱克3》后今年梦工厂的第二波票房圈钱战也已经成剑拔弩张、蓄势待发状,日前该片已经完成全部拍摄工作,正在紧锣密鼓的进行着最后的发行工作及宣传准备。   虽然不及《怪物史莱克3》那么风头十足,但梦工厂一贯的豪华配音阵容也让本片有着不低的眼球指数。首先值得关注的便是年过30事业才渐入佳境大器晚成的中年女星芮妮·齐薇格的加盟。91年踏足影坛后凭借十年的苦苦打拼,芮妮·齐薇格终于在新世纪伊始逐渐找到了自己的风格路线并开始向巅峰发起冲击,在2001—2003三年中,芮妮·齐薇格分别以在《BJ单身日记》(Bridget Jones's Diary),《芝加哥》(Chicago),《冷山》(Cold Mountain)三部影片中饰演的不同角色获得奥斯卡提名,最终在第三波攻势中捧得最佳女配角的小金人。取得这样的成绩除了她而立后日臻完美的表演技艺外,更重要的还有她那认真奉献的职业精神,当初为了拍摄《BJ单身日记》芮妮·齐薇格曾毅然增肥了20磅,而后在拍摄《芝加哥》前又疯狂减回了她的傲人身材,如此敬业精神实在值得如今浮躁的年轻一辈好好学习学习。当然这回她不用那般的呕心沥血,但在表演上驾轻就熟的芮妮·齐薇格在配音上却还依旧青涩,此前她唯一的配音经历是在同出自梦工厂的《鲨鱼黑帮》(Shark Tale)(2004)中小鱼安吉一角。当时芮妮·齐薇格的表现颇为中规中矩……    《怪物史莱克3》着实在暑期前档狠捞了一笔,为躲避怪兽和火药味十足的暑期档,今年的一些动画都把上映挡期延后到了11月左右。当然《辛普森一家》、《料理鼠王》这样的大块头依旧挺立在火力密集的7月上映,但像《食物大战》这样没什么后台背景的就只能选择在11月来和本片一争天下了。想来《食物大战》系狮门在电脑动画界开山之作,其出招力度自然毫无保留,如此一来11月的动画挡期可就不像5月那样由梦工厂一家唱独角戏了。   不过再怎么说本片也是以梦工厂的动画功力再加上全明星的配音阵容打造的动画大餐,狮门选择本片为出山PK对手也未必见得明智……
火星的孩子剧照

火星的孩子

6.7

别名:火星的孩子/火星来的孩子/火星小孩

英文名:Martian Child

导演:( Menno Meyjes

类型:剧情 家庭  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

剧情: 科幻小说家大卫的妻子去世,刚从悲痛中恢复过来的大卫不愿续弦,但下了决心要圆满亡妻的愿望,为她建立一个完整的家庭,大卫打算收养一个男孩。经过一长串复杂的惯例手续后,大卫收到一大堆孩子的照片,其中有一个可爱的金发男孩,大卫一眼认出这就是他心目中的孩子。他不知道这个叫丹尼斯的男孩自小被酗酒的母亲遗弃,脾气古怪,最大的问题是他自认是来自火星的孩子。丹尼斯已经从一个家庭转到另一个家庭,再三被寄养人家退回来,福利机构认定这个孩子不会有人要了。大卫不顾大家劝阻,收下了丹尼斯。苦了大卫,让孩子折腾得,不得不怀疑丹尼斯是不是真从火星而来…… 幕后: 约翰·库萨克是笔者钟爱的男星之一,他的父母来自演艺世家,他和四个兄弟姐妹都是演员,但他和姐姐琼是最成功的两个。从懵懂的青涩少年到现在,演艺事业20年,约翰已经拍了50多部电影,以平民英雄的特色深入人心,其电影涵括了喜剧、惊险、科幻、政治、动作、黑色等各个领域,几乎所有类型都尝试过。上个月他说,自己至今拍过10部好片子,其中有《子弹飞跃百老汇》、《傀儡人生》、《失恋排行榜》、《千网危情》等名作。在这个好片不多的年代,10部佳作足够让天王级人物妒嫉,约翰·库萨克太谦虚了,除了他引以为豪的10个影片外,《立体谎言》、《空中监狱》、《缘分天注定》等影片同样让人难忘。约翰跟他所演的角色一样,永远不是典型的大英雄,可给人可靠安全感,除外他也是名声最清白的明星,从童星开始,他没有染上任何丑闻,十分罕见。如果你刚好也是约翰·库萨克的影迷,这部影片是极佳的选择。影片的导演曼诺·梅吉斯和约翰二度合作,之前他们合拍了《与魔鬼行Max》,由曼诺·梅吉斯编剧兼导演,说少年时期的希特勒,在犹太美术老师的启迪下,梦想成为艺术家。约翰很喜欢《与魔鬼行》,把它也列入自己的优秀作品之列。而《火星来的孩子》则是他所擅长的喜剧。他曾二获奥斯卡提名的姐姐琼·库萨克,将在影片中演小说家大卫的姐姐,姐弟俩感情很深,这是他们合演的第九部影片了。
红气球的旅行剧照

红气球的旅行

6.6

别名:红气球的旅行/红气球/红气球之旅

英文名:Voyage du ballon rouge, Le

导演:( 侯孝贤 Hsiao-hsien Hou

类型:剧情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 7星推荐

苏珊(朱丽叶·比洛什饰)的丈夫滞留在加拿大蒙特娄大学客座写小说,独留她与七岁的儿子西蒙在巴黎,她是个出色的戏剧教授同时也是木偶剧编剧,正忙着筹备一出改编自中国元曲的剧码《求妻煮海人》,并且担任剧中角色的声音演出。   每天忙着工作与大小杂事,对于自己更是自顾不暇的苏珊,只好请在巴黎大学念电影的华裔学生宋芳担任保母。   某天,西蒙发现了一个无人理会的落单红气球,西蒙拉着她穿过巴黎市区的大街小巷,红气球也随着他们的脚步漂浮游荡,时而出现时而消失的红气球仿佛有了生命。宋芳拿出摄影机,以西蒙与红气球为主角,信手拍了一部电影中的电影。   转眼露易丝将高中毕业,苏珊希望她回巴黎申请大学,把父母遗留的现居老公寓重新整修让露薏丝搬进来住,但却怎么也无法叫楼下丈夫久未缴房租的友人搬走。就在这些寻常琐事和喜怒哀乐间,红气球偶而驻足,拉长的影子投映在市街各个角落。有时来到苏珊家的窗前,有时飘过塞纳河、圣母院、奥塞美术馆、蒙马特。   最终,缓缓飞向天际 一句话评论:   这部灵感源自1956年经典影片《红气球》的法语电影是对导演侯孝贤近期艺术取向的完美延伸——尤其是其紧张的节奏和对城市孤独生活的刻画,并将这一切重新安放在现代的巴黎。——《名利场》   影片异常美丽,让一个气球环绕法国首都漂浮的创意如诗歌一般充满感情。——Time Out   这部影片充满思考,称得上当代的诗歌,而它最具力量的地方则在于捕捉到了比诺什所扮演的女主人公情感冲突的旋风。——EuropeanFilm.net   侯孝贤的这部作品与之前的《咖啡时光》在主题上颇有相似性,都是反映人们如何应对大城市喧嚣忙乱的生活。但在结构的丰富性、潜在意义的深刻性以及微妙的艺术意境上,则与其早期作品仍有一定差距。——Emanuel Levy 幕后制作:   这部《奥塞》将由侯孝贤前年的作品《咖啡时光》班底负责摄制。该片的剧本也由侯孝贤本人和法国编剧弗兰·马格林撰写。在已经完成的剧本中,朱丽叶扮演的女主角是个心中只有工作,忽视家庭的中产阶级女性。某一天,她突然惊觉儿子已经长大,自己错过了太多事情。据透露,这是一部谈美、谈心情和感伤寂寞的电影,也一贯吻合侯孝贤本人的风格。剧情将主要围绕在女主人、她的孩子与担任孩子保姆的华人大学生之间的关系展开。而整部影片的视角也通过这位华人大学生对于这个家庭的观察来展开。 【关于导演】   侯孝贤无疑是华人电影圈少数几个殿堂级导演之一。从早期作品《冬冬的假期》、《风柜来的人》到后来的《悲情城市》、《童年往事》、《海上花》再到《最好的时光》,侯孝贤用作品刻画了几代台湾社会的变迁更迭,也成为众多艺术青年心中的一块丰碑。如果要用两个词来概括这位大导演的最新动向,则非“国际化”和“致敬”莫属。2004年,侯孝贤在东京拍摄了日语影片《咖啡时光》,向逝去的电影大师小津安二郎致敬;三年后,侯导的新作又将镜头对准了巴黎,而这一次的致敬对象则是1956年获得戛纳电影节最佳影片奖的法国电影《红气球》。   作为同时在戛纳电影节亮相的华人导演作品,《红气球的旅行》也让人不禁联想到王家卫影片《蓝莓之夜》。以艺术和小资著称的王家卫拉上裘.德洛和爵士歌手诺拉·琼斯联袂出演,可谓噱头十足。而侯孝贤的演员阵容里则有着大名鼎鼎的朱丽叶·比诺什,这位被誉为法国最美丽女人的女星一向选片品位高雅,其出演的《布拉格之恋》、《新桥恋人》等影片都是艺术电影的典范之作。然而两强相遇并非一定要一较高下,当侯孝贤被问及如何看待《红气球的旅行》与《蓝莓之夜》的竞争时,这位大导演就颇具大将风度的表示,能让国际影坛更多的看到华人导演的作品才是最重要的。 【关于影片】   尽管片名相似,侯孝贤新作《红气球的旅行》讲述的却是一个与当年《红气球》完全不同的故事。《红气球》以一个男孩与一只红气球的故事贯穿始终,简单却令人动容,全片时长仅35分钟,是电影史上有名的小成本大收获影片之一;而《红气球的旅行》则以一个华人大学生的视角出发,拍足两个小时,刻画了生活在巴黎的现代人复杂而忙乱的情感与内心,那只著名的“红气球”只是时不时在画面中自由漂浮。   在制作班底方面,《红气球的旅行》几乎是由《咖啡时光》的原班人马摄制完成。但《咖啡时光》的编剧是由侯孝贤与老搭档台湾女作家朱天文打造,《红气球的旅行》却出自侯导与法国编剧弗兰·马格林之手。这也意味着侯孝贤的国际化步伐日趋坚定,为观众所熟知的“台湾气质”在这部影片中也就踪影难寻了。   另外值得一提的是,在《红气球的旅行》中,有一幕电影学院学生兼保姆Song向男主人公Simon介绍1956年那部《红气球》的场景,Song漫步在巴黎街头,用DV随手拍下周围的一切,而那个偶然出现的中国布袋戏表演一定会让熟悉侯孝贤电影的观众联想到他在1993年拿下戛纳电影节评审委员会特别大奖的影片《戏梦人生》——可见,侯导其实也是偷偷的向自己过往的作品致敬了一把。 花絮:   ·法国导演艾伯特·拉摩里斯执导的《红气球》曾在1956年获戛纳电影节最佳短片奖,为向该片致敬,侯孝贤也特地将新片命名为《红气球2006》。   ·本片是2007年戛纳电影节非竞赛单元开幕影片   ·本片是继《咖啡时光》后,侯孝贤导演第二次执导外语影片
八月迷情剧照

八月迷情

7.4

别名:八月迷情/把爱找回来(台)/声梦奇缘(港)

英文名:August Rush

导演:( 克尔斯滕·谢里丹 Kirsten Sheridan

类型:剧情 音乐 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片。在国内又被译作《八月狂奔》、《声梦奇缘》《把爱找回来》、《流浪歌手》等。讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)(弗雷迪·海默饰)为寻父母来到纽约,在遇到神秘陌生人(罗宾·威廉斯饰)后成为街头卖艺者,奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。 一见钟情的背后,往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前,华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚,莱拉·诺瓦切克,一个从小就被父亲保护过度的大提琴手,希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气,跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中,莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河,音乐成了他们能够分享的共同语言,发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的,可惜的是,却很短暂。    在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后,尽管莱拉不断地表示抗议,可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会,害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方,就很容易产生误会,路易斯沮丧地认为,优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉,因为心碎而丧失了勇气,路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了,最终,他放弃了音乐,离开了这块伤心地。而莱拉,也失去了今生的爱人,几个月后,一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。    转眼10多年过去了,不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中,他们并不知道,其实莱拉的孩子并没有死,而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒(即之后的,奥古斯特·拉什)的小男孩已经有11岁了,不仅勇敢活泼,还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响,到了他的耳朵里,都变成了美丽的旋律,只要他站在麦田间,甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐,显而易见,奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的,奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着,而且就像他对他们的迫切希望一样,他们也需要他。    下定决心去寻找自己的父母,奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约,却在纽约的街头迷失了方向。这时,奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引,并跟在他的身后,来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院,他发现,这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子,一个被称为Wizard的人是他们的头领。那一晚,奥古斯特第一次拿起吉他,随即无师自通的他,就即兴为大家表演了一曲。    一个从未受过音乐训练的小男孩,竟然可以释放出如此具有激情的旋律,这让Wizard兴奋不已,他要用埃文的天赋来赚更多的钱。于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得Wizard的做法有什么不妥,因为他相信,他的双亲就生活在这个城市的某个地方,如果他们听到他的音乐,一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道,他期盼的“寻找”,已经开始了。    莱拉的父亲终于将真相告诉她,原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯,希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯,因为仍然无法对莱拉忘情,也回到了他们当初相遇的地方。    莱拉、路易斯和奥古斯特,他们虽然因为生活的无奈与欺骗,而被《八月迷情》定妆照(10张)迫分开,可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过,他们终将找到彼此,因为只有这样,他们的生命才有可能完整。    《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手(乔纳森·里斯·迈耶斯饰)与一名年轻的女大提琴家(凯丽·拉塞尔饰)在纽约市的华盛顿广场相遇,并迅速坠入爱河,但却立即被迫分开,两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。    10年后,长大了的奥古斯特(弗雷迪·海默饰)只能在纽约街头卖艺为生,后来由于得到神秘陌生人Wizard(罗宾·威廉斯饰)的相助,奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。 【幕后制作】: 关于孩子    一部《查理和巧克力工厂》,让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一,并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现,然而就连海默自己都说,从电视到电影,自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。    弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时,所面对的最大挑战,就是小小年纪的他,要如何掌握音乐中的神髓,尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩,怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢?海默表示:“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验,尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白,同时很多场景还要演奏吉他,当然,包括指挥乐团……也许,只用手做出弹吉他的样子,然后进行后期配音制作会更加简单一些,而且也看不出来有什么不同,但我真的希望能够实际去操作它,因为我觉得,就连我自己都不知道正在做什么,又如何将情感通过影像传达给观众呢?”    让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片,听起来确实有那么点不可思议,不过海默表示,学习语言的过程其实还是挺有趣的:“在正式开拍之前,他们为我专门请了一位发音老师,从那时候开始,我就逼着自己每一句话都用美国音来发,无论是不是在拍戏的时候,那段时间我甚至连家都不会回,就假装我是一个孤儿,没有家。这种做法产生了非常实际的效果。当学习变成一种环境,最终成为一种习惯时,再加上我们是在纽约实地拍摄的影片,身边都是美国人,这就是最好的复习。”    弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员,可是他需要学习的却是最多的,除了纠正口音,他还要勤练吉他,虽然海默将一切都想象成是一种乐趣,可是难免会辛苦一些,他说:“音乐方面就比较麻烦了,突击不来,我预先特训了6个月的吉他课程,当然,主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。现在容我卖个小关子,我只想说,我真的取得了不俗的成绩,与吉他有关的场景,都是我亲自完成的。”    如果你仔细观看影片,就会发现其中的一个小细节,不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候,就“独创”了一种击弦式的演奏风格,弗莱迪·海默谈到这里时表示:“首先我要声明的是,这种方法不是我首创的,而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的,他就非常善用这招表演。影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才,可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调,所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’,我觉得非常合适。”    关于父母    作为一对一见钟情的音乐人,莱拉·诺瓦切克和路易斯·康纳利却因为世俗的种种被迫分开,心碎无痕。而他们共同蕴育的一个天才音乐少年,则成了让他们重新找到彼此的惟一纽带。那么饰演奥古斯特父母的乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔是不是也相信有如童话般美好的“一见钟情”呢?梅耶斯对此倒是一直持肯定意见:“我相信,因为我有过相似的经历。当然,那是很多年以前的事了,而且我现在和那个女孩也没什么联系了。在我看来,那种感觉并不像书中描述的那样,有如被雷电击中般,反而更像是生了病的胸闷。我觉得影片中的路易斯和莱拉是因为感受到彼此相似的沮丧和悲观,才会毅然决绝地走进爱情。他们看着对方,就好像看到了自己在水中的倒影:一个来自于上流社会,另一个却位于最底层的贫民窟。”拉塞尔的补充则充满了宿命感:“我觉得一切都是命,当你和某个人有了孩子的时候,那是命运;当你恨或爱一个人的时候,也是命运,所以你注定会被这个人束缚一生。”    由于影片包含了很多魔幻气息,所以让人难免会担心2007年的现代观众是否会全盘接受,凯丽·拉塞尔表示:“其实我本人是非常喜欢这种类型的电影的,我特别享受那种感觉,就是想象身边有一些特殊的东西在引导着我们、保护着我们的感觉。当然,我也担心过,可是影片的试映会结束后,好多成年的男性观众走过来对我说,‘我从没看到过感情如此丰富的影片。’所有的担心在那一刻似乎都不重要了。”    也许是因为凯丽·拉塞尔已经身为人母的关系,她特别能够理解影片中那个只存在于母亲和孩子之间的神秘联系:“这是最没有办法否认的,只要当了母亲的人都能体会得到。我曾经和我的丈夫一起去看过《海底总动员》,当我看到尼莫找不到他的爸爸时,忍不住哭了起来……我知道说这些,有人可能觉得我有点疯狂,但我就是控制不了自己,因为那个时候我就是一位母亲,所以特别能够体会与孩子分离的痛苦。虽然照顾小孩是一件非常辛苦的事,我几乎连睡觉的时间都没有,可是看着他们开始对你笑,或开始认识你的时候,是最美妙的时刻。” 【幕后花絮】: ·路易斯·康纳利这个角色本来定的是英国的传奇歌手詹姆斯·莫里森(James Morrison)来饰演,可是他太专注于自己的音乐了,所以拒绝了。    ·在凯丽·拉塞尔之前,丽芙·泰勒和克莱尔·丹尼斯都曾有传闻会出演莱拉·诺瓦切克。    ·罗宾·威廉斯饰演的“巫师”,灵感来自于U2的主唱、摇滚巨星Bono。    【穿帮镜头】: ·永远不需要调音的吉他:因为失去了莱拉而感到绝望,路易斯整整11年都没有再拿起他的吉他。当他决定重新弹的时候,他从琴盒中拿出吉他,拔动了每一根琴弦,音质竟然非常地完美,这根本就是毫无道理的。如果你曾经弹过吉他,就应该知道,吉他即使只是搁放了一个月,都会走音,需要重新调试,然而镜头前的路易斯却是从琴盒里将吉他拿出来之后,就直接开始弹了。 【相关评论】: 这样一部糟糕的影片竟然能够位居票房榜的前十?你可能会怀疑是不是自己眼花了。   ——《纽约邮报》    影片确实存在着缺陷,但是如果从一个音乐人的角度出发,那些由韵律和节奏所传达的奇妙情感,是可以掩盖一切的。   ——《好莱坞报道》    这不但是一部很差的影片,而且极具侵略性,荒谬到让人觉得很滑稽。   ——《洛杉矶时报》

88 条记录 1/5 页

下一页 12345