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阿凡达剧照

阿凡达

8.0

别名:阿凡达

英文名:Avatar

导演:( 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron

类型:动作 冒险 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

【剧情简介】: 《阿凡达》(Avatar)是一部科幻电影,由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导,二十世纪福克斯出品,该片有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元,成为电影史上预算金额最高的电影。 故事发生在2154年,故事从地球开始,杰克·萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员,他觉得没有任何东西值得他去战斗,因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。    这个星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“Unobtanium”,能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就是“Unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。但是问题是,资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活,这里的空气对人类致命,本土的动植物都是凶猛的掠食者,极度危险。这里的环境也造就了与人类不同的种族:10英尺高(约3米)的蓝色类人生物“Na'vi族”。Na'vi族不满人类拓荒者的到来,也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。    虽然潘多拉星球环境严酷,但人类只要带上空气过滤面罩,甚至可以裸露皮肤在潘多拉星球上作业。但是由于人类即使学会纳威语也无法和纳威人直接交流,于是科学家们转向了克隆技术:他们将人类DNA和Na'vi人的DNA结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。    杰克·萨利的双胞胎哥哥是这个克隆Na'vi的人类DNA捐献者,他就可以操纵这个克隆Na'vi人,然而他被杀死了,采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸(克隆Na'vi人价格不菲),必须找到一个可以代替他操纵克隆Na'vi的人,这个人的DNA还必须和其配型相符,于是他们自然就找到了杰克·萨利,杰克·萨利对此很高兴,因为那意味着他又能走路了。    几年后,杰克·萨利到了潘多拉星球,他发现这里的美景简直无法用语言来形容,高达900英尺(约274米)的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光。就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险,一头死圣兽(潘多拉星球一种本土生物)与他狭路相逢,在逃命过程中杰克与队友失去了联系,在晚上的时候又被一群土狼袭击,杰克奋起战斗,在整个战斗的过程中杰克寡不敌众危在旦夕,危急关头中一支箭射死了毒狼,杰克得救了。救他的是Na'vi族的公主,杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。 Na'vi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处,过着一种简朴天然的生活,杰克在和这个Na'vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法,他意识到已经找到值得为之战斗的东西了。    不过杰克·萨利如果要加入Na'vi族人对抗人类入侵者的战争,要付出很大的代价:他不能永远呆在“化身”中,当“化身”——克隆Na'vi人睡觉时,他就会回到自己半身不遂的人类身体中,只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌,他就失去了与“化身”结合的可能,只能困在残疾的身体里,并失去那个他越来越喜欢的Na'vi女孩。    最后,人类在利益的驱动下,派遣了战机去摧毁Na'vi族人所生存的家园树,尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做,但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商,自己去和Na'vi族人交涉,让他们离开那颗大树,然而当他说明了一切之后,Na'vi族人都很愤怒,特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒,Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火,摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树,Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。    没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲,被他们关了起来。后来,他们借机驾机逃跑了,杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下,呼吁Na'vi族人作出反抗,他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下,他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人,一起组建了一支几千人的反抗军,形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象,他们迅速装填了大量的高烈性炸药,准备提前消灭Na'vi族人。于是,Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战,结果,Na'vi族人反抗军最终打败了人类,而人类的军队指挥也被杀死, Na'vi族人在杰克的帮助下,将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下,Na'vi族人用自己的感受器(辫子)与神树相连,借助神树的力量,将杰克·萨利的精神(灵魂)转移到他的阿凡达身上,杰克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。故事到这里就结束了。 【演职人员】: 1、人类:    萨姆·沃辛顿 (Sam Worthington)——杰克·萨利 (Jake Sully) 杰克-阿凡达扮相 男主角,退伍的伤残地球兵,魅影骑士。被征召到潘多拉星球参加一个“阿凡达”的科研项目,结果爱上了这里的纳威族公主,陷入两难境地。最后自己的灵魂从残疾的人类躯体上成功的通过圣母“爱娃”到达阿凡达的躯体上。    西格妮·韦弗 (Sigourney Weaver)——格蕾丝·奥古斯汀博士 (Dr. Grace Augustine)    理想主义的植物学家,“阿凡达”计划的首席科学家,她发明“阿凡达”的初衷是想与纳威人和平交往。某种程度上她担当了男主角杰克·萨利的母亲和导师。在逃离基地过程中,因本体受到枪击而变得虚弱,在通过爱娃转移到阿凡达的身上时,因为过度虚弱而失败致死,但灵魂与爱娃同在。    吉奥瓦尼·瑞比西 (Giovanni Ribisi)——帕克·塞弗里奇(Parker Selfridge)    RDA公司在潘多拉项目的负责人,为人阴险,如同一个无良的房地产开发商。最后被纳威人赶走。    米歇尔·罗德里格兹 (Michelle Rodriguez)——楚迪·查肯 (Trudy Chacon)    军队退役女飞行员,负责将科学家们从基地运到他们偏远的“阿凡达”实验室。同情纳威人,后来倒戈帮助杰克和纳美人。在最后与地球人的大战中,被人类的战斗机击毁,壮烈牺牲。    史提芬·朗 (Stephen Lang)——迈尔斯·夸奇上校 (Colonel Miles Quaritch)    他是潘多拉星球人类安全部队指挥官,负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他来潘多拉的第一天就被这个星球上的猛兽袭击了,从而在脸上留下了伤疤,因此他对这个星球的生物充满敌意。他是本片的大反派。最后大战之时,他险些将杰克的阿凡达杀死,但最后一刻被妮特丽射死。     乔尔·摩尔 (Joel Moore)——诺姆·斯贝尔曼 (Norm Spellman)    生物学家,研究植物和自然生态,也是“阿凡达”计划的科学家。最后大战之时,阿凡达的身体被人类用机枪打成重伤(打死)。但人类身体没有受伤,并以人类身体在潘多拉星球生活下去。    2、Na'vi族人(纳威人)    佐伊·索尔达娜 (Zoe Saldana)——妮特丽 (Neytiri) 妮特丽 女主角,潘多拉星球土著纳威族Omaticaya部落的公主,未来的Omaticaya部落的精神领袖,因为杰克·萨利的勇敢而爱上他,最后与杰克在一起。这一角色完全由电脑生成制作,但也离不开佐伊·萨达娜的表演。    CCH庞德 (CCH Pounder)——姆亚 (Mo'at)    纳威族Omaticaya部落酋长的妻子,妮特丽的妈妈,Omaticaya部落的精神领袖。    韦斯·斯塔迪 (Wes Studi)——埃图康 (Eytucan)    纳威族Omaticaya部落酋长,Mo'at的丈夫,妮特丽的爸爸,Omaticaya部落的实质领袖。但在人类轰炸家园树的时候不幸阵亡。    拉兹·阿隆索 (Laz Alonso)——苏泰 (Tsu'Tey)    潘多拉最好的纳威族战士。妮特丽的未婚夫,未来的酋长接班人。一开始脾气不好,处处与杰克作对。但是到了后来,尤其是杰克成为终极魅影骑士之后,两人的关系缓和。可惜的是在最后与人类作战的时候被枪击中,从飞机上坠落。 【名词解释】: 阿凡达 (Avatar):Na'vi族和人类的混合人造物种。是被实验者的人类DNA和Na'vi族的DNA结合制造出来的人造生命体,并不具有自我意识。通过潘多拉生物特有的生体信息交换能力进行外部机械的神经接入,来使其可以活动的一种提线木偶。因为在实际操作过程中和被实验者的同调率不高的话就无法运作,所以DNA不一致的其他人不能进行操作。杰克是因为自己哥哥的原因所以被选中的特殊例子。如果链接中断,阿凡达就会陷入昏睡状态,这时候就成为完全的无防备状态了。Na'vi族称呼他们为“梦游者”。阿凡达全球封面(20张)   波吕斐摩斯星球 (Polyphemis):波吕菲莫斯是电影《阿凡达》虚构的一个天体,这是一颗有木星体积两倍大的气态星球,地表呈红色斑点状,大气层中常年覆盖有漩涡飓风,由于其风眼酷似希腊神话中独眼巨人波吕菲莫斯的黑色瞳孔而得此名称。片中的潘多拉星就是它的十四颗卫星之一。    潘多拉星球 (Pandora):潘多拉是电影《阿凡达》虚构的一个天体,其属于阿尔法半人马星系,即阿尔法半人马星系B-4号行星,大小与地球相差无几。在潘多拉星的地表可以看到天空中长期有两到三颗别的卫星(波吕菲莫斯的其他卫星)。潘多拉拥有无与伦比的复杂而独特的生态系统,动植物种类众多:高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光,如同梦中的奇幻花园。虽然和地球有类似的环境,其大气中含有和地球大气中差不多比例的氧气,但其大气中有氨、甲烷和氯气等对人体有毒的气体,所以地球人都需要防毒过滤面具才能呼吸。动物多为六足,并且都有外露的神经,植物多具夜光能力。    纳威人 (Na'vi族人):生活在潘多拉的生物里面最具智能的发达的巨型有尾近猫科类人智能生物体,是电影《阿凡达》虚构的。身高3米左右,手和脚上都为四个指头,无关节,脖颈两倍长于人类。皮肤呈剥裂状蓝色,有发光色斑,颜色由自身情绪状态决定。遗传信息构造类似于人类的DNA构造。虽然和人类的文明相比很原始,但是却并不妨碍其具有高度的文化。杰克所接触的部落的生态置之于地球的话就是印第安部落最为相像。该人种头后部有辫子一样的被称为感受器的器官,通过它获得了以生体电流为媒介进行信息交换的能力。    纳威语 (Na'vi语):纳威人的唯一语言体系,拥有非常规范的语法规则和语言结构。2005年8月,时任南加州大学教授的语言学家保罗·R·弗洛莫(Paul R. Frommer)收到一封电子邮件。信中称希望其为卡梅隆正在摄制的电影中的外星种族创造出一套语言体系。当时卡梅隆为其展示了一个剧本雏形,当中包含有30个左右的纳威语词根,但大多数都是角色名字。保罗在结合了印第安语,非洲,中亚以及高加索等地区的语言后,终于创造出纳威语。       哈利路亚山/斯坦尼卡 (Hallelujah Mountain/ Montes Volans):潘多拉星的独有奇观之一,纳威人称其为“雷震圣石”(Thundering Rocks),人类把它们叫做“哈利路亚山”。其中含有一种极为珍贵的矿产:Unobtanium,罕见的常温超导体,因而具有奇特的磁场效应。正是由于磁场作用,所以便产生巨石大山层迭紧靠漂浮在空中的胜景。地球人类正是为了开采这种矿石而来到潘多拉星,期望用它来解决地球资源日渐枯竭带来的能源危机。 螺旋叶 (Helicoradian):潘多拉星球上一种颇为独特的半植物半动物的生命体,常态下开着螺旋状的单片叶,同时也拥有神经肌肉组织,如受到触碰便会立即收缩(酷似地球上的含羞草)。卡梅隆还专门请来加州大学植物学系的专家朱迪·霍尔为其创造出的植物辅以科学依据以完善细节,更富说服性与科学性,增加整体生态系统的真实性。    六脚马 (Direhorse):其形态与功用都近似于地球上的马匹,拥有六条腿,全身布满条纹,站立起来足有三米。头部两侧分布有同纳美人QUEUE功能相似的天线状神经感应触须。肩部同颈部后侧具有坚固硬壳(类似铠甲)。纳美人把他们用作基本战斗坐骑。4米高、4.25米长,堪比地球上的大象。    女妖翼兽/迅雷翼兽/蝠魟兽/斑瑟兽 (Banshee):“Banshee”原来是指爱尔兰预告死亡的女妖精,但在潘多拉,人类却用来命名这种色彩妖艳的生物(国内译为迅雷翼兽)原因是它们尖锐恐怖的叫声,让人想起预告死亡的女妖。     伊卡兰 纳威人管女妖翼兽为伊卡兰(Ikran),这种神奇的生物有这像蜥蜴一样的鲜艳外皮,它们的嘴能像鱼类一样突然膨大,像黑曜岩的牙齿能像大白鲨一样向外突出,它们的翼展达12米。    女妖翼兽长着极其复杂的花纹,种类也有很多,按照颜色区分,它们有绿、蓝、黄、紫、灰、褐色等多个种类。它们是群居动物,喜欢居住在有水的地方,我们可以在哈利露亚山上看见成群的女妖翼兽。    女妖翼兽也是翼兽中最特化于飞行的种类,它的胸部向前突出,进化出类似鸟类的龙骨结构,每对翼有三个可以独立活动的半透明翼膜,这种翼膜轻薄且坚固,使它们能够极其灵活的在飞行时下降和上升。    虽然在外观上爬行动物,但女妖翼兽却有像鸟类的新陈代谢,能产生巨大的热量。所以女妖翼兽长有复杂的冷却系统,以防止在飞行中过热。它们胸腔前长有一对呼吸孔,它们不但能给飞行时提供大量的空气,也像喷气式战斗机的发动机进水口一样,能快速的冷却身体。    像潘多拉的许多生物一样,女妖翼兽有像碳纤维的骨骼结构,它们的四肢变得扁平,能在飞行的过程中减少风阻,后肢已和尾翼连成一体,这样的结构虽有利于飞行,但却使它们在地面活动时变得很笨拙。它们钩状爪能使它们在休息时轻易地攀附在岩石和树木。女妖翼兽的头部长有两对眼睛,靠前的一双已退化成特殊的感受器官,对动作极为灵敏,用作它们的警报系统。    像六脚马一样,纳威人可以通过神经接口与女妖翼兽实现连接,但与六脚马不同,女妖翼兽其一生只会与一个纳威人相伴。    狮鹰翼兽/魅影/蝠魟龙 (Great Leonopteryx):狮鹰翼兽(国内译为魅影)是潘多拉的空中霸主,与女妖翼兽有亲缘关系,但其体型比前者大两倍以上,翼展可达25米,是体型最大的翼兽,它也是潘星上最为壮观的动物。人类将其称为“Leonopteryx”意思是“飞行的狮子”。它们王者般的外形突显出潘多拉空中头号杀手的身份,纳威人称狮鹰翼兽为托鲁克(Toruk)意思是“最后的阴影,他们非常敬畏这种凶猛美丽的生物,他们唱歌跳舞、制造图腾来崇拜这种动物。 狮鹰翼兽 狮鹰翼兽身上有红、黄、黑的条纹,头顶和下颚长有深蓝色均有冠,冠很锋利,甚至可以用来伤害猎物,将他们开膛破肚。和女妖翼兽不同,狮鹰翼兽的后翼与脚分离,脚爪进化成一对利爪,可以紧紧地抓住猎物,这使它的捕猎方式像鹰,脚爪也可以帮助他们栖息在树上。狮鹰翼兽还有两个尾翼,可以让它们获得更好的空气动力,展翅蓝天。狮鹰翼兽能以令人难以置信的速度攀升,并迅速在面向太阳的地方消失。    这种处于食物链顶端的动物以许多生物为食,其中包括女妖翼兽、六脚马、纳威人,甚至是锤头雷兽。    锤头雷兽 (Hammerhead Titanothere):大型类犀牛草食动物,体格等同于大象两倍,拥有六条腿,脾气暴躁。头部有一块突起的大横骨,酷似锤头鲨,皮肤坚硬到可以抵御一般枪炮攻击。生活在潘多拉星雨林中,是人类地面部队的重要威胁。    斑牛 (Sturmbeest):潘多拉星上的巨型陆地兽,身高五米,体重达十吨。性情温顺,喜群居,有时多达上千头沿河流移动。但是容易受到惊吓,并会带来巨大破坏力。    蝰蛇狼/毒狼 (Viperwolf):潘多拉的一种食肉动物,类似地球上的狼。它们体型并不大,体表没有毛,一般生活在潘多拉的雨林、草原和亚寒带地区,喜欢集群。毒狼的下巴同样可以张得很大,它们的脑袋被一圈盔甲般的硬壳环绕着,它们的爪子和人手一样有一个与其它手指相对的拇指,它们的身上有生物性发光的亮点,可以辨认身份    死神兽/闪雷兽 (Thanator):死神兽这种丛林最可怕的动物长有黑色的皮肤与条纹带黄色和红色。 10个带黄色和红色条纹的外部感觉刚毛。上嘴唇向上折迭以达到最大的牙齿延伸。几丁质装甲覆盖整个背部,其长度达到5.5米以上,身高可达2.5米。 死神兽 尽管星球许多地区都有待探索,但目前认为,死神兽可能是潘多拉陆地上顶级的捕食者。    这个巨大的,强有力的动物能够在丛林里横行,它是潘多拉动物的梦魇。连最勇敢、最亲近自然的纳美人对它也是谈虎色变,而人类部队更是以希腊传说中的死神——塔纳托斯(Thanatos)来命名这种生物。    令人印象深刻的是,它的颈部和下颚的运动速度犹如相机快门。另外这种动物与蝰蛇狼在进化上有亲缘关系。    爱娃 (Ey'wa):遍布于整个星球的植物的神经纤维网络的总称。在潘多拉类似于神的存在,Na'vi族可以通过感受器接上灵魂之树而上传下载知识和记忆。    普罗米修斯号飞船 (I.S.V Prometheus):人类使用的大型宇宙探索飞船,长达五百米,拥有核子反应堆作为动力源,光速前进。    AMP装甲:MK-6型Amplified Mobility Platform(动作增幅平台装甲)的略称。气密性和防护加强兼具的海军装备。高度约为4米。无内置武器,通过手持重型枪械或者刀具进行作战,通常装备有一门30mm GAU-90全自动炮以及一把3英尺长的陶瓷战刀。一架AMP装甲通常还配备有雷达,热成像仪以及全球定位系统。    Unobtanium:存在于潘多拉的常温超导物质。因地壳中的Unobtanium的原因产生的强力磁场,潘多拉有其特殊的地貌:有被称为哈雷路亚山的悬浮于天空的巨岩,有沿着地磁线方向而生长成石门的门状地区。奥玛蒂凯亚一族居住的巨木——家园之树:圣树的地下有Unobtanium的矿脉就是争端的开始。    RDA:Resources Development Administration(资源开发管理局)的简称。为采掘Unobtanium而进出于潘多拉。    地狱之门:在潘多拉的地球人居留地。因为是有危险动植物存在的潘多拉的入口所以被这么称呼。 【获奖信息】: 第15届广播影评人协会电影奖    ·最佳摄影    ·最佳视觉效果    ·最佳艺术指导    ·最佳剪辑    ·最佳录音    ·最佳动感(动作)电影    第67届美国电影电视金球奖:    ·最佳影片(剧情类)    ·最佳导演    第82届奥斯卡金像奖提名(★为获奖):    ·最佳影片    ·最佳导演    ·最佳艺术指导★    ·最佳摄影★    ·最佳剪辑    ·最佳配乐    ·最佳音响剪辑    ·最佳视觉效果★    ·最佳音效    第八届美国电影视觉效果工会奖:    ·最佳视觉效果    ·最佳独立视觉效果    ·最佳实拍虚拟角色    ·最佳背景    ·最佳环境    ·最佳模型 【票房统计】:    北美票房:$755,856,139(截止2010年9月3日)    北美电影票房历史排名第一    北美第一部票房突破7亿美元的影片    北美票房最快过5亿记录:32天   北美票房最快过6亿记录:47天    海外票房:$1,999,037,463(截止2010年9月2日)    影史海外票房第一    全球第一部海外票房突破13亿并一路到达19亿美元的影片。    国内票房:¥1,428,840,000(来源:各院线票房加和)    中国内地票房最高的影片    单片单周票房第一第二记录:最高记录2.87亿元,第二高记录2.35亿    单片上映首周至第十六周票房最高纪录    单片单日最高票房记录:5670万元    单片首映日票房第二高记录:3600万元    单片工作日票房第二高纪录:3600万元    零点票房最高记录:400万元    最多观影人次:2758.67万人次(自1994年可统计数据以来)    最快破一亿(3天)、二亿(5天)、四亿(10天)    唯一突破7亿并到达14亿的影片    国内连续十周票房冠军,第四周和第十周票房均逆跌幅 【台前幕后】: 1、意想不到    由《终结者》《异形》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》,金牌导演詹姆斯·卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众,其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯,早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本,故事讲述在未来,地球为争取罕有的物质,进行阿凡达计划,人类穿上阿凡达的躯壳,飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角杰克曾是海军士兵,因半身不遂渴望能再次站起来,便参与计划,用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。期间,认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na'vi公主,并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限,詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。    2、史无前例    近年3D电影虽然大行其道,但詹姆斯这次所拍的3D影片《阿凡达》,却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升,当演员穿上有节点的衣服后,我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时,现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的,同时詹姆斯还在实景中拍摄,令观众难分真假。    虽然主角是蓝色外星人,但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外,片中他们经常与飞天野兽作伴,并骑着它们到处飞,原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎,所以他们必须学习“真骑野兽”,怎样移动及平衡身体,并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣,戴上吊着一个微型摄影机的头套。    3、结局精彩    詹姆斯提到全片中最享受的是男女主角在天空中自由自在地骑着野兽飞行的场面,但最精彩的则是结局的动作场面。他花了两年时间研究怎样拍摄结局,2.7米高的Na'vi人利用箭与人类的吉普车及直升机对决会是怎样,詹姆斯说:“类似《未来战士续集》最后二十分钟那样一气呵成,包含空中,陆地、装甲部队及步兵等等上阵,是所有战争片的始祖,是我平生做过最大的东西,这部片也代表了我的毕生成就”。    4、创造语言    导演詹姆斯·卡梅隆为片中的潘多拉星球也花尽心思,设计潘多拉的生态环境及星球上的文化,甚至找来语言学家创造一种全新的Na'vi语言,将其想象的星球呈现在银幕上。他又根据地球上的生物,创造了各种在潘多拉生存的野兽,每种野兽至少由上百张设计图产生出来,并要花一年半时间完成设计。他又用电线制成野兽模型,用人手移动模型,拍摄下野兽在空中飞翔的场面。“阿凡达”可说是詹姆斯呕心沥血的作品。    5、灵感来源    导演詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》北京首映式上透露,片中“哈里路亚山”的原型来自中国的黄山。不过据观察,宣传海报上的“哈利路亚”山的原型是张家界的南天一柱,纹理几乎完全相同。    可实际上,在《阿凡达的艺术》(The Art of Avatar)这本书中,有说明“阿凡达的设计团队是参考了桂林、黄山和张家界三大名胜,创作出了哈利路亚山”。    6、幕后花絮    ·曾凭借《泰坦尼克号》创造过惊世票房记录的好莱坞重量级导演詹姆斯·卡梅隆,经过了14年的酝酿,耗资5亿美元(约合人民币27.2亿元),历时四年拍制的科幻巨献《阿凡达》于2009年年底亮相。    ·詹姆斯·卡梅隆曾在1997年以《泰坦尼克号》创下获颁11项奥斯卡奖(包括最佳影片)以及所有影音产品席卷全球35亿美金的历史纪录。而他之前的每一部作品,总是以开拓者精神撼动业界,从《终结者》、《异形2》、《真实的谎言》、《终结者2》到《泰坦尼克号》空前的11项奥斯卡奖,无不以耳目一新的创作掀起高关注度的话题。    ·《阿凡达》上映,全球影迷和电影业界人士对该片都抱以无比的热情和关注。在2009年6月底于阿姆斯特丹举行的欧洲年度电影节(Cinema Expo)上,《阿凡达》24分钟片段亮相,获得了满场掌声,与会人士一致起立,并激动喝采这部电影,称赞卡梅隆引领大家进入了一个全新的异世界,并以令人惊叹的3D方式呈现。    ·《阿凡达》是2009年好莱坞最重要的一部电影,无论在技术上,还是投入上,都史无前例。    ·男主角杰克·萨利由澳洲籍男星、《终结者2018》男主角萨姆·沃辛顿出演,女主角妮特丽则由曾出演《星际迷航》的黑人女演员佐伊·索尔达娜出演。此外,《赛车风云》野性女星米歇尔·罗德里格兹和《异形》系列女主角西格妮·韦弗也在片中参演重要角色。    ·詹姆斯·卡梅隆在执导名作《泰坦尼克号》之后,认为运用精进的电影工业技术与特效,可以使一个原本就精采的剧情更引人入胜,但是单靠特效无法成就一部好电影。他花费10年时间审慎构思,投注2亿美元,以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技(Fusion 3D),耗时4年时间拍摄《阿凡达》。奥斯卡奖金牌制片人乔恩·兰道及金奖配乐大师詹姆斯·霍纳也继《泰坦尼克号》之后再度与詹姆斯·卡梅隆携手。    ·历经4年的拍摄创作,《阿凡达》带给观众全新的观影体验,这是一部运用创新技术创作,关注人物之间的情感,彰显故事情节的影片。    ·片名由来:萨姆·沃辛顿饰演的男主角杰克·萨利在装着他的“化身”的水箱前往的潘多拉星球。“化身”是片中未来人类的一种高科技,由于潘多拉星球条件恶劣,人类传统的宇航服、机甲都不足以保护矿工,于是科学家们转向了克隆技术:他们将人类DNA和潘多拉星球土著Na'vi人的DNA结合在一起,制造了一个克隆Na'vi人,这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中,成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人,只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。    ·“化身”技术代价不菲,因此只为特定的3个操作员做了,其中有一个就是杰克·萨利的哥哥。在他哥哥死后,杰克·萨利因为有相同的DNA被征召到潘多拉,继承了哥哥的“化身”。因为“化身”是克隆Na'vi人的躯体,因此它和Na'vi人外貌一致,都是通体蓝色,10英尺高。    ·片名引起的麻烦:据国外媒体报道,大导演詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达》还未上映,便已遇到了一个大麻烦:一个印度宗教团体极力反对该片,称该片片名玷污了他们的宗教。世界印度教协会(The Universal Society of Hinduism)及其主席泽德(Rajan Zed)此前曾要求导演卡梅隆做出声明,澄清这部3D科幻影片的名字与印度宗教及其信仰毫无任何关系,重名只是一个巧合。“Avatar”一般指的是“化身”,也是印度教的中心主旨。许多重要印度教人士担心如果卡梅隆自己不亲自出来解释的话,电影会彻底玷污这个词语。    ·其他花絮:片中,Na'vi族人是左撇子,阿凡达是右撇子,而且Na'vi人只有4只手指;杰克刚到潘朵拉星球时,他的视频日志显示的时间是2154年5月19日,而片尾的日志时间是2154年8月24日,期间只经过3个月零5天;在帕克向杰克介绍家园树地下的矿藏前,杰克的手表显示的时间是2:19分,而36秒后镜头再转向杰克时,他的手表显示的时间已经是2:53分了,看来这一场重拍了几遍;本片每一帧的CGI画面平均都要花47小时来渲染;卡梅隆本来是想在1999年拍完本片并公映的,但是以当时的技术,制作这样的特效需要高达4亿美元的预算,没有什么公司敢投资,于是计划就被搁置了10年。    ·预告片解析:詹姆斯·卡梅隆带着他5亿美元打造的科幻史诗巨制《阿凡达》来到荷兰的阿姆斯特丹,参加一年一度的电影展会,展会上影片主演萨姆·沃辛顿、西格妮·韦弗、佐伊·萨尔达娜、史蒂芬·朗以及制片人乔恩·兰道(Jon Landau)协同导演卡梅隆一道为观众播放了该片24分钟的电影片段。    阿姆斯特丹,卡梅隆的福地    结合了CGI电脑动画、动作捕捉技术和真人表演的《阿凡达》是卡梅隆自1997年《泰坦尼克号》(Titanic)之后拍摄的第一部故事片。12年前,同样在这里,卡梅隆第一次向世人展示了《泰坦尼克号》的8分钟片段,几个月后,这艘沉船给他带来了18亿美元的全球票房和11个奥斯卡。    《阿凡达》:3-D, 2-D, any "D"    “三年前,我站在这里预言立体电影将会复兴,”卡梅隆站在台上说,“根据这三年间我们看到的电影业的发展,可以说立体电影的时代已经到来了。”    卡梅隆是好莱坞众多身体力行来支持3D立体电影的大导演之一,他鼓励院线商尽快地把影院改造成立体影院,以满足越来越多的3D数字立体电影的上映,不过他的《阿凡达》仍然无法做到全部在立体影院上映(银幕不够),有相当一部分观众仍然会在普通影院观看该片,对此卡梅隆并不介意,他说:“我只想说《阿凡达》这部影片不管在3D、2D还是什么‘D’上表现,效果都很棒。”    后期制作,加班加点    《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效,彼得·杰克逊(Peter Jackson)的WETA工作室和卢卡斯(George Lucas)的工业光魔公司(Industrial Light&Magic)以及国内的花鸦(sgala)影动中国研究室都参与了制作,尽管离影片上映只有5个多月时间了,但是他们要做的事情还有很多。    此次在阿姆斯特丹播放的24分钟片段大部分来自影片的前三分之一,部分来自后面大战的动作场面,可以明显看出还没有完工。整个好莱坞都在猜测这部影片能否在12月18日如期上映,这次卡梅隆的亮相推广多少安抚了他们的焦虑,正如一位院线经理所说:“如果影片不能如期上映,他们就不会举办这项推广活动了。”    24分钟《阿凡达》片段详解    尽管福克斯不希望观看了24分钟片段的观众向外界泄露细节,但还是有人写下了他们的观影体验。这位观众自称不喜欢3D立体电影,因为他是个近视眼,带着两副眼镜让他很不舒服,而且看时间长了眼睛很累,另外现在的3D电影大部分都喜欢故意弄一些与剧情无关的3D立体效果(如伸出银幕、伸向观众的东西),初看挺有趣,看多了就没意思了。    不过《阿凡达》让他有点改变自己的看法了,因为这部影片的3D立体效果很自然,没有太多哗众取宠的东西。    第一段,是萨姆·沃辛顿扮演的瘫痪的人类退伍老兵杰克·萨利刚刚到“潘多拉”星球,他坐着轮椅听夸里奇上校给军队做大战动员讲话,杰克·萨利此时还是个局外人,他的脸上浮现一丝忧郁的笑容。    第二段场景是西格妮·韦弗扮演的格雷斯·奥古斯汀博士为杰克讲解“阿凡达”的原理:即如何把人类的意识放入克隆的外星人的躯体中。这段场景的3D临场感很强,观众仿佛置身于实验室之内,还能第一次看到传说中的“阿凡达”,他们是人类克隆的潘多拉星球本土智慧生物“Na'vi”的躯壳,通体蓝色,很高,不用的时候躺在水箱中。这一幕还介绍了乔尔·莫尔扮演的角色诺姆·斯贝尔曼,他是个喜剧角色。    第三段场景为观众展现了人是如何与“阿凡达”结合到一起的。杰克和诺姆走进一个舱,然后一道闪光,他们的意识就进入了那两个躺在桌子上的蓝色躯体中了。不久,化身为Na'vi的杰克醒了过来,这个生物逼真极了,连眼神都极具说服力,观众几乎忘了他们看到的是一个计算机生成的CGI角色。    第四段场景是格雷斯博士、杰克、诺姆三个阿凡达和一些士兵在潘多拉的丛林里探索,这里到处都是葱茏的植物和鲜艳的花。第一次见到这些的杰克热情高涨,完全忘了周遭可能的危险,搞得格雷斯博士精神紧张。在格雷斯博士和诺姆在采取植物样本的空隙,被好奇心驱使着前进的杰克碰到了一种类似含羞草的东西(它不是含羞草,橙红色螺旋状,触摸后会快速收缩),杰克觉得很好玩,便碰了几朵,结果花全都收起来了。可谁也没料到的是,花丛后面居然隐藏着一头类似于犀牛的大型动物!格雷斯博士也发现了这边的异常,有经验的她叫杰克不要动,可是“犀牛”还是冲向杰克,杰克鼓起勇气朝它大喊一声,吓退了“犀牛”。其实并不是杰克吓退了犀牛,而是杰克后面的那只凶狠的比“犀牛”还要强壮的动物吓退了他们!于是杰克就被那不知名的动物一路追赶,场面逼真且惊险,后来杰克从万丈高的山崖跳下去,落入瀑布潭中。    接下来几个场景描述的是杰克与Na'vi人——女主角妮特丽相遇。夜里,杰克一个人拿着火把在丛林里,遭遇了一群外形像狼狗一样的凶猛动物的围攻,想速战速决的杰克大吼:“我可没时间和你们玩一个晚上,来吧!”然后一只“狼狗”扑向他,他用火炬挥舞打到了那个动物的脸。这场战斗杰克不占上风,幸好妮特丽用弓箭帮助杰克解了围,正当杰克要握手表达自己的感激之情时,妮特丽打开了他伸过来的手,告诫他杀死这些动物是件坏事。    悻悻然的杰克准备带着火炬回去,这时妮特丽一把抢过他的火炬丢进河里,最美的一幕出现了:就像仙境一般,潘多拉的植物和花草全部开始发光,美得让人屏住呼吸,完全忘了这是电脑制作的。妮特丽这个角色很像《风中奇缘》里的波卡洪塔斯(Pocahontas),妮特丽领着杰克参观她的星球那一幕,几乎都要哼哼出“Colors of the Wind”了。让妮特丽惊奇的是,植物们似乎都被杰克吸引住了,她眼里流露出“杰克就是‘救世主’的表情”,她想得没错,后来的剧情发展中杰克的确成为领导Na'vi人反抗人类殖民者的英雄。    下一个场景是介绍Na'vi人的坐骑女妖翼兽,这是一种看上去很凶狠的动物,Na'vi人通常骑着它去打猎。妮特丽告诉杰克,如果要骑一只女妖翼兽,首先要赢得它的尊重。接着妮特丽骑上一头飞了起来,镜头又展现了一段空中俯瞰潘多拉星球的美不胜收的画面。    最后一个场景还没有完成,是一场大战的场面,无数Na'vi人骑着女妖翼兽攻击夸里奇上校的战舰,非常壮观。制作方介绍在影片的后段动作场面会接二连三,大战不停。    其他技术/硬件指标    动画渲染需要的硬盘存储空间就超过1PB,要由500块2TB的硬盘搭建这套存储系统。    其中40%的画面由真实场景拍摄,60%完全由电脑动画生成,拍摄立体画面使用的全新3D Fusion Camera系统也耗费了大量的成本。    两个半小时的电影有1600个特效镜头,而与金刚(King Kong)、咕噜(Gollum)不同的是,要做的CG角色不止一个,而是几百个,且都要有照片般的真实感。    《指环王》导演彼特杰克逊旗下的维塔(WETA)工作室,主要负责CGI方面的工作。    卡梅隆自家的Raelity Camera System公司,主要负责3D效果的拍摄与制作。    卢卡斯旗下的工业光魔以及早年间由梅隆创立,后转手《变形金刚》导演迈克尔贝的多次参与其电影制作的数字领域(Digital Domain),主要负责细微粒子化特效制作,比如大气,尘埃以及海洋等。
大侦探福尔摩斯剧照

大侦探福尔摩斯

7.6

别名:大侦探福尔摩斯/神探福尔摩斯(港)

英文名:Sherlock Holmes

导演:( 盖·里奇 Guy Ritchie

类型:动作 冒险 犯罪 神秘 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

简介    夏洛克·福尔摩斯(小罗伯特·唐尼饰),不仅是19世纪末英国著名的侦探,同时,他还是一位小提琴演奏家,击剑和拳击高手,以及一位花心的情场浪子。对于福尔摩斯的品性,他的助手华生医生(裘德·洛饰)一直颇有微词,但两人亦师亦友的关系却使得华生一直忍让着福尔摩斯的那些坏习惯。不过纵使福尔摩斯一直如此的桀骜不驯,在他内心深处,也一直有一位挚爱--艾琳·艾德勒(瑞秋·麦克亚当斯饰)。   又一起凶案发生,福尔摩斯和华生受人委托开始调查这起案件,最后发现矛头指向备受人们尊敬的布莱克伍德公爵(马克·斯特朗饰),而且奇怪的是这起案件似乎也和艾琳·艾德勒有所关联。福尔摩斯和华生继续追查下去,最后他们发现这个阴谋波及着整个英国的安全!大侦探福尔摩斯开始了他从业以来最复杂也最危险的一次冒险。 幕后制作 挖掘出被隐匿的波希米亚艺术家和诗人   历史上最著名的福尔摩斯是由英国演员巴兹尔·雷斯伯恩塑造的,他在1940年代出演了10多部福尔摩斯的系列影片,他的俊朗的外表和绅士派头十足的行事风格深入人心,被当成是扮演“福尔摩斯”的标杆。不过,《大侦探福尔摩斯》的主创人员并不打算向巴兹尔·雷斯伯恩看齐。制片人莱昂纳尔·威格拉姆(本片改编自他的漫画)表示:“爱德华七世时代彬彬有礼的福缘绅士实在叫人厌倦,那可不是我们设想中的福尔摩斯。”他认为,福尔摩斯应该能文善武,不但观察细致入微,而且身手了得。另一位制片人乔·西尔沃则将该片中福尔摩斯定义为“1891年的詹姆士·邦德”,他能从鞋子上的灰尘判断涉案人员的行踪,抓获罪犯时,也会报以一顿老拳。   至于新版福尔摩斯是否会与阿瑟·柯南道尔爵士笔下的主人公相去甚远,熟读原著小说的威格拉姆认为,从福尔摩斯热衷于英式格斗,他的搭档华生医生嗜好拳击和决斗等蛛丝马迹中都可以看出福尔摩斯和华生不但智慧过人,他们同样也是动作英雄。威格拉姆说:“在柯南道尔的字里行间中留下了许多暗示,我们现在有技术、有资金、有手段,可以挖掘出被隐匿的福尔摩斯和华生。我们创造的福尔摩斯更现代,行为习惯上像个波希米亚人,而穿着上则像个艺术家或者诗人。与以往任何的福尔摩斯都不一样。” 《大侦探福尔摩斯》剧本由迈克尔·罗伯特·约翰逊、安东尼·佩卡姆和盖·里奇共同完成。威格拉姆解释说:“影片涵盖的内容比柯南道尔描写的任何单个故事都要多得多,案情更错综复杂。” 盖·里奇走出离婚阴影   在结束与麦当娜离婚判决之后,导演盖·里奇全身心地投入到了《大侦探福尔摩斯》的拍摄中,闲来还常常在片场的角落里抱起吉他弹奏作乐,看上去并没有受到婚变的影响。这位以《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》等片走红影坛的英国导演素来以风格鲜明著称,他的作品往往令好莱坞同行瞠目结舌,那些习惯高片酬的好莱坞大腕甚至不惜降低片酬以期在他执导的影片中扎上一角。黑色的犯罪题材、人物卑微的身份、语速极快的对话、迅速的场景穿插都是盖·里奇的看家本领,而在《大侦探福尔摩斯》中,他保留了这些淘宝皇冠店铺特点,从影片的许多场景安排在下水道和监狱里拍摄就可窥一斑。   向来要求颇高的盖·里奇对于拍摄的进程很满意,他说:“我有什么要求,剧组都可以办到。”而影片的演员也对盖·里奇赞誉有加,裘德·洛表示:“你知道维多利亚时代的伦敦就像是世界的臭水坑,到处都是罪犯和坏蛋。盖·里奇为这部电影带来了活力,对于片中打斗的动作,他也能给出专业的指导。”   作为导演的盖·里奇,更像是一个赌徒,所以他也有输的时候,比如去年上映的影片《摇滚帮》,虽然在英国取得了不错的口碑,但是在美国的总票房仅为570万美元。不过,这并没有影响《大侦探福尔摩斯》的制片人对他的信任,制片人西尔沃说:“我们认为里奇有能力执导一部引人入胜的大制作,更何况影片的主演还是小罗伯特·唐尼。” 福尔摩斯“能打”华生“时髦”   本来,盖·里奇打算复制英国导演克里斯托弗·诺兰“复活”《蝙蝠侠》系列电影的模式,将故事情节设定为福尔摩斯从少年成长为青年的重要阶段,但是当他看完了小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》后,立刻决定把福尔摩斯塑造成身手和头脑同样敏捷的“动作英雄”。   演员和扮演的角色之间往往存在着某种内在的联系。和福尔摩斯一样,小罗伯特·唐尼曾经也沉溺于可卡因,备受毒瘾的折磨;福尔摩斯擅长英式格斗,而小罗伯特·唐尼则醉心于中国的咏春拳。此外,戏里的福尔摩斯和戏外的小罗伯特·唐尼都是43岁,43岁的福尔摩斯进入他侦探生涯最辉煌的时期,43岁的小罗伯特·唐尼也不可思议地从好莱坞边缘演员成为一线明星,“我的电影和我的淘宝网生活总是存在着奇异的关联。在我事业的头22年半里,我的角色往往像是被抛弃的孩子,然后,我的生活也变得如同我的角色那么糟糕。但是或早或晚,一旦你决定在赌博机前收手,你赢得财富的时机也就不远了。”   在了解了该片主创人员和读过剧本之后,小罗伯特·唐尼才决定接受“福尔摩斯”这个角色,他的妻子最终也成为该片的制片人之一。虽然小罗伯特·唐尼心中的福尔摩斯是个“不折不扣的完美主义者”,但他并没有否认影片的商业性,“没错,现在拍电影的风潮的确倾向于大制作的商业片,但《大侦探福尔摩斯》并没有为了商业牺牲质量。”   影片的另一位主演裘德·洛也一改华生“又胖又老”的形象,他的装扮倒像是时髦的英国绅士。裘德·洛对于华生的理解也与众不同:“他是个退役军人,因此遇到危机往往能很快反应。虽然相比福尔摩斯,华生的性格更拘谨,但他同样十分勇敢。”   如同《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》一样,《大侦探福尔摩斯》中的由马克·斯特朗扮演的反面角色布莱克伍德爵士也很有特色。威格拉姆透露,这个角色取材自历史上的真实人物--维多利亚时代臭名昭著的法术师和神秘主义学者阿莱斯特·克劳雷,此人曾宣称希特勒从他手中偷去了卍字图案。在布莱克伍德爵士被送上绞刑架后,他宣称自己死后将回来,重燃罪恶之火。这将成为影片最大的悬念。
2012剧照

2012

5.8

别名:2012/2012末日预言(港)

英文名:2012

导演:( 罗兰·艾默里克 Roland Emmerich

类型:动作 冒险 剧情 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

  故事发生在2012年12月,一家人正在度假。没想到根据玛雅预言,2012年的12月21日,正是世界末日,玛雅人的日历也到那天为止,再没有下一页。人类要如何才能阻止一切被毁灭呢?   杰克·杰克逊(约翰·库萨克饰)带着孩子去黄石公园度假,却发现曾有美好回忆的湖泊已经干涸了,而这个地区也成为了禁区。赃充满疑惑的他在黄石附近的营地偶然认识了查理。查理告诉他由于自然环境和资源长期被人类掠夺性破坏,地球自身的平衡系统已经面临崩溃,人类即将面临空前的自然灾害。查理说有些国家已经在联合秘密研制并建造可以躲避这个灾难的方舟。杰克逊以为他是个疯子就一笑而过走开了。   第二天灾难发生了。强烈的地震伴随大量陨石的坠落,让眼前熟悉的家园变成了人间炼狱。在地球的其他地方,各种各样的自然灾害也以前所未有的规模爆发。杰克逊和众多家庭一样踏上了求生之路。面对全球性的自然灾害,不知何去何从的他突然想起查理提到过的方舟和地图,于是决定前往方舟基地寻找生存的机会。   在寻找和前往方舟基地的过程中,杰克逊一家在经历灾难的生死考验之后终于到达了方舟基地。然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯涌来的受灾人群。   谁去谁留已然成为挑战整个人类的道德抉择。面对灾难,来自不同国家的人类做出了最重要的抉择:"所有人都是平等的,都有平等的生存机会!"最后人类终于在方舟中度过了这一全球性的灾害,获得了继续繁衍和发展的希望。
哈利·波特与混血王子剧照

哈利·波特与混血王子

7.3

别名:哈利·波特与混血王子/哈利波特:混血王子的背叛(台)/哈利波特:混血王子的背叛(港)/哈利·波特6

英文名:Harry Potter and the Half-Blood Prince

导演:( 大卫·耶茨 David Yates

类型:动作 冒险 奇幻 神秘  | 地区: | 年代:2009年

评分: 7星推荐

新学期就要开始,邓布利多校长却来到德思礼家找到哈利,哈利在魔法学校的六年级学习就这样出人意料地开始。更出人意料的事接踵而至,哈利和赫敏无意中从教室的储藏柜里翻到一本魔药课本,书中每页都有“混血王子”详细的手写注释,这本魔书将带给哈利意外的遭遇。忧心忡忡的邓布利多开始给哈利单独授课,在课上哈利经历了关于少年伏地魔的惊心动魄的记忆,伏地魔不同寻常的身世之谜渐渐揭开…… 黑魔王的标志再度出现,他的手下食死徒又可以肆无忌惮地四处展开攻击,甚至麻瓜世界也遭受恐怖统治的波及.伦敦上空笼罩着不祥的黑云,人们抬头观看,感到一股未知的危险气息.突然,三只食死徒从云中向下猛扑,在城市中飞越穿梭,留下毁灭的痕迹.麻瓜的肉眼无法看见他们的行踪,他们盘绕着伦敦的千禧桥打转,导致桥墩变形倒塌,吓得路人四处逃命. 然后我们会在火车站的咖啡店发现哈利·波特,他一面读着《预言家日报》关于桥墩攻击的报导,一面盯着漂亮的女服务生,不过在哈利还来不及开口约女生出去之前,邓不利多校长出现在车站月台,带领他去迎接一项神秘任务. 哈利·波特和阿不思·邓布利多成功说服了霍拉斯·斯拉格霍恩重返学校,担任魔药课教师,而西弗勒斯·斯内普教授则如愿以偿,成为了黑魔法防御课老师.在一节哈利·波特忘带课本的魔药课上,霍拉斯·斯拉格霍恩借给了哈利一本旧的魔药课课本.哈利发现,这本旧课本上面签着"混血王子"这个名字,此外这本书上还有很多笔记.而哈利靠着这些笔记取得了甚至比赫敏·格兰杰还要优秀得魔药课成绩. 西弗勒斯·斯内普施放了牢不可破的誓言,他向德拉科·马尔福的妈妈保证,他会在德拉科·马尔福的第一个食死徒任务中进行保护和帮助. 斯内普终于如愿以偿的当上了"黑魔法防御术课"的教授,而一向头疼魔药课的哈利也凭借着一本旧的魔药课本成为魔药课新老师的宠儿.与此同时,邓布利多也开始为哈利单独授课,在课上他们一同探索了伏地魔的神秘身世,为最终的大战运筹帷幄. 原来,邓布利多需要哈利帮他找到一个关键的信息,以便找出伏地魔的七个魂器.唯有找出魂器,才有可能彻底瓦解伏地魔与他的黑暗势力.但这个关键的记忆就深埋在前霍格沃兹魔药学教授霍拉斯-斯拉格霍恩的脑海里.为此,邓布利多只好以高薪、大办公室等优厚条件利诱他的老友兼昔日同事重回教学岗位,让哈利有机会求教于他. 步入青春期的学生情感生活同样丰富:哈利对金妮渐生好感,金妮则和哈利的同学迪安·托马斯出双入对;拉文德·布朗对罗恩"死缠烂打",而赫敏则在一旁暗自吃醋……然而并非所有的学生都陷在感情的泥沼中,行踪诡秘的马尔福似乎正在策划着什么阴谋,还没等哈利查出真相,食死徒已经被马尔福引入学校.在城堡的塔楼上,斯内普对邓布利多举起了魔杖…… 邓布利多用他的冥想盆向哈利展示了一些伏地魔过去的情况,并且认定伏地魔在过去曾经把自己的灵魂分成七份,并且将其中的六份藏入了魂器(一些可以永世长存的魔法物品)中.其实,伏地魔的两个魂器已经被摧毁了,其中一个是被哈利·波特毁掉的汤姆·里德尔的日记[HP2],另一个是由邓布利多毁掉的马沃罗·冈特的戒指.邓布利多相信想要杀死伏地魔,另外四个魂器也需要毁掉.所以,他和哈利前去取回萨拉查·斯莱特林的挂坠盒.邓布利多因为喝掉了保护挂坠盒的药剂而变得非常虚弱. 他们两个返回后发现黑魔标记出现在霍格沃茨魔法学校,这表示食死徒来到了霍格沃茨魔法学校并与教职员和学生发生了战斗.邓布利多释放咒语令藏在隐形衣下的哈利僵住.这之后,哈利便在别人看不到他的情况下目睹了一系列大事:德拉科·马尔福到来并且表示是他用魔法橱柜把食死徒带进了学校.后来更多的食死徒赶到现场,催促德拉科·马尔福完成任务.但是,德拉科·马尔福面对邓布利多显得十分犹豫.此时,西弗勒斯·斯内普来了,他用"阿瓦达索命"这句咒语杀了邓布利多,履行了他和德拉科·马尔福的妈妈的誓言.后来,哈利一路追击西弗勒斯·斯内普(同时说出自己就是"混血王子",并早已发现哈利得到了自己以前的这本魔药书)和德拉科·马尔福,但是他们仍然逃出了霍格沃茨魔法学校. 麦格教授成为了霍格沃茨魔法学校的临时校长,但是学校很可能将会因为不安全而被关闭.哈利发现他和邓布利多辛苦得到的斯莱特林小金匣是假的,真的挂坠盒被一个署名为R.A.B.的神秘人物取走.在邓布利多的葬礼结束之后,哈利决定无论怎样他都不回学校继续学习,而是去投身于毁掉伏地魔的所有魂器,并且立志最终战胜他,而赫敏及罗恩也表示他们会跟哈利一起执行这使命.
变形金刚2:堕落者的复仇剧照

变形金刚2:堕落者的复仇

5.9

别名:变形金刚2:堕落者的复仇/变形金刚:复仇之战(台)/变形金刚:狂派再起(港)/变形金刚2:卷土重来/变形金刚2:狂派的反

英文名:Transformers: Revenge of the Fallen

导演:( 迈克尔·贝 Michael Bay

类型:动作 冒险 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2009年

评分: 6星推荐

Sam Witwicky(希亚‧拉博夫饰演)成功阻止了「霸天虎(Decepticons)」和「汽车人(Autobot)」两派变形金刚的对决,拯救了两年后的全世界,他虽然被视为英雄人物,但是他还是一个青年,对于即将要上大学这件事充满了焦虑,尤其是要离开他的女友Mikaela Banes(梅根‧福克斯)以及第一次离开他的父母。他也必须向留下来守护他的变形金刚「大黄蜂(Bumblebee)」解释,他不希望他也去大学,因为Sam只想要过一个平凡的大学生涯,但是他这么做就必须抛开他的宿命。正当Sam想要尽可能把之前被卷入变形金刚大战的时间彻底忘记的同时,那场大战却造成了很多改变。第七区被政府关闭,而中心耿耿的Agent Simmons(约翰‧特托罗饰演)则被开除。一个被称为NEST的单位取代了第七区,他们利用Captain Lennox(乔什‧度哈明饰演)以及USAF Tech Sergeant Epps(泰瑞斯‧吉布森饰演)曾经和「霸天虎(Decepticons)」交过手的经验,和「汽车人(Autobot)」携手合作,避免「霸天虎(Decepticons)」再次肆虐地球。之可惜短视的美国政府国家安全顾问只想掌控美国所有的国防单位以及它们的力量,同时他认为NEST是无关紧要的单位,因为「霸天虎(Decepticons)」不再构成威胁,所以打算关闭NEST。他认为人类不该卷入「汽车人(Autobot)」与「霸天虎(Decepticons)」的纷争。 而当Sam好不容易甩掉一直对他碎碎念的父母,来到他的宿舍寝室时,却发现他的室友Leo(雷曼‧罗德克里兹饰演)除了是个疯狂计算器的宅男以外,也无所不用其极想要把大学的校花Alice(伊莎贝尔‧卢卡斯)。这时候Sam的脑海突然像被闪电击中一样,看到一幕一幕的影响从眼前闪过。他很怕自己像他的祖父一样发疯了,一开始死也不肯说出这个秘密,后来才发现出现在他脑海中的这些符号绝对不容忽视。这下子他原来打算过平凡生活的计划又泡汤了,Sam再度被卷入「汽车人(Autobot)」与「霸天虎(Decepticons)」的大战,这次会影响整个宇宙的命运,而Sam却不知道,这场正邪之战的关键就掌握在他手中。但是靠着他的好友和在NEST的战友,甚至靠着他的父母帮忙,Sam终于接受维特维奇(Witwicky)家族与生俱来的责任,不再逃避他必须承担的责任,也真正学会没有牺牲就没有胜利的意义
星际迷航剧照

星际迷航

8.0

别名:星际迷航/星际争霸战(台)/星空奇遇记(港)/星际迷航XI(其他)

英文名:Star Trek

导演:( 杰弗里·艾布拉姆斯 Jeffrey Abrams

类型:动作 冒险 科幻  | 地区: | 年代:2009年

评分: 8星推荐

  《星舰迷航》最早播出于1973年,那时它只是一部讲述星际旅行时空的科幻动画剧集,播出后却大受欢迎。几十年来,人们拍出了许多续集以及各种版本,时至今日仍旧念念不忘。本片讲述的是詹姆斯·寇克和斯宝克的早期生活,包括他们第一次在舰队学院相遇,以及第一次完成外太空任务的情况。 一句话评论 经历了这么多次大银幕的体验,最新一集《星际迷航》在视觉效果上的进步是本片最让人称道地方。 ——《纽约时报》 J·J·艾伯拉姆斯让《星际迷航》有了一种神话般的魅力。 ——urbancinefile.com.au 影片有意识地朝着1960年代的风格靠拢,但我怀疑现在的观众是否能够理解。 ——wenn.com 幕后制作   与《星战》比肩的科幻剧集   《星际迷航》在中国或许没多少人知道,但在美国,它可是家喻户晓的科幻剧集。诞生自上世纪60年代的《星际迷航》,数十年来征服了无数的观众,而它也被屡次改编为电影搬上大银幕。今年,《星际迷航》迎来了他第11部电影作品,本次接棒的,是导演J·J·艾伯拉姆斯。对于这部享誉盛名的科幻经典,J·J·艾伯拉姆斯深感压力重大:“当电影公司对我说,是否有想法参与到《星际迷航》的制作中时,我的内心挣扎了很久。这是一部我从小就在看的科幻电视剧,他影响了我很多方面,我后来进入影视圈,拍摄这么多科幻题材的电视、电影,很大程度上都是受《星舰迷航》的影响。我很喜欢科幻,我认为幻想一个未来世界是很有乐趣的一件事,我从来没有想过某一天自己能够获得执导这个故事的机会。我不得不去和我身边的朋友、同事、家人分享这件事,他们都很支持我,觉得我可以做好,我很感谢他们的鼓励。”   成名于为《迷失》担任制片的J·J·艾伯拉姆斯,去年靠一部《科洛弗档案 》让很多人对他的电影执导能力深信不疑,对于《星际迷航》这么长寿的剧集,J·J·艾伯拉姆斯怎么才能够让没接触过过去作品的新观众们了解它呢?对于这一点,J·J·艾伯拉姆斯进一步说道:“当我真的决定下来拍摄这部电影的时候,我需要做很多工作。那时候我已经在开始制作《科洛弗档案》的后期,我同时又在为《星际迷航》做准备资料,那段时间真的是把我忙疯了。我希望这部电影可以带给观众不同于过去的感受,整个故事要从头说起,让观众明白前因后果,所以我选择了从原点来迅速这个故事,它并不是某一部电影或者电视剧的续集,从故事上而言,他是独立完整的,但又不是翻拍,因为整个故事其实远远不止是第一部那么简单,它提供了很多的可能性,绝对会让将之前所有《星舰迷航》的电视、电影看得滚瓜烂熟的观众都耳目一新。我们首先打造的是全新的道具,它的风格向老版本致敬,但不单纯是老版本的造型,更多的则是包含了我们这个时代对于未来的想象,同时我们还对每个人物所穿的衣服进行了重新设计,使得他们看上去更富科幻感。最后就是影片里出现的大量动作场面,这次的绿幕工作是我有史以来最辛苦的一次,但出来的效果很好,我感到很值得。”   年轻演员演绎全新电影   新版《星际迷航》里,扮演男主角斯波克的,是扎克瑞·昆图。这名来自于《英雄》剧集的年轻演员,在当中扮演那位令人不寒而栗的连环杀手塞拉,这次摇身一变成为保护寇克船长的英雄,对于这个角色,扎克瑞·昆图说:“这是我花费非常多时间去感受的一个角色,因为我知道有很多人都演绎过这个角色,我需要把他做得更好。我看了之前由不同的演员演绎的斯波克,我想从他们身上找到我还可以改进的地方,后来我发现要做到这一点,实在是太困难了。我希望观众在看这部电影的时候不要对我太苛刻了,我真的已经做到最好了。”   另一主演克里斯·派恩的压力也不小,因为他在《星际迷航》里扮演寇克船长:“寇克船长是我小时候的偶像,天知道我从小模仿他有多少次了,这次我在片中扮演寇克如何一步步成长为一个伟大的星舰船长,能够演绎他年轻时候的故事,我感到很幸运。”   当演员都选好了,其实就像星舰学院的学员一样,这些演员马上就要接受严格的训练,因为片中有很多高难度的特技动作,导演希望拍出一部能让观众看得大呼过瘾的冒险动作史诗科幻片。特技动作指导乔伊·巴克斯负责为演员做体能训练,他说:“我的工作其实很轻松,因为片中演员多半都是爱运动的年轻人,他们学得超快,我设计的打斗动作对他们来说都很自然,虽然他们没有拍武打片的经验,不过却很积极,而且他们都热爱自己的角色。”乔伊·巴克斯的挑战是舍弃60年代比较假、比较逊的动作,采用符合23世纪比较真实的打斗动作,他说:“导演说这会是一部动作大片,不过他也希望每个角色的每个细节,包括他们的动作场面都能符合他们的角色,并且反映他们之间的关系。比如说,史巴克的打斗风格受到瓦星人的影响比较多,很直接,很流畅;至于寇克的风格就比较接近街头打斗,为了打挂对手怎么死缠烂打都可以。”至于全新的角色尼诺舰长就发展出罗慕兰人独特的打斗风格,而且比较符合他充满了怒火的性格。巴克斯说:“艾瑞克·巴纳的体能超好的,所以我们替尼诺设计很多高难度动作。艾瑞克就像个优秀的运动员,他的打斗场面是我见过最酷炫的。尼诺的打斗动作比较接近希腊罗马式的角力风格,很多摔来摔去,像是过肩摔的动作。”   颠覆传统的舰员队服   企业号舰员的制服是美国电视史上辨识度最高的戏服,剪裁合身的黑色长裤、按照颜色分辨职位的上衣以及星际舰队的logo都是经典的画面。服装设计师迈克尔·卡普兰必须在很短的时间内,做出数千套制服,而且还要符合导演J·J·艾伯拉姆斯的要求,全新的制服必须充满时尚感以及功能性。服装设计师迈克尔·卡普兰曾经以《银翼杀手》一片赢得一座英国金像奖,近年来的作品包括《我是传奇》、《史密斯任务》以及《迈阿密风云》等片。但是导演请他设计戏服时,他从来没有看过《星际迷航》系列电影,只看过几集原始电视影集,但是他还是答应和导演见面。他们见了面,一谈就谈了两个钟头,主要是在讨论外层空间的制服,服装设计师卡普兰说:“我主要是被导演的热诚、活力和魅力说服的,他认为我对星舰作品不熟反而是加分,因为他要找全新的设计小组,我很喜欢他的观点,这样一来就没有任何压力。”   他接下这部电影以后就得立即投入工作,因为开拍日期即将来临,于是他大量参考著名的《星际迷航百科全书》,大概了解星际舰队制服的演化史,以及重复使用的设计主题,然后就发挥想象力,开始绘制设计图。他把全片分成不同的时间背景,比如说,寇克父亲在星际舰队的年代,他就多看四、五十年代的科幻片作为参考和灵感来源,像是紧身裤和复古的未来设计风格。最后就是企业号的制服,他说:“我想把企业号的制服设计得比较实在,但是并没有完全舍弃原来的《星际迷航》设计元素。我们简化了原来的制服,然后使用60年代没有的制衣技术。比如说,每套制服都印有小小的星际舰队logo,但是从远方绝对看不见,但是却替制服增加了一种酷的质感。”至于纳洛达号的罗慕兰制服,卡普兰特地将制服设计得符合他们污秽不堪的环境。他说:“纳洛达号本来是一艘采矿星舰,所以我把舰员的制服设计得像是工作服。我在一家跳蚤市场找到一些老旧的布料,看起来上面还有油渍。我向布料商询问,结果发现他们的布料厂在巴里岛,于是我请他们用他们的布料缝制我设计的制服。”他又说:“瓦肯星人天生就很优雅严肃,于是我就替瓦肯星的女人设计马甲,让她们的衣服特别合身,这也是从来没有见过的打扮。” 花絮 ·《星际迷航》改编自同名电视剧,三十年来不断被搬上银幕,目前这部新作是电影里的第11部,而最早的一部电影于1979年公映,但由于同期的《星球大战》,使得题材雷同的《星舰迷航》并未得到重视。 ·在11部系列影片里,如今这部新作是最昂贵的,它超过了1979年的《星际旅行》(4600万美元)和2002年的《星际迷航记之复仇女神》(6000万美元)。 ·在接受英国BBC电视台采访的时候,马特·达蒙曾经说自己考虑出演柯克船长。针对这个传言,导演J·J·艾伯拉姆斯很礼貌地回绝了,原因是“马特·达蒙”看上去有些老了。 ·在J·J·艾伯拉姆斯2008年执导的电影《科洛弗档案》的前面的预告片,曾经显示了几秒钟正在建设钟的企业号,还穿插了诸如肯尼迪总统的发言以及阿波罗11号执行的月球任务等等。第一个预告片里展现的公映日期是2008年12月25日,但随后派拉蒙将公映时间推迟到2009年5月8日,从圣诞档移到暑期档。 ·美国卡内基梅隆大学的计算机科学、人机交互及设计教授兰迪·波许被诊断患有胰腺癌之后,在他病逝之前曾经表示希望自己对于企业号内部的一些构造能够放到电影当中。 ·西蒙·佩吉在电影里扮演角色的戏份并不多,但他依然拍摄了5个星期,一些场景他进行了反复拍摄。 ·《星际迷航》是泰勒·派瑞第一次以纯粹演员的身份参与一部电影,此前他的作品大多是自己编剧、导演或制片。
追爱自由行(台)剧照

追爱自由行(台)

6.0

别名:追爱自由行(台)/操控

英文名:Management

导演:( Stephen Belber

类型:喜剧 爱情  | 地区: | 年代:2008年

评分: 6星推荐

◎简  介   女旅行推销员苏(詹妮弗·安妮斯顿饰)经常向各种小公司和汽车旅馆推销廉价的艺术品。在亚利桑那州,她在一个汽车旅馆遇到了毫无理想的梦想家迈克(史蒂夫·茨恩饰),原来这个旅馆是属于迈克的父母的。在酒精的作用下,为了一时快乐,两人开始了一趟全国之旅。   但到了马里兰州后,迈克发现做事规律的苏的生活中容不下他,两人根本来自不同的两个世界。为了改变自己的生活,苏又与拥有一定权势的前男友Jango(伍迪·哈里森饰)复合。在发现苏就是自己生命中那个重要的人后,迈克决定重整旗鼓把苏追回来。 ◎幕后制作   【无趣生活的一缕暖风】   “其实拍摄这个故事实属偶然”,导演斯蒂芬·贝尔伯说:“我其实并不擅长拍摄这样的爱情轻喜剧。但是当我的制片人告诉我这部电影能由詹妮弗·安妮斯顿和史蒂夫·茨恩来表演我又动心了。于是,我把自己锁在房间为这两个明星量身打造了一个剧本,这就是现在拍摄出来的《操控》。对于我本人而言,这是一次全新的尝试,就像是电影里的人物所经历的一样,这是一成不变的生活里的一抹亮色”。   整个影片说的就是一个突如其来的爱情故事,两个人因为一瓶香槟酒的刺激就开始了一段不顾后果的旅程。在路途上,他们抱团取暖,暗生情愫。但是终究发现自己并非对方的同类而相互分离。现实生活里会有这种爱情么?詹妮弗·安妮斯顿说:“我很喜欢这个剧本,这个故事既浪漫又现实。其实爱情并不是像我们所想象的那般美好,它有很多非常现实的东西,比如金钱、地位、名声那样的物质性的基础,但是两个人如果能在一起,我想还是爱情的重要吧。正是因为现实生活里少有这样的爱情故事,所以《操控》的故事才显得难能可贵。”   可是对于这个浪漫又搞笑的爱情故事,史蒂夫·茨恩的看法却完全不一样。他说:“《操控》实际上是一部讲述争取的电影。一个男人的女朋友回到了一个有钱的前男友身边,那么他会怎么做?要么放弃,要么去争取她--把她从那个男人身边抢回来。我觉得生活就是这样,挺无趣的,就像我在电影里碰到安妮斯顿之前一样。看守着父母留下来的汽车旅馆,收钱开房,日复一日就是这样。突然有一天来了一个单身的妙龄女郎,一切都不一样了。她带来的这种气息就像是无趣生活中的一缕暖风,吸引着我去追随。当这股暖风走掉的时候,我自然会去追求,会去争取”。   【将喜剧拍出新意】   即使是一部低成本的爱情喜剧,斯蒂芬·贝尔伯也想要把它拍得与众不同。在影片里,除了看起来傻乎乎的茨恩的可笑之外,就再也没有太多的额外笑料了。导演说:“我其实并不想在影片里加入太多的笑料,如果真的是那样的话,我还不如找个货真价实的喜剧片导演来顶替我,让他来拍摄这部电影。我想在电影里加进一些辛酸的东西,所以我就设计了安妮斯顿的一个有钱有势的前男友。让两个男人产生落差,自然就能有一些更加现实的效果和意义。”   印在电影海报上的一句评论很能说明问题:“A Touching Comedy”——“一部打动人心的喜剧”。男主据史蒂夫·茨恩说:“看似呆头呆脑的迈克其实是最能打动人的,正是因为他对爱情的执着和认真,才使影片非常具有看点。如果没有他后来的对苏的死缠烂打,影片完全不会有现在的这种效果。”   其实导演的想法是正确的,与其拍摄一部彻头彻尾的喜剧片,不如拍摄一部有喜剧元素的剧情片;与其瘙痒搞笑,不如用真情和真心去感动观众。只有这样才能让电影更贴近观众,更贴近生活。生活中常常会有那些为爱搞得死去活来的人,而影片恰恰就表现了这些人的爱情状态。无论是在影片中出现的降落伞入水,迈克一而再,再而三地“骚扰”苏,都是他们为爱“着疯着魔”的表现。   【谈恋爱就像玩摇滚】   其实生活中充满了不期而遇的惊喜,也有意想不到的邂逅。正是因为生活里有这些东西,生命才显得有滋有味。导演斯蒂芬·贝尔伯说:“生活嘛,其实没有那么严肃,它就像是摇滚乐一样,充满了惊喜和未知。爱情,就如同这个摇滚乐的华彩,是整首歌最出彩的地方,也是最令人回味的地方”。   史蒂夫·茨恩说:“迈克见到了一个漂亮姑娘就想去追求,这也是一种摇滚的态度。完全不顾对方是不是有家室、也不管双方是不是合适,他就带上了一瓶香槟敲了敲她房间的门。然后就爱上了,然后发现不合适就分开了,分开之后觉得懊悔,迈克就发起了最后的猛攻。我说不清到底什么是摇滚一样的生活,但是我觉得迈克的生活和选择,很摇滚”。   “我想我的这部电影里最有摇滚潜质的一个角色就是伍迪·哈里森扮演的杨戈了,”导演斯蒂芬·贝尔伯说:“我设计这个角色的时候,也就特意想往摇滚元素上归拢一点。所以我让伍迪·哈里森把脑袋刮亮,甚至是眉毛也没让他留下。他出场的时候正在用剃须膏刮头,我想这是最有朋克感觉的一幕,感觉非常棒,所有的朋克迷度会喜欢这个镜头的。这个人物在电影里其实也就是一个烘托作用,因为苏是不可能和他在一起的。如果说苏和迈克是两个世界里的人,那么杨戈和苏就是三个世界里的人——他们之间甚至还隔了一个世界。所以,我们能从杨戈的身上找到更多的笑料”。 ◎花絮 ·本片是2008年多伦多电影节的参赛片。 ·本片是斯蒂芬·贝尔伯独立执导的第一部剧情长片。
星尘剧照

星尘

7.7

别名:星尘/星尘传奇(台)/魔幻星尘(港)

英文名:Stardust

导演:( 马修·沃恩 Matthew Vaughn

类型:冒险 家庭 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2007年

评分: 8星推荐

有一个古老的传说,只要天上的星星掉落凡间,就会变成一位美丽的少女。而女巫们知道,只要吃了这个少女的心,就可以保持青春。   特里斯顿(查理·考克斯饰演)是魔法王国的王子,但是他成长在市井凡间,并不知道自己的身份。他爱上了美艳而冰冷的维多利亚,为了赢得她的芳心,他发誓要替她找到一颗坠落的星星,并将那个星星带回到她的面前。机缘巧合之下,他找到了这颗星星。它如今已经变化成为一个美丽的少女亚伊尼(查理·考克斯饰演)。   然而故事并没有就此结束,特里要带着这位少女赶回到自己倾慕的维多利亚的面前。而这个少女带着得到魔法王国王位的钥匙——一颗魔法宝石。国王的四个活着的王子和三个死去王子的鬼魂也需要这颗宝石来赢得父亲王位。邪恶的女巫拉米尔(米歇尔·菲佛饰演)为了让自己恢复青春也加入了抢夺星星的行列。特里斯顿与这些竞争对手展开了激烈的争斗,在这个过程中他也结识了海盗莎士比亚船长,并得到了他的真诚的帮助。随着旅程的进行,特里逐渐意识到什么才是真爱,爱情在亚伊尼和特里之间逐渐萌发了。可是,好景不长,亚伊尼被女巫抓走了,命悬一线。特里斯顿不顾一切地赶去相救,却和王国的王子相遇。三方混战之下,王子和女巫最终都命丧黄泉,而特里在救回爱人之后,还意外地找回了自己的母亲,并成为了国王。国王和自己的爱人最终幸福地生活在了一起。 电影由著名的科幻/奇幻小说家尼尔盖曼的小说改编。   不要向流星许愿,否则它就会变成女人……故事开始于一个平静到让人昏昏欲睡的小村庄,由于村庄被一个鹅卵石城墙所包围,所以它也叫“围墙村”。虽然只是薄薄的一面城墙,却世世代代地保护着这里的村民,因为一墙之隔的外面世界,是一个平行宇宙,那里充满了魔幻与超自然的生物。生活在“围墙村”的特里斯坦·索恩和所有的年轻人一样,对村里最美丽的姑娘维多利亚一见倾心,为了能够得到她的爱,他甚至许下了这个世界上最不可能完成的诺言:带回天上落下的星星。   为了能够完成许诺,特里斯坦不得不鼓足勇气穿越那道象征着禁忌的城墙,进入另一个世界--“暴风之所”,那是一个神秘的国度,到处都是永恒的魔法和流动的传奇,很快,特里斯坦就会完全融进这个独特的地域,成为其中的一个组成部分。   当特里斯坦走进“暴风之所”,最终找到了流星下落的位置时,他发现自己看到的不是预期中的陨石,而是一个美丽、勇敢的女人……在进入大气层之时,“流星”不小心崴了脚,然而这只是一切不幸的开始而已,打从她脚落地开始,就有一系列的陷井在等着她,这个自称伊凡娜的“流星女”成了所有野心家围捕的猎物。特里斯坦就不用说了,即使没有陨石,他仍然要把伊凡娜带到维多利亚面前。除此之外,还有野蛮、残忍、邪恶的女巫,她想得到“流星”让青春永驻;国王的几个诡计多端的儿子,对于他们来说,得到“流星”,就等于得到王位。当然,这个过程中还有魔法师、小妖精以及一个会飞的海盗,他们因为各种各样的原因--有善意的,也有邪恶的,但他们的目的却只有一个,那就是伊凡娜的心脏。   特里斯坦为了自己那不可告人的小秘密,决定保护伊凡娜,虽然他不知道这场旅程会带来多少不可思议的遭遇,但被爱情冲昏了头脑的他已经顾不得许多了。如果特里斯坦能够在如此大规模的围追堵截中运用智慧活下来,他就会发现,自己对维多利亚的感情,只是一种对美的期待,并不是真正的爱情。而他的“新欢”伊凡娜强大的力量,不仅是一切混乱的根源,也是开启他身份之谜的关键钥匙。 幕后:   【又见小说改编电影】   两个平行的宇宙空间,只用一堵石头墙分隔开来--《星尘》所展示的是如此近距离、反差却非常大两个世界所带来的那种奇幻感,跟随着故事中的特里斯坦的脚步,人们将会从一个正常的世界,一脚跨进神奇的仙境。   一颗流星,却引起了疯狂的追捕……这样的故事灵感来自于当今最富有想象力的畅销小说作家尼尔·盖曼,他的获奖作品的涵盖面非常广,有小说、漫画,还有剧本,每一个值得记忆的传奇故事都展现出了无与伦比的理性与趣味性。1997年,由盖曼创作的《星尘》正式出版,这是一个拥有奇幻风格的亲切故事,在DC Comics公司推出的一套四集的电视系列短剧中,通过美国著名插画家查尔斯·维斯(Charles Vess)那惊人的图解说明得到了全方位的展现。差不多一年后,《星尘》终于以小说的形式出版,并以最快的速度打进畅销小说榜,成为那一年最受欢迎的小说之一。   无论在评论界还是在读者之间,《星尘》中所讲述的那个故事因为幽默风趣和魔法风貌,被频繁地拿来与《公主新娘》和《大魔域》进行对比。所有的一切都是围绕着一个魔法王国展开的,大致的意思就是,一颗流星划过大气层,变成了一位迷人的女士,她让一个普通的土小子变成了他一直梦想着的英雄……这样一个童话故事的珍贵之处就在于它的现代感和经典的主题,小说的作者尼尔·盖曼说:“我只是想写一个男人,当他有了心爱的女人之后,却发现她并非自己的真爱。从一开始,我的脑海里就有一个想法,然后跟随着这个想法一路创作下来。让我感到骄傲的是,完成的小说和我当初预想的一模一样。”   虽然尼尔·盖曼的本意只是想讲一个充满传奇的故事,但是它赢得了所有年龄段的书迷的喜欢,这最终成就了《星尘》的大银幕之旅。从小说一出版,似乎就不断有人提及,称这样一个奇幻故事是检验当代高科技的电影技术和电脑数码特效的完美选择……然而,《星尘》引起的却是一个独立电影导演的兴趣,他曾因为作品中的深奥与坚韧而在电影工业中闻名,他的名字就叫马修·沃恩,他希望可以通过幕布让这个奇妙的世界变得栩栩如生,依靠的就是那些小说中未被人动用过的超凡魅力。   马修·沃恩最初是以制片人的身份走进人们的视线的,负责的都是一些快节奏、有趣味性、有影响力的英国动作喜剧片,例如《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》。他的导演处女作是备受赞誉的黑帮惊悚片《夹心蛋糕》,主演丹尼尔·克雷格正是凭借这部影片才得到了詹姆斯·邦德这个角色的。尽管《星尘》的美好和童话性与《夹心蛋糕》有着天壤之别,却抵不住这个故事对沃恩的吸引力,就像“暴风之所”里的所有人一样,沃恩也以最快的速度受到了“流星美女”的诱惑,和所有想这样或那样利用她满足自己欲望的角色一样。沃恩回忆道:“《星尘》是我读过的最精彩、最有原创性的故事之一,作为一名导演,我最主要的兴趣就是讲故事,然而在现代电影中,这似乎成了一种被遗忘的艺术。”   受到了充满魔力的尼尔·盖曼在纸上创作的一切的影响,马修·沃恩也想得到小说原作者的祝福,然而盖曼并不想交出《星尘》的版权,好在他最终被沃恩对这个故事执着的爱和丰富、有创造力的想法所感动,改变了主意。盖曼说:“最重要的是,我相信他。”   有了尼尔·盖曼的支持,马修·沃恩下一步需要的就是一个合适的改编剧本,将平面上的角色变得有在有肉。沃恩接受了盖曼的建议,找到英国的剧作家兼小说家简·高德曼(Jane Goldman),她不但凭借小说《梦境》(Dreamland)成为新一代作家中最富有创造力的一个,还在英国非常流行的电视节目《简·高德曼的研究报告》(Jane Goldman Investigates)中充当推荐人的角色,她总能在超自然的东西里寻找到不可思议的结果,不管是幽灵还是第六感。   尼尔·盖曼希望简·高德曼能够将她对爱情、神秘和人性的感觉带到故事中来,然后再由马修·沃恩主导那些有创造力的想象画面,也就是如何解决差不多两个小时的“流星”伊凡娜在大银幕上所留下的惊人视觉冲击力--可以说这样的编剧搭档组合正好能起到互取所长、互补所短的效果。   【童话故事也需要穿衣打扮】   对于演员来说,服装与扮相肯定能够加深他们与影片中那些奇幻的角色之间的联系,继而彻底地切断他们对现实世界的熟悉感。《星尘》的服装设计师萨米·谢尔登,不仅曾为像《V字仇杀队》这样的科幻大制作设计过服装,也挑战过异装喜剧《长靴》和科幻喜剧《银河系漫游指南》……如今她要为《星尘》设计的是两种截然不同的穿衣风格:一面是平常的“围墙村”的村民;一面是“暴风之所”里那狂野、放荡不羁的居民的随性。谢尔登说:“小村庄总是那么地整洁优雅,很有民间风情,而‘暴风之所’则处处是鲜艳的色彩和奇异地兼容了各种文化的风格,因为那是一个魔法世界,能把一切不可能变为可能。”   单就这部影片来说,最让萨米·谢尔登满意的就是那些邪恶的女巫的穿着。故事中的她们等待“流星”的堕落已经很久了,盼望着有朝一日自己能够永葆青春。在导演马修·沃恩的建议下,谢尔登完全放弃了电影中的女巫通常情况下会采用的那种带兜帽、黑色拖地长袍的装扮,她的解释是:“我们的女巫很有几分异域的风情,同时还有点异教徒的感觉。她们的衣服都是文艺复兴时期的风格,拥有像宝石一样鲜艳的颜色,包括绿、红和紫色,然后再配有少量的黑色点缀其中,看起来就像是三颗有邪恶力量的魔法石。”   米歇尔·菲佛在影片中饰演女巫拉米亚,她所穿的衣服的设计灵感就来源于希腊神话中那个有着和她一样名字、半蛇半人的女妖,萨米·谢尔登说:“我们给她设计的衣服是绿色、金色和黑色相间的,因为她必须得带给人一种阴险的狠毒。另外,她的衣服还必须得具备一种厚重的感觉,暗示着她对周围世界那种巨大、黑暗的影响力。”与拉米亚形成鲜明对照的,是“流星”伊凡娜的出场,谢尔登给她设计了一身像空气一样轻盈的衣服,有一种不真实的虚幻感。谢尔登接着说:“给伊凡娜打扮就稍微困难点儿,因为她不是人类,所以你不会想看到她穿上那种传统的衣服。最终,我们使用了一种有金属质感的布料,这样伊凡娜看起来就好像真的有在大气层燃烧后的熔化感。她身上衣服实际上是一种丝绸,这样当伊凡娜的扮演者克莱尔·丹尼斯穿上它走进来的时候,还会随风轻快的飘动。”   另外,伊凡娜还有一套铁蓝色的长袍,是莎士比亚船长给她的,萨米·谢尔登解释说:“之所以会选择蓝色,是因为我们觉得如果伊凡娜面对一排衣服时,她肯定会被那种与天空拥有一样颜色的华服所吸引,这套衣服让她更有人类的感觉,不再虚无缥缈。”   至于莎士比亚船长,萨米·谢尔登特别让他有别于那种海盗专有的污秽邋遢的流氓形象,传递出的是一种完全相反的角色特征。另外,谢尔登还包揽了其他海盗的服装设计,她表示:“当然,这里的海盗不会穿戴任何金属物件,同时我们还让他们穿上了类似于长统胶靴和橡皮手套似的东西,只有这样,他们看起来才不会像罪犯。”而来自“暴风之所”的王子们,则是7个以自我为中心的自大狂,谢尔登在他们那非常个人化的特色服装里结合了许多有趣的点缀,在细节中突出个性。当然,通常王族应该具备的那种沉静的高贵气质,在他们身上是看不到的。导演马修·沃恩希望几位王子的装扮可以让人想起牛仔,谢尔登说:“所以我们给王子们的衣服弄出了一种恃强凌弱加色迷迷的感觉。”   到了影片的主角特里斯坦·索恩,就要复杂得多了,他身上的衣服的转变,也代表着他的成长之路。最开始的时候,他的穿着非常传统,就是维多利亚时代的典型风格,略显笨拙。随着特里斯坦在“暴风之所”的历险之路的展开,他的装扮越来越活泼,代表着一种思想、观念潜移默化的改变。将特里斯坦的角色个性结合进衣服,对于马修·沃恩和萨米·谢尔登来说都是非常重要的,谢尔登表示:“他会成长为一个真正的男人,变得越来越性感、越来越强壮,与在村庄时相比判若两人……反正他会越变越潇洒就对了。” 花絮: ·亚历克斯·帕蒂弗曾为特里斯坦·索恩这个角色试过镜。 ·莎拉·米歇尔·盖拉拒绝了出演影片的请求,因为她想有更多的时间陪陪丈夫小弗雷迪·普林兹。
变形金刚剧照

变形金刚

7.2

别名:变形金刚/变形金刚电影版

英文名:Transformers

导演:( 迈克尔·贝 Michael Bay

类型:动作 科幻 惊怵  | 地区: | 年代:2007年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 19世纪初: 变形金刚 北极圈内:Archibald Witwicky船长(维特维奇家族的先祖)在一次灾难中随着巨大的冰块落入深渊,落到了埋藏在冰层之下的一个机器人手掌上。船长醒来后发现机器人的眼睛正注视着他。而这台机器人正是很久以前离开塞伯坦,前往地球寻找火种源(All Spark)的威震天(Megatron)!    威震天将揭示火种源下落的地图烧刻在船长的眼镜上。眼镜作为船长的遗物一代一代地传到了山姆(Shia LaBeout饰演)的手里。    现代社会:    中东卡塔尔的某个美国空军基地遭到了狂派战士眩晕(Blackout)的袭击,他将这个基地完全毁掉,而且还从一台计算机里获得了大量信息。此外,眩晕还释放了巨蝎怪\萨克巨人(Scorponok)去追杀幸存的Lennox上尉和他的特别行动小队。Lennox上尉与五角大楼取得了联系,美国军方派遣两架A-10和一架AC-130攻击机暂时打退了狂派的小规模进攻。    山姆·维特维奇(Sam Witwicky)从汽车代理商手里买到了他的第一辆车,而这辆车恰恰是博派的大黄蜂(Bumblebee)。大黄蜂帮助山姆赢得了Mikaela的芳心。博派前来寻找Archibald老船长的眼镜,他们被迫躲藏在山姆家的后院,因为凶恶的第七区(Sector 7)的特工突然闯进了山姆的家……    影片采用五条故事线平行推进,最终汇总的形式。在影片的结尾有一场博派领袖擎天柱(Optimus Prime)与狂派首领威震天的惊天大战。他们从胡佛大坝一直杀到洛杉矶……    一场机器人大战由此拉开了序幕。擎天柱告诉山姆,邪恶的威震天企图借助火种源的辐射能把地球上所有的电子产品都变成“霸天虎”部队的一员,由此打败“汽车人”,进而统治整个宇宙,而毁掉火种源的唯一办法就是将它插入两派变形金刚之一首领的心脏。作为坚决捍卫宇宙和平的汽车人的首领,擎天柱已经做好牺牲自己的准备。最后关头,山姆将火种源插入了威震天的心脏,威震天死了。威震天的机械躯体被扔进了海底,破损的火种源也回到了擎天柱的手中,然而故事却没有结束,片尾隐藏剧情中,临阵脱逃的红蜘蛛飞回了塞伯坦星球,他将和其他“霸天虎”重新集结,伺机重新杀回地球,与“汽车人”再战一场。 【拍摄缘由】: 2003年,制片人Don Murphy原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影,但他最终和孩之宝(Hasbro)公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。Tom DeSanto在《X-超人》的出色编剧能力另Don颇为赏识,于是DeSanto就被请来构思最基本的故事主线。同时,Don也在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。DeSanto在研究了大量变形金刚动画、漫画后,由衷地感慨道:“变形金刚里的人物,虽然大多数是机器人,但个个有血有肉、个性十足”,“如果能在银屏上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人,那一定是一件前无古人的事情”。    当制片人方刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时,迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过,迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请,他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉,并在2005年四月正式确定担任导演。于是,真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。    异形战机威震天    在许多变形金刚迷的记忆中,威震天变形后是一把手枪,但是在这部电影中,他变形之后是一架硕大无比的异形喷气机。威震天在本片中表现出的战斗力之强堪称独步江湖,即使是擎天柱也不是他的对手,在最后的大决战中几乎被威震天打残。而全片最“血腥”一幕同样由威震天制造,当时他变成喷气战机将爵士掠上天空,急降后变回机器人形将爵士拦腰截断。    经典重现擎天柱    毫无疑问,汽车人的一代领袖擎天柱是最具人气的变形金刚,他稳重、睿智、勇敢和富于同情心的个性深得众粉丝的爱戴。而在这部电影中,擎天柱不管是6个车轮的牵引卡车头造型,还是机器人形,甚至连变形过程和声音都和20年前的动画片如出一辙,唯一的区别在于,当年的动画片是二维创作,今天的电影则是全三维制作,在“工业光魔”的先进特效技术的配合下,擎天柱的每一个变形动作都可以看得清清楚楚。    首先在本集中出现的“变形金刚”并没有我们想象中那么多。    在“霸天虎”的队伍中,首先出场的是变形为一架武装直升机的“眩晕”,他的搭档则是擅长“土遁”的“毒蝎”。在他们之后出场的是另一对搭档——变形为警车的“路障”和擅于窃取情报的“迷乱”,正是因为“迷乱”的存在,被美军秘密基地囚禁的“霸天虎”首领“威震天”才得以复活。除此之外,先后亮相的还包括变形为F22战机的“红蜘蛛”、变形为主战坦克的“吵闹”以及变形为扫雷车的“碎骨魔”。    在“汽车人”的队伍中,出场的变形金刚比“霸天虎”更少。率先亮相的是最具亲和力的“大黄蜂”,导演迈克儿·贝在参观过赞助商GM公司的新车展示会之后,当即决定将原版大黄蜂——大众甲壳虫换成现在的雪佛兰新车Camaro。在大黄蜂之后,还有经典角色“爵士”、“铁皮”以及由悍马大吉普变成的“救护车”。    导演 Michael Bay 多次强调了这是一部为你带来“真实感”的好莱坞大片,而并非简单的多彩童话。利用当代最先进的数码影视技术,无论是剧情、背景、人物造型甚至宣传手法都尽量地向“真实”这个主题靠拢。然而在此同时,制作方也为本作品加入了不少彩蛋、不少来源于前作的元素,等待老爱好者们去发掘。    电影的剧情并非完全原创。在初期的宣传中,制作方就已经表明故事的大纲来自90年代初的漫画系列。从后来公布的消息来看,我们也发现了电影情节的确有点似曾相识。对于美国的迷友来说,此举必定会带来不少亲切感。话虽如此,该电影依然不乏本身的独特,铁杆的爱好者们必定会感受到制作方的诚意。 【所获奖项】: 荣获美国电视台Spike TV主办的2007年度尖叫颁奖礼〈Scream Awards〉最佳科幻电影奖、尖叫皇帝奖、最佳科幻男星奖、最佳科幻女星奖、最佳特技奖。    奥斯卡方面:入围2008年奥斯卡最佳特效、最佳音效和最佳音效剪辑。
侠盗魅影剧照

侠盗魅影

5.6

别名:侠盗魅影/女抢匪/神鬼二势力

英文名:Bandidas

导演:( 乔阿吉姆·罗恩尼 Joachim Roenning|艾斯彭·山德伯格 Espen Sandberg

类型:动作 喜剧 犯罪 西部  | 地区: | 年代:2006年

评分: 6星推荐

影片讲的是墨西哥的一对“草原英雄小姐妹”,为了保护国家财产跟美帝国主义斗争的故事。萨拉(萨尔玛·海耶克饰)是个墨西哥小银行家的女儿,在欧洲被教育成一个淑女,玛利亚(佩内洛普·克鲁兹饰)是个农夫的女儿,粗鲁而又率真。  这两个生活圈子本来完全没有交集的绝色美女,却因为跟美国坏蛋的杀父之仇(玛利亚的父亲重伤未死)和夺财之恨走到一起,武装抢劫美国人在墨西哥的银行。在一次抢劫银行的行动中,两个原本单独打斗的女孩意外碰面,两人决定组队一起“打家劫舍、劫富济贫”。从起初的磕磕碰碰到后来的合作无间,两人的名声迅速打响。  她们的一次胆大妄为的抢劫银行的行为终于引起的美国警方的注意。为了对付她们,警方派出了一个擅长科学鉴定的纽约侦探昆汀来到墨西哥,他却发现案情中的重重疑点,进而站到两个美貌女贼一边,帮助她们对抗美国人的剥削和压迫……
神奇遥控器剧照

神奇遥控器

6.5

别名:神奇遥控器/命运好好玩(台)/命运自选台(港)/人生遥控器

英文名:Click

导演:( 弗兰克·科拉奇 Frank Coraci

类型:喜剧 剧情 奇幻  | 地区: | 年代:2006年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 影片《人生遥控器》,由导演弗兰克·克拉斯(Frank Coraci)执导,讲述主人公在偶然间拥有了神奇的可以控制时间、空间等的万能遥控器之后,遥控器给他带来的种种欢乐与灾难。 身为建筑师的迈克尔·纽曼(亚当·桑德勒)算是个事业有成家庭美满的中年男人了。漂亮贤惠的老婆(凯特·贝金赛尔)和两个可爱的孩子让他成为同龄人当中的佼佼者。但是,和美国众多的中产家庭中的男主人一样,迈克最大的问题就是为了家庭的一切而工作繁忙。忙碌到甚至很少能和妻子孩子们正常相处,真正享受家庭生活的天伦之乐。这天,难得在家休息的迈克尔却找不到家里的电视遥控器。于是,他跑到附近一家浴具商店想买了一个多功能遥控器,既可以遥控电视机又可以控制音响碟机的那种。浴具店老板莫蒂(克里斯托弗·沃肯)推荐他买了一种“可以控制很多事情”的全功能遥控器,迈克尔买回家才发现,莫蒂推荐的遥控器竟然有着更多神奇的功能,不但可以控制一些家用电器,甚至连时间、空间也在这个小东西的掌控之中。利用这个遥控器,他可以随意把自己的时间“快进”“回放”甚至“停止”,也就是说他可以自由的控制时间。当工作时他“快进”一下就可以马上回家与家人共处,当他做错事时可以“回放”一下让自己回到过去的时光重头做起。有了这支“万能的遥控器”,迈克尔生活似乎变得非常惬意且自如。可是,好景总是不长,渐渐地,这支能够改变命运的遥控器内部的智能芯片开始发挥功效,反过来控制主人的人生,迈克尔的生活也越发混乱起来。    就在迈克尔越来越疯狂了:因为遥控器的作用,他一遇到堵车、吵架,就会自动跳过去。当他跳到自己当总裁的日子后,已经到了2017年了,生活已经不一样了!因为重视工作,他的妻子已经有了新欢,甚至是他的父亲,在临死的时候都没有见到他,而这一切的原因,就是因为工作!    而他见父亲的最后一面的场景也让人心痛!他的父亲在魔术商店买了一个魔术硬币逗他玩。他为了不让父亲伤心,所以一直都不揭穿他。而在他的父亲又一次说:要是你陪我和你孙子去庆祝的话,我就再给你表演一次!可他一时心烦,毫不留情的揭穿了。他的父亲愣了,然后说:“早就知道?!我爱你,儿子。”说着就走了出去,眼里也流出了眼泪!    在他儿子的婚礼上,他见到了母亲和前妻。突然听到女儿对情敌比尔叫爸爸,他倒了下去。当他在病床上听到儿子说以事业为重,放弃蜜月旅行时,在儿子走了以后,他奋力挣脱了仪器,总算在儿子走之前追到了他,告诉了他以家庭为重。并跟其他人交代几句,就不行了。    可谁知,他感动了死亡天使莫蒂,死亡天使给了他一个改过自新的机会,让时间一下子回到了遇到那个遥控器之前的时候,于是,他改掉了以前的毛病,以家庭为重,好好的看望了自己的父母,并给家里做了许多事,还接到了莫蒂给他的祝福信,一切都好了起来! 【幕后制作】: 天下电影一大“抄”    在续集、改编、翻拍大行其道的当今好莱坞,“抄袭”之风如此盛行也是有其根源所在的:“抄”得好,算是借鉴;“抄”得不好,也没人蹬鼻子上脸地骂你……毕竟好莱坞正处在一个灵感匮乏的饱和时代,哪部影片里还没点儿其它作品的影子?权看掩盖的是否巧妙而已——这在电影工业是一条默认的潜规则,就连正主都吃下这哑巴亏,不予计较了。    所以,当你碰到像《神奇遥控器》这种似曾相识的故事安排、当这个故事无端端地触动了你记忆中的某个点时,其实本不是什么大不了的事情,但当两部情节相似的影片的主角又是影坛中平分秋色的两个重量级喜剧明星时,可比的地方可就多了,很难不让人浮想联翩。正像你所怀疑的那样,影片与《冒牌天神》(Bruce Almighty)有着超过50%的相似之处,后者是2003年当之无愧的票房神话,但《神奇遥控器》能否在今夏这个动作与科幻大制作极度密集的暑期档中脱颖而出,却还是个未知数。    亚当·桑德勒VS吉姆·凯瑞    虽然称亚当·桑德勒和吉姆·凯瑞是喜剧界的泰斗有点言过其实,但其票房号召力却不容小窥。其实桑德勒和凯瑞走的是两种截然相反的搞笑路线,一个内敛中带点憨憨的傻气,不在外貌上找“笑”果,永远是贴着头皮的短发以及鹅蛋形的脑袋;一个却以丰富的表情、另类的造型,树立了后人争相模仿的鲜明风格。    《神奇遥控器》中,桑德勒一如既往地延续着他的好男人形象:不拈花惹草的模范丈夫;对孩子有求必应的好爸爸;可以让老板放一百个心的能干帮手——然而都想做好的时候就会什么也做不好,这不,他的麻烦来了,由于无法合理安排时间,他惹得身边每一个人都怨声载道……太多的铺垫使得开头部分难免有些拖沓,但这正好是桑德勒一贯的手段,他的喜感并不像凯瑞那般直接而且有冲击力,而是一点一点渗透到观众的大脑皮层里。   至于吉姆·凯瑞可就没那么“老实”了,《冒牌天神》一开始时就拿他那张橡皮面具般的脸皮做足了文章,简直可以扭曲成任何你可以想象得到的样子。他在影片中的表演干净利落,要么就一下子逗乐你,要么干脆就别乐……至今还记得他的角色在开头部分那让人印象深刻的一连串赖床动作——从笑中品味苦涩,吉姆·凯瑞以一种直接的方式将小人物的悲哀体现得淋漓尽致,既能应付滑稽的表演、也可以掌握深入灵魂的剧情。    凯特·贝金塞尔VS詹妮弗·安尼斯顿    两人都只要恪尽职守地当好“花瓶”,就一切OK了。不过单就赏心悦目的程度上看,显然凯特·贝金塞尔要更胜一筹。更何况在影片中,詹妮弗·安尼斯顿只是吉姆·凯瑞的同居女友,两句不合大不了搬行李走人、一拍两散。而贝金塞尔则是亚当·桑德勒两个孩子的妈,家庭的因素也是影片关注的焦点之一,这种角色可挖掘的地方也就相对更多一些。    遥控器VS上帝    很难说这两个同样赋予主人公以神力的虚幻之物,哪一个更“实用”一些:虽说“上帝之手”无所不能,但吉姆·凯瑞也只是用其做了一些诸如“让狗在外面撒尿”、“将月亮拉近制造浪漫气氛”、“用一阵风吹起女人的裙子”这类的芝麻小事,将小人物标志性的目光短浅、懒惰且粗心完美地刻画出来。    而“神奇遥控器”虽然只能控制持有者的生活,但它却可以影响到主人公参与的大环境:它所具备的奇幻色彩是以“事实”为依据的,也就是说只有主人公曾经经历或正在经历的生活,它才会起作用,快进、倒退、重放,都是一点一滴的生活细节——虽然这种做法不但缺乏想象力,还会失去许多乐子,却很符合亚当·桑德勒一直所遵循的角色定位:他可以将娇妻碎碎念的时间全部“快进”,落得耳根清净;或者将从身边经过的辣妹“重放”两遍,过过眼瘾;亦或将恼人的工作全部“删除”……当然,不计后果、随心所欲地使用“神力”,往往会被这种力量反噬,最后将自己的生活搞得更加混乱,而亚当·桑德勒与吉姆·凯瑞一样,在剧终前将会得到克里斯托弗·沃肯的“点拨”,重新认识“有序”生活的真谛。所以严格说来,“遥控器”与“上帝”并没有太大的区别,只是借助的载体不同而已。    《冒牌天神》中,摩根·弗里曼的黑人版“上帝”,虽然戏份不多,却是为整部影片增色不少的点晴人物。而《神奇遥控器》中当然也不乏这种“制造神力”的角色,那就是古怪商店的老板、也是将遥控器卖给桑德勒的克里斯托弗·沃肯,他在影片中的造型显然要比弗里曼夸张得多,头发立着,还戴着古怪的眼镜,是那种光看就知道有点疯疯癫癫的角色。    又见老搭档    又一个就像是安排好了的巧合:《冒牌天神》是导演汤姆·沙迪亚克(Tom Shadyac)和吉姆·凯瑞继《神探飞机头》和《王牌大骗子》之后的第三次合作。而亚当·桑德勒和本片的导演弗兰克·科克拉西(Frank Coraci)在此前也合作过两次:《婚礼歌手》(The Wedding Singer)以及《呆呆向前冲》(The Waterboy)。科克拉西与桑德勒是出了校门就混在一起的老哥们了,两人的默契程度就不用说了。再加上科克拉西也是桑德勒的制作公司“快乐的麦迪逊”一手培养出来、能编能导能演的实力型电影人,虽然也曾执导过吓死人不偿命的大烂片《环游地球八十天》,但桑德勒早在8年前就“钦点”他成为自己连续两部作品的导演,其中当然掺杂了两人多年交情互相影响的结果,但最重要的还是科克拉西有那个能力。    科克拉西喜欢将桑德勒形容成自己的兄弟:“亚当有的时候是哥哥,有的时候又变成了弟弟。朋友嘛,贵在心灵相通,想你所想,做你所做。有了两次愉快的合作经历,我们一直在寻找第三次机会。人都会感叹那些逝去的时光,当你埋首于回忆中时,就会发现那里充满了遗憾。《神奇遥控器》就给了你一个“重新来过”的机会,它会让你知道,若总是倒回逝去的时光,生活是永远都不会前进的——这里关乎的是个人行为与灵魂互动的结果,过去是不能忘记,但也不能过于沉迷。”    另外,亚当·桑德勒还有个“任人唯亲”的小毛病,这部影片也不例外,除几位主角外,出现的可都是一些熟面孔:像曾在《初恋50次》中扮演德鲁·巴里摩尔那个只喜欢健身的老哥的肖恩·奥斯汀,还有艾伦·卡瓦特、罗布·施奈德、布莱克·克拉克和斯蒂夫·巴斯米——更是部部桑德勒挂名的影片都落不下的超级客串。    主演阵容    感受了轰轰烈烈且略显漫长的“五十次初恋”,经历了拼搏进取、勇往直前的“最长的一码”之后等等“冒险”之后,如今的亚当·桑德勒已经不再是当年那个在严厉的母亲管制下的水童“阿呆”了,俨然成为好莱坞“高等喜剧明星”。他憨厚的外表,搞怪的动作,深厚的诙谐语言功底,已经成功在好莱坞喜剧界树立了自己独特的风格,并在近年来迅速成为影片票房走高的发动机。其在影迷们中的号召力连年得到提升。此次再次“新鲜”出镜,想必同样会收到非同凡响的效果。另外,因一部大制作《珍珠港》而“麻雀变凤凰”的英伦“老美女”凯特·贝金赛尔,近年来在不断尝试各种不同角色的同时也大大提高了自己的国际知名度。从《范·海辛》中的吸血鬼杀手除魔女到《飞行大亨》中的老牌女星艾娃·加德纳,可谓变化多样,但最令人惊艳的却是《黑夜传说》中那位一身黑色皮装的美女吸血鬼。 【影片花絮】: ·导演弗兰克·科克拉西只比亚当·桑德勒大七个月,却在他们合作的第二部影片《呆呆向前冲》中饰演桑德勒的老爸。    ·亚当·桑德勒是纽约扬克队的铁杆棒球迷,他总是想尽办法在自己的影片中提及一下。只要扬克队有比赛时,他就会突然“人间蒸发”,找个清静地方看比赛去了……《神奇遥控器》的拍摄工作因此被打断过好几次。 【穿帮镜头】: ·在主人公向邻居的母亲造其儿子的谣之前,其儿子是穿旱冰鞋到主人公旁的,但在其母亲叫他跑回去时,却是穿普通鞋跑回去的
超人归来剧照

超人归来

6.3

别名:超人归来/超人回归/超人再起/超人:强战回归

英文名:Superman Returns

导演:( 布莱恩·辛格 Bryan Singer

类型:动作 冒险 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2006年

评分: 6星推荐

【剧情简介】: 在神秘失踪的六年间,其实“超人”是去自己的故乡氪星寻找其他和自己一样的幸存者,不幸的是,他一个人都没有找到。当“超人”以克拉克·肯特的身份重返地球后,这个曾经得到过人们最大敬意的超级英雄,已经渐渐被世人所遗忘。人们甚至开始反思,我们为什么需要超人?在反战呼声日益高涨的现代社会,“超人”的回归无疑等于为世界的安定和平埋下了一枚定时炸弹……这就是“超人”回来后所面对的尴尬局面,好像嫌他不够烦恼似的,他一直以来的精神支柱——露易丝·莱恩在他离开的时候接受了《星球日报》老板的侄子理查德了的追求,两人已经订婚,并有了个儿子。而“超人”的老对手莱克斯·卢瑟仍然蠢蠢欲动,这一回他拿到了唯一能够伤害到超人的氪晶体,只有打败“超人”,卢瑟才能实现他要征服世界的野心。即使“超人”仍然会为多重身份和错失的真爱感到懊恼、因无法摆正自己在人们心中的地位感到茫然,但他依然会挺身保护这个对自己已经失去信仰的世界,义不容辞。 地球拯救者重出江湖 。在超人(布兰登·罗斯)出马打败了来自氪星的乍德将军后,地球开始了暂时的宁静,一直想寻根的超人决定偷偷返回遥远的氪星寻找其他的幸存者。然而,让他失望的是,一番搜索全然徒劳,氪星已然成为死星,超人黯然返回地球。更糟的是,“天上一日人间一年”,虽然只是在星际间游走了短短数日,再以克拉克的身份返回地球的超人发现地球已转动了5年之久!    这趟“神秘消失”显然没有给超人带来任何好处。虽然养母看到儿子回来万分欢喜,但渐渐习惯了安宁生活的人们不再需要超人的保护,克拉克《星球日报》的记者职位险些不保,他钟情的漂亮女同事路易丝·莲恩(凯特·博斯沃思)撰写的报道“为什么世界不需要超人”得了普利策大奖,更让超人伤心的是,路易丝已经有了一个4岁的儿子和英俊有成的未婚夫…… 变了模样的世界似乎已不再需要超人的存在,超人悲伤地回到孤独城,以为只能就此孤独地度过一生。然而,他刚离开监狱的死对头莱克斯·卢瑟(凯文·史派西)却召集着手下的邪恶党羽,酝酿着新的毁灭世界的阴谋。为了深爱的昔日恋人,也为了深爱的蓝色星球,披上披风上天下地,超人毅然再次归来! 【幕后制作】: 曲折的拍摄过程    导演布莱恩·辛格绝非只是拍了两部极其卖座的漫画改编电影而已,他以角色为立足点,与以前影片只是对漫画进行拙劣的模仿形成鲜明对比,他要求演员必须为角色加入一些情感上的色彩,而非只是穿着紧身衣尴尬地站在那里……他在2000年将《X战警》带到影迷的面前,终于让漫画改编电影告别了《蝙蝠侠与罗宾》所造成的尴尬局面,从此以后,大银幕上的超级英雄开始“翻身农奴把歌唱”,在好莱坞撑起了一片天地,神奇漫画也“母凭子贵”,销量大幅度提高。所以不难想象,当辛格最终决定加入到《超人归来》时,这部几近难产的影片才算得以重见天日。毕竟在经历了这有如诅咒般、将近20年的磕磕绊绊,再好的故事题材也变成了烫手山芋。    这一次,华纳公司已经有了孤注一掷的决心,所以肯为《超人归来》砸下三亿五千万美元的投资,然而,真正到达辛格手里的其实只有三亿美元,至于剩下的五千万美元,都在换剧本、换导演、换演员的坎坷之路上打了水漂。导演人选从蒂姆·波顿到迈克尔·贝再到McG,最后终于在布莱特·雷纳的手中尘埃落定。本来决定于2003年初开拍的影片,却又因内定的“超人”人选尼古拉斯·凯奇受够了整个过程的反复拖沓而转拍其它影片,再一次被搁置了下来。就在资金、剧本、导演全员到位的当口,布莱特·雷纳曾经接触过裘德·洛、艾什顿·库彻、保罗·沃尔克、乔什·哈奈特等多位当红小生,除了拉塞尔·克罗想都没想就拒绝出演“超人”外,其他人选方面却始终无法达成共识……华纳公司将无法决定演员人选的责任完全归咎在布莱恩·雷纳身上,他们觉得正是因为这个难侍候的主儿才会让公司白白花掉了整整五千万美元的宣传费,却连影片的毛儿都没见到,于是,布莱恩·雷纳遭到了被飞的命运。    正值布莱恩·辛格也对《超人》系列表现出了浓厚的兴趣,而他预计拍摄的《X战警3》由于涉及到太多位当红的明星级演员,一直无法成行……就号召力来说,这位曾挽救漫画改编电影的传奇导演的声望当然要比只拍摄过《尖峰时刻》和《红龙》等几部中级制作的布莱恩·雷纳响量得多,当确定了拍摄计划后,辛格以最快的速度决定启用长相酷似克里斯托夫·里夫的新人布兰登·罗斯为新一代超人,同时还将《X战警》的制作班底悉数挖了过来,转投到“超人”的名下。20世纪福克斯对几乎被端了老巢的《X战警3》束手无策,只好选择了“没人要”的布莱特·雷纳。值得讽刺的是,布莱特·雷纳曾经是第一部《X战警》的准导演——我是说,如果他没被布莱恩·辛格挖墙脚的话。    超人+克拉克·肯特    1979年出生的布兰登·罗斯属于七零年代正式步入“成年”的最后一批人,年近而立的他们已经磨掉了年少轻狂的痞气,心智变得成熟,事业小有成就……然而,如果去掉“超人”的身份,罗斯只能称为这一代的“后进分子”,1999年接演第一部电视剧以来,一直处在一个不尴不尬的位置:演了两部肥皂剧,好剧却只有客串的份儿;好不容易在一部惊悚片中谋到了一个角儿,看过整部影片后竟然不觉自己出现在哪里……罗斯的家乡是个只有6000居民的小镇,父母都是典型的知识分子,他从小就安静寡言,像个大姑娘般容易害羞。五岁的时候被母亲送去学钢琴,不求成才,希望可以借此树立一些自信心,没想到却阴差阳错地成培养出另一项兴趣——表演,在爱荷华大学接受了一年正统的表演训练课程后,就跑到洛杉矶“等待”机会,工作一直不多,却过得满足而幸福。    家乡小镇那种恬静、无欲无求的清爽气息,赋予罗斯阳光般的笑容,淡定、从容的随性。华纳公司力捧罗斯,首先为他确定明星地位,但这种高调与罗斯的性格是完全相悖的,只是习惯性地默默接受命运带来的一切。对于历代“超人”的凄惨下场,罗斯倒是很想得开:“当你得到一些东西时,就会失去另一些东西。”毕竟有机会和“超人”扯上关系,即使只有一次,也是上天赐予的莫大荣耀。就像例行公事一样,任何一个“未来”的超级英雄都要接受体能特训,不过布兰登·罗斯空有190的身高,却因为不良的习惯背部微驼,所以他的课程还包括形体课。由于布莱恩·辛格的剧本中保留了“超人”的飞行能力,罗斯大量的戏份都是借助威亚的帮助完成的,被人抓来摔去更是平常事。在威亚上讨生活,并不是一件轻松的事情,工作量大的时候,罗斯连隔夜饭都吐了出来。好在小伙子虽然没啥表演天分,却有着肯埋头吃苦的勤奋劲儿。    罗斯眼中的“超人”是一位来自外太空的移民,拥有着特殊的传承、骄傲的血统,但也有着理想主义者的性格缺陷,将克拉克·肯特与超人分开来看,都是不完美的个体,只有结合在一起,才能成就一个没有缺陷的超级英雄。    超人女友=露易丝·莱恩    当“超人”离开地球几年,回来之后却发现人们已经习惯没有“超人”的生活了,觉得这样过日子也没什么不好。而一直陪伴着他的露易丝·莱恩,由于不知超人的去向,也终于决定结束这种无休无止的默默等待,不但有了一名四岁的儿子,还和别人订了婚……凯特·博斯沃斯是八零后崛起的典型代表,未来十年,这一代人将会逐渐成为好莱坞的中坚力量。可是到目前为止,博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和“女友”两字关系密切,包括她在现实生活中的身份——“奥兰多·布鲁姆女友”。但小妮子的上位速度绝对不容小窥,和凯文·斯派西共同出演的《飞跃海洋》,也是广受好评,表演才能得到了肯定。可惜凯特·博斯沃斯天生一张娃娃脸,很大程度上限制了她挑戏的范围。就像这部戏中,博斯沃斯虽然特别带上了显得老气横秋的宽边胶框眼镜,还领养了一个拖油瓶儿子,却仍然难掩那与生俱来的一脸稚气。    露易丝在这集故事中有了很大的改变,她不再是一个等待保护的弱者,和地球上的其他人一样,开始享受这种没有“超人”的平静生活。在“超人”离开的这几年中,露易丝从最初的心痛到振作,并重新为自己的生活方向定位——所以她决定放弃“超人”,不再视他为自己的惟一。博斯沃斯形容露易丝的性格定位有点像现实生活中的凯瑟琳·赫本:“在经历了‘曾经沧海’之后,露易丝更加懂得淡定生活的弥足珍贵……即使她内心深处仍然深爱着超人,女人有时候就是这么奇怪的动物,她最终选择陪在身边的,很可能并不是那个她一直思念的人。” 【影片花絮】: ·凯文·史密斯为影片创作了第一版剧本,在导演仍然是蒂姆·波顿的时候。    ·布莱恩·辛格曾为裘德·洛量身定做了一个角色,但在裘德·洛退出了影片后,辛格并没有找人代替他,而是将这个角色从剧本中抹掉了。    ·布兰登·罗斯为拍摄影片增重20磅。    ·虽然没有“超人”的竞争那般激烈,露易斯·莱恩这个角色也是经过了凯拉·奈特利、克莱尔·丹妮丝、伊丽莎·库斯伯特和凯瑞·罗素,才辗转到达凯特·博斯沃斯之手的。    ·2003年万圣节,布兰登·罗斯参加派对的装扮就是“超人”内裤外穿的那身蓝红行头。    ·在选角过程中,本来呼声最大的詹姆斯·卡维泽被布莱恩·辛格当场否决,因为他的《耶稣受难记》实在是太有名了。
惊声尖笑4剧照

惊声尖笑4

5.0

别名:惊声尖笑4/恐怖电影4/搞乜鬼终极夺命杂作

英文名:Scary Movie 4

导演:( 大卫·朱克 David Zucker

类型:喜剧 恐怖  | 地区: | 年代:2006年

评分: 5星推荐

当风靡全球的苹果ipod播放器成为入侵地球的外星武器时,你该怎么办?当恐怖的鬼魂光临贵寒舍时,你该如何对待?当凶残的杀人狂张扬着可怖的笑声慢慢向你逼近时,你又该怎样?  该是像帅哥汤姆·克鲁斯那样继续轻松自如地玩耍着自己钟爱的“跳沙发”游戏;或者像“大鲨鱼”奥尼尔一般毫不在意,把玩着自己的皮鞋电话;还是像价值“百万美元的宝贝”一样勇敢地走向捍卫荣誉与尊严的拳台……  看到此,想必肯定会有些人“丈二和尚摸不着头脑”,不知这是个什么故事。众多的知名人士,着名影片的桥段云集与此,便组成了经典恶搞之作《惊声尖笑4》。在此系列的该部新作中,老成员安娜·法莱斯和莱吉娜·豪尔再次联手出场,与傻的可爱的辛蒂·坎贝尔以及自私自利的性感布兰达一同继续着他们的恶搞之旅。而此次故事中,他们身边也出现了新的男伴,装腔作势的汤姆·瑞恩。故事一开始,好心的坎贝尔(法莱斯)以保姆的身份出现,住进一栋受到诅咒的房子里照顾一位老妇人。在隔壁汤姆的常来常往中,也难免步入汤姆的房间,这次,却意外地发现一个小男孩的鬼魂正在房间里四处游走,甚是恐怖。这小孩的鬼魂为了找到杀害自己的真凶而迟迟不离人间。惊魂未定的坎贝尔刚刚逃出恐怖之屋,又遭遇外星人“Tr-iPods”的猛烈进攻,而这些恐怖的外星生物的目的是毁掉地球。为了拯救全人类的坎贝尔依然选择成为坚毅的女拳手,想籍此成为一个坚强的人。却在朋友的帮助下未能逃脱厄运,被关进恐怖封闭的小屋中,遭遇了同样恐怖慑人的面具杀人狂。卡贝尔能和一班们逃脱厄运吗?能拯救地球吗?…
独领风潮剧照

独领风潮

6.5

别名:独领风潮/情舞师生/舞动天地

英文名:Take the Lead

导演:( Liz Friedlander

类型:剧情 音乐  | 地区: | 年代:2006年

评分: 7星推荐

“皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校,并不仅仅教授舞蹈,而且帮助,每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓:兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。”皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。  经过多年的磨砺,皮埃尔·杜兰尼(安东尼奥·班德拉斯)已经成为纽约城内小有名气的舞蹈家。然而,对舞蹈以及对生活都无比热爱的皮埃尔却有着更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部,教授更多的年轻人,当然也包括各个年龄层次的人学习舞蹈,在轻松优美的舞步中体会生活、体味人生。同时,通过这个舞蹈俱乐部还可以结交更多喜爱舞蹈的人士,以将自己深爱的这项事业发扬光大。  然而,要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情,除了拥有足够的资金之外,还要很多社会上的难关需要一一去攻克。于是,皮埃尔以时刻准备着的心情首先来到了一所纽约的公共学校,以实现自己对舞蹈的诺言。同时,还可以在如今已遭受众多现代“污秽”污染的年轻人当中传播一下清新的舞蹈之风。但是,皮埃尔美好的初衷却遭到了现实无情的践踏。因为,在纽约上公共学校的学生大多出身卑微,家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例,使得公共学校中黑人文化浓重,更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会,甚至是辱骂抵触。另外,他们眼中的这位皮埃尔舞蹈老师的背景也着实令这些黑人学生有着或多或少的厌恶感觉。  俗话说,“日久见人心!”经过了一段时间的相处,以及几次师生间的“感情交流”,使得这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时,学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地。因此,皮埃尔·杜兰尼老师的舞蹈课自然成了校园里学生们最喜爱的课程。舞蹈,也成了孩子们日常生活中重要的组成部分之一。相反地,学生们可谓激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里,渐渐地,师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式……
Oskar og Josefine剧照

Oskar og Josefine

5.8

别名:Oskar og Josefine

英文名:Oskar og Josefine

导演:( Carsten Myllerup

类型:家庭  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

宛如天堂剧照

宛如天堂

6.7

别名:宛如天堂/出窍情人/天国可人儿

英文名:Just Like Heaven

导演:( 马克·沃特斯 Mark S. Waters

类型:喜剧 奇幻 爱情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

温文尔雅的大卫(马克·鲁法洛饰)痛失爱妻,为了忘记悲痛,他决定转租一套古雅而梦幻的公寓,可出乎意料的是,这个举动引来了一个叫伊丽莎白(瑞茜·威瑟斯朋饰)的漂亮姑娘,突然出现的她宣称自己才是这套公寓的拥有者。一头雾水的大卫开始以为这是个误会,他费劲地向伊丽莎白解释,可本来就一团乱的情况却越来越离谱。就当无计可施的大卫考虑把这个纠纷拿到法庭上解决时,伊丽莎白竟然又神奇地突然消失了。 从此以后,迷人漂亮的伊丽莎白就幽灵一样随时随地出现在大卫的生活中,对大卫在自己公寓里看不顺眼的生活习惯横加干预。换锁没用、警卫也没辙,因为这个让人咂舌的女人居然还能穿墙而过!焦头烂额的大卫四处调查,一系列的拼凑,大卫开始怀疑伊丽莎白是以前生活在这所公寓里的女医生,因为一次车祸意外死亡。这意味着,我们美丽的伊丽莎白其实是……鬼! 于是,大卫试图一步步地帮助伊丽莎白接受自己已死的现实,并让她能够平静地到达“天堂”。同时,在发现自己不但能够穿墙入壁、被大多数人忽视,还经常如入无人之境后,伊丽莎白也觉得自己的存在似乎有点不合常理。在寻找关于伊丽莎白的真相、帮助她回到属于她的那个世界的过程中,两人深深地相爱了,但不幸的是,这段另类人鬼情的前途有些渺茫,而且,离伊丽莎白“寿寝正宗”的时间已经没有多久了!
命途多舛剧照

命途多舛

7.0

别名:命途多舛/生命未结/美丽待续/未竟一生

英文名:An Unfinished Life

导演:( 莱塞·霍尔斯道姆 Lasse Hallström

类型:剧情  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

位于美国西部的怀俄明州,有着世界上典型的空旷的戈壁地貌。这里单一、荒芜的地理环境也造就了这里别具一格的西部生活氛围。然而,再单一纯粹的外部生活似乎也无法抹去笼罩在农场主艾纳·吉尔吉森(罗伯特·雷德福)心头多年的阴云。十年前,惟一儿子的不幸离去将他平淡而幸福的生活无情地打碎了。那段痛苦的记忆似乎也将永远伴随着艾纳,直至终老。  眼前,在这个与艾纳本人一样几近荒芜的农场里,陪伴他的只有苍老的好友米切(摩根·弗里曼)。两位老人在这荒芜的天地里相依为命,除了平日里生硬制造出来的快乐,就只有痛苦的回忆可言了。但经历了许久的沉淀,日渐平淡的生活也渐渐消磨了老人们的愁思。然而,两位老人近乎平静的生活却“突如其来”地以两个女人的出现而宣告结束了。艾纳的儿媳妇珍和艾纳孙女的格里夫不远千里前来投靠。饱受财产纠纷的两位女人在躲过了法律的追究之后,无奈之下流落到了这个农场,期望她们惟一的亲人能给予帮助。但,艾纳却对格里夫的身份产生了怀疑,因为他从不知道已故已久的儿子有过一个这样的女孩。而且,在这个临时组建的特殊家庭中,调皮不羁的女孩与顽固老旧的老头子之间似乎有着不可磨合的矛盾。艾纳虽无奈之下收留了这对落魄女人,但痛苦压抑已久的他却无法掩饰自己对珍与格里夫的责备甚至是痛恨。但生活中无时无刻不有奇迹发生,就是那个“来历不明”的11岁女孩格里夫,以及她对眼前这特殊又亲切的西部生活、对这个家庭的种种好奇以及与顽固老头艾纳的不断摩擦、碰撞,终将老人仁慈宽恕之心重新唤醒,美满、温馨之风也重新吹进了这个不完整的家庭……
神奇四侠剧照

神奇四侠

5.7

别名:神奇四侠/惊奇4超人/F4超人

英文名:Fantastic Four

导演:( 蒂姆·斯道瑞 Tim Story

类型:动作 冒险 奇幻 科幻  | 地区: | 年代:2005年

评分: 6星推荐

根据Marvel漫画改编而成,讲述的是四名宇航员在接受了宇宙射线照射之后被赋予了超人的力量、并战胜“死亡博士”的故事:在一次试验性的太空旅行出了差错之后,这四名宇航员的能力完全被改变了。    小组的发明家、领队里德·理查兹(伊安·格鲁福德饰)拥有了身体自由伸展的能力,并改名为“大侠先生”;理查兹的女友苏·斯托姆(杰西卡·艾尔芭饰)则获得了隐身、创造力场的能力,改名为“隐身女侠”;苏的弟弟“约翰尼·斯托姆(克里斯-艾文饰)则获得了控制火焰的能力,他甚至可以用火焰笼罩全身,于是,他就改名“火炬大侠”;最后一个是飞行员本·格里姆(迈克-奇科利斯饰),他变成了超强力岩石怪物,自称“怪物大侠”。    这四个超人联合起来,凭着他们超强的能力,战胜了“死亡博士” 的邪恶计划。同时在成为全世界的注目焦点后,还必须面对身为超级偶像家庭成员所带来的成名压力。 【幕后制作】: 惊奇漫画旗下最长寿漫画改编    《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《X战警》、《夜魔侠》……,不知道惊奇漫画的元老斯坦·李怎么会有那么多的好点子。可别以为《神奇四侠》是见风使舵!虽然的确是它的师兄弟们导引了漫画改编的潮流,可历史最悠久、长达44年的《神奇四侠》一向都引领着最著名无厘头超人家族的称号。而且,据说它迟迟不能面世的原因,是因为能让它现世的技术到最近几年才诞生。    既然是超人,免不了和其他师兄弟一样为国家、世界和地球的和平添砖加瓦,但神奇四侠与其他的超人们区别还是很大的—这个号称第一个超人家庭的团体,可学不来单打独斗那玩意,而且他们也完全不像其他超人害羞得遮遮掩掩、整天为自己的双重身份心事重重,有超能力怕什么,这可不是酒好不怕巷子深的年代了!四人甚至还让自己的超能力成为大众焦点,崇拜的偶像。无厘头是这四个年轻人最让人追捧的特质,由于突如其来的超能力大到难以控制,四个基本靠心情变化的家伙经常在公众场合制造轰动,他们一反蜘蛛侠、蝙蝠侠们戴头盔套面罩的严肃装束,随心所欲,这样的超人也难怪每个青少年都想当!    ◇ 点评:轻轻松松过夏天    《星战前传》的复仇西斯,《世界大战》的末世情结,《蝙蝠侠Ⅴ:侠影之谜》的童年阴影……,比起这个夏天的其他大片来说,《神奇四侠》绝对算是欢乐大聚会。它不仅颠覆了漫画改编电影的悲情与阴暗,还来了些许异样“明星”生活纪录。四位超人一天打打闹闹,颇有不务正业之势,就连拯救世界也时常控制不好自己的超能力,不仅频频在公众场合“脱衣变身”,还常搞破坏,引得路人围观,街知巷闻。    导演蒂姆·斯托瑞的宣布,让众多漫画迷们保持不小的怀疑态度,这个曾拍过《理发店》和《终极杀阵》的家伙,很明显没有太多动作片的执导经验。不过,对于《神奇四侠》来说,或许他的搞笑功力正是影片需要的,作为无厘头超人组合,缺少让人捧腹的笑料怎么了得?至于动作场面,就留给那一大队幕后制作去考量吧!    “缩水版X战警”、“超人总动员真人版”,媒体的一大堆类似的称呼实在有点委屈历史最悠久“神奇四侠”,想当年它风靡世界的时候,还不知道那一堆超人们身在何方呢!虽然打着情节紧张的科幻电影称号,可要期待看到很多让人叹为观止的特技场面却不太现实,好在四人常常大街小巷边救人边上演“清凉脱衣秀”,当中还有曾在大热剧集《末世黑天使》中迷倒众生,2005年上半年用《罪恶之城》中所扮演的脱衣舞娘吸引了无数年轻影迷的杰西卡·艾尔芭和帅哥克里斯·伊文斯,为影片平添几分魅力!
银河系漫游指南剧照

银河系漫游指南

6.7

别名:银河系漫游指南/星际大奇航/银河旅游指南

英文名:The Hitchhiker's Guide to the Galaxy

导演:( 盖奇·珍尼斯 Garth Jennings

类型:冒险 喜剧 科幻  | 地区: | 年代:2005年

评分: 7星推荐

地球毁灭?别急,开始星际漫游不就得了! 亚瑟·登特(马丁·弗里曼饰)自认为是个超级倒霉的英国人,性情温和、循规蹈矩的他一点都没有好人好报的福气。生活中一直就事事不顺的他,最近还因为高速公路的建设连家都保不住,而当他最好的朋友福特向他承认自己是外星人的时候,亚瑟瞬间有了天要塌下的感觉。  祸不单行,福特告诉亚瑟,外星人还要为了一项银河高速公路的工程计划,除掉阻挡工程进行的障碍物地球!只有几分钟时间考虑的亚瑟,在外星好友的帮助下,在地球被毁灭前的最后一刻,搭上了一艘路过地球的外星人的太空船。  星际之旅出乎意料的充满惊奇,在亚瑟的冒险旅途中,他不仅解决了以前困扰他多时的难题,体验到生命的全新意义,还发现了许多让人意外的宇宙秘密-比如毛巾是宇宙间最有用的东西,星际漫游需要知道的一切都写在一本名叫《银河漫游指南》的电子图书里…… 本片根据着名幽默讽刺文学的代表人物、第一个成功结合喜剧和科幻的作家道格拉斯·亚当斯的最出名的小说改编的。主要人物是一个无家可归的地球人,一个到处为家的外星人,还有几位个性鲜明的角色。 《银河系漫游指南》最早的形式是广播剧本,随即改写成小说,光是英文版的销量就超过一千四百万本,后来又编成电视剧、舞台剧、计算机游戏等等,大概是形式最多的科幻作品了,现在终于改编成电影了。可惜的是,这位作家已经于2001年5月11日因心脏病突发去世了,要不然还能亲眼看到这部影片的问世。
歌剧魅影剧照

歌剧魅影

7.2

别名:歌剧魅影/歌声魅影/歌剧院魅影

英文名:The Phantom of the Opera

导演:( 乔·舒马赫 Joel Schumacher

类型:剧情 奇幻 音乐剧 爱情 惊怵  | 地区: | 年代:2004年

评分: 7星推荐

【剧情简介】: 本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年,在歌剧院的地下深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。    幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时,小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独,魅影假扮音乐天使,隔着墙对她说话,安慰她幼小的心灵,并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了,年轻貌美的克莉丝汀(艾米·罗萨姆饰)在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。    后来,戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。    半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要与魅影周旋到底。    在《唐璜》首演当晚,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。    为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 【幕后制作】: 影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影》(Phantom of the Opera)。音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡(Gaston Leroux)的小说《Le Fantom De L'opera》改编而成。《歌剧魅影》属于法国通俗小说,指十九世纪到二十世纪初在法国兴起蓬勃的各种惊险、侦探、爱情小说。它在当时其实并不是很有名的小说,甚至也不是勒胡最有名的小说。但是在二十年代,它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿,在中国,早期的经典黑白影片《夜半歌声》也是根据此书改编的。1986年,安德鲁·洛伊·韦伯将这个故事创作成了音乐剧,1986年10月首度于伦敦Her Majesty剧院公演。全球演出后至今门票收入已累积达32亿美金,总计巡回多达18个国家、超过100个城市,观众人数逼近7千万人次,票房超过《猫》、《日落大道》等同级知名音乐剧。    原版音乐剧由韦伯的妻子莎拉布莱曼主演。韦伯与莎拉相识是在韦伯为自己的另一部伟大的音乐剧〈猫〉挑选演员时。21岁的莎拉在这部音乐剧中饰演了一只小猫Jimima。〈猫〉成功演出后,两人结成夫妇。〈歌剧魅影〉就是韦伯根据莎拉的音域特色为她量身定做的。饰演魅影的演员是迈克 克劳福德,他是童星起家,8岁就开始演歌剧,但是一直没有大红大紫。有一次在韦伯去接莎拉下声乐课时,听到了44岁的克劳福德歌唱,一个偶然的机会,让克劳福德被这位音乐发现,走向了自己事业的转折点。    其实早在1988年,音乐剧的创作者安德鲁·洛伊·韦伯就想用原班人马 将其拍摄成电影,由华纳兄弟买下了它的版权。但在1989年韦伯与妻子莎拉布莱曼产生感情危机并于1990年离婚,莎拉布莱曼辞演女主角使此片的拍摄一再耽搁。直到十几年后,韦伯才又重新拾起了这个藏在心中多年的梦想,但此时原来的许多演员都已老了,尤其是近60岁的克劳福德婉拒了魅影这一角色使魅影迷们大失所望。因选角上的困难,华纳兄弟并不看好〈歌剧魅影〉的前景,只出了5500万美元。这让导演也很为难,他说:“如果我们请约翰 屈伏塔或者班德烈亚至少要花8000万美元。”也许正是这个原因,剧组大胆起用了一批年轻演员。没有大腕明星的支持,但导演依然自信的说:“只要原来看过这部音乐剧的人有一半来看电影,我们就能有30亿美元的票房收入!”    虽然音乐剧和电影本质不相同,但韦伯却对自己的新尝试,等了18年才拍成电影的作品,感到特别的满意。韦伯说:“我一直不明白,为什么有人每年要回到伦敦或纽约的剧院里看这部音乐剧。有的人甚至已经看过二三十遍。”不过,当电影版要上映时,他倒提出了最佳的“观影守则”:“不要去比较剧场与电影的版本,只要纯享受电影院里的《歌剧魅影》即可。”此外,除原音乐剧内的知名乐曲外,《歌剧魅影》的电影配乐也由安德鲁·洛伊·韦伯亲自操刀谱写。    执导过《捉鬼小精灵》和《8厘米》的乔·舒马赫担任了电影版《歌剧魅影》的导演和编剧。原本制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔(Shekhar Kapur),但早在本片90年代的筹划时期,乔·舒马赫就已经成为安德鲁·洛伊·韦伯心目中最适合的导演人选,在他的坚持下乔·舒马赫最终接过了导演工作。乔·舒马赫表示,原来的歌剧可以说是光芒万丈的作品,这对于改编电影来说,既是机会,又是挑战。    苏格兰演员杰拉德·巴特勒在影片中扮演男主角“歌剧院幽灵”,他也曾经在《古墓丽影2》(Tomb Raider:The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世纪》(Timeline)中担任过男主角,对于这部电影的邀请,他感觉非常高兴,因为《芝加哥》等影片的成功,这部电影也被寄予厚望,能够参加这部电影的演出,对这位年轻演员来说,的确是非常幸运。但另外一个他面临的难题就是化妆,为了完美再现这个面目古怪的幽灵形象,化妆成为最耗费时间的一个工作,每次他都要在化装间里花掉四个小时。    影片的女主角克里斯汀由年仅18岁的新秀艾米·罗萨姆出演,导演乔认为艾米年纪虽轻却潜力十足。艾米·罗萨姆7岁起就在大都会歌剧院演出,她拥有美妙的歌喉和出色的表演才华,这些都让导演乔对她的嗓音深具信心。此外,艾米·罗萨姆曾演出过20多部歌剧作品,并接拍过许多热门电视剧。    影片中的另一位男主角拉乌尔子爵由百老汇舞台剧演员帕德里克·威尔逊担任。帕德里克·威尔逊以往演出过《俄克拉荷马》(Oklahoma!)里的西部纯情男,也演过歌舞剧《一路到底:脱线舞男》(The Full Monty 又名《光猪六壮士》)中被迫全裸跳脱衣舞的贫穷男子,年纪虽不满三十,但主演音乐歌舞剧的经验却十分丰富。在电影版里,拉乌尔的性格将比音乐剧版更为积极、主动,他与“歌剧院幽灵”的斗争将更明显,两人的打斗动作也多,为此帕德里克·威尔逊还接受了不少武术训练。    《歌剧魅影》的故事发生在法国的巴黎歌剧院。这个歌剧院,因为它的复杂结构和长久的历史,本身就充满了神秘的气氛。该剧院有2531个门,7593把钥匙,六英里长的地下暗道,整个歌剧院占地三公顷,有七层之高。而且,更惊人的是,在歌剧院的最地层,有一个容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果观众走到地下室的最下面一层,就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌剧院每隔十年左右就要把这里的水全部抽出,换上清洁的水。据说这个水池是当年在修建歌剧院,发掘地下室的时候,不小心碰到地下水形成的。当时的建筑师Charles Garnier花了八个月的时间把所有的水抽干,但是为了使建筑物的地基坚固,他设计的地下室的墙和地板都是用双层的防水结构。之后,他把最后一层充水,让水把墙的缝隙填满,使更结实。本来只是偶然设计的结构,但是在层层的地下室之下,忽然出现水池,竟然为电影造出了摇曳的灯光和形状古怪的小船。 【影片花絮】: ·杰纳德·巴特勒和帕特里克·威尔森都不喜欢拍摄水上戏。 ·埃米·罗森与帕特里克·威尔森的接吻镜头拍摄了多次,以至埃米·罗森不得不用冰块缚住嘴唇,以防双唇肿胀。 ·尽管在韦伯版的音乐剧中“魅影”一直没有名字,但在原著中他叫埃里克。 ·在本片所有演员中,只有明妮·德里弗不是亲自演唱,她虽然是名训练有素的歌手,但没有丝毫歌剧演唱经验。 ·片中杰纳德·巴特勒佩戴的面具后来在易趣网上...

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